論寫生油畫靜物的發展歷程

摘? 要：在西方繪畫史上油畫靜物很早就存在，只不過一般都把它當作繪畫的背景，直到17世紀才發展成獨立的畫種。而它每個階段又有不同的變化，從傳統的表現手法上來說總體是以寫實訓練為主的。寫生油畫靜物不僅可以鍛煉我們的寫實能力，還可以培養我們的構圖、造型、色彩和對物體質感的把控能力，也可以加深我們對繪畫的理解和認識。

關鍵詞：油畫靜物;荷蘭;維米爾;夏爾丹;塞尚;莫蘭迪

一、油畫靜物的由來

西方繪畫史經歷了漫長的發展歷史，而靜物畫在17世紀的荷蘭發展成獨立畫種。靜物畫顧名思義就是要把靜止的物體表現出生命力和藝術活力。但是在早期西方繪畫史上一些靜物畫僅僅在宗教繪畫題材的背景中存在，把它當成一種烘托氛圍的畫面，而不是一個獨立的畫種。在中世紀以后，如達芬奇《最后的午餐》、魯本斯《和平賜福的寓意》的畫中都出現了靜物題材，但它們并不是以主題的形式呈現。靜物畫直到17世紀才獨立出來，形成獨立的畫種。但是靜物畫的發展也經歷過許多階段，從無到有，從繁到簡逐漸發展到高峰。

二、荷蘭畫家對油畫靜物的影響

油畫靜物畫之所以可以發展成獨立畫種，與荷蘭派的發展密不可分。17世紀荷蘭藝術家追求真實的自然表達。就像貢布里希所說：“藝術反映的自然總反映著藝術家本人的內心、本人的嗜好、本人的樂趣，從而反映了他的心境。”[1]正是荷蘭畫家的這種追求才使靜物畫形成獨立的門類。同時，靜物畫在選材上種類繁多，有五顏六色的水果，也有閃光的瓷器和不銹鋼器皿，更有色彩鮮艷的花束。所以說，靜物畫在選材上比較自由，可以根據自己的喜好來挑選題材。但是，靜物畫不只是單純地表現真實，它更多是追求一種生命的活力和靈魂的契合。所以，在西方美術史上產生了許多靜物畫大師，如維米爾、威廉·卡爾夫、夏爾丹、塞尚、莫蘭迪等許多繪畫大師。他們都用不同的表現手法和不同的題材，將靜物畫發揮到極致，確立了靜物畫在歷史上的重要地位。

荷蘭畫派的發展對靜物畫的發展有很大影響，但很大程度上也受新教的影響。17世紀的荷蘭人很像英國的清教徒一樣誠懇、勤勉、節儉。全然不像“巴洛克”時期過分追求華麗的東西。這也影響了荷蘭派畫家追求真實、精巧的畫幅。他們不需要用夸張或者描繪主題性的繪畫來表達藝術。這個時期也出現了許多繪畫的分支，靜物畫就是其中的分支。在這一時期，一個小畫家想要有所成就，唯一的機會就是專精一個特殊的繪畫分支、一種繪畫門類。有專門描繪海景、戰艦、動物、風車等事物的。因為他們只專攻一個畫種，所以他們的畫技和逼真程度在當時都是了不起的，但都是單純樸實的畫面[2]。靜物畫就是在這樣的背景下逐漸發展起來的。

三、油畫靜物不同時期的發展及其畫家

荷蘭畫派的靜物畫直到今天還影響我們，依然有許多人在孜孜不倦地研究荷蘭靜物畫的寫實技巧。例如，荷蘭靜物畫家威廉·卡爾夫喜歡研究光線和彩色玻璃反射和折射的方式，試圖在瓷器、色澤鮮艷的水果和金屬器皿之間尋求一種和諧的元素。可能作者自己也不知道自己的畫影響了一代又一代學習靜物畫的畫家。在西方美術史上有許多靜物畫大師，如維米爾是荷蘭靜物畫派的代表人物之一，而他與大多數畫家有所不同，他一生并沒有畫過多少幅靜物畫，但每幅畫都是經典，像我們熟知的《窗前讀信的少女》《廚婦》等。研究過維米爾的畫家都知道他是一個慢工出細活的人，每幅作品好像并不著急，雖然表現的都不是什么大場面，但每幅作品給我們的感覺都很舒服、簡樸。他的畫并不是單純的靜物畫，而是有人物的靜物畫，例如一個正在倒牛奶的婦女等。大多數繪畫題材都是人物獨自站在房子里從事一些簡單工作。從維米爾《廚婦》這幅作品，我們可以分析他的繪畫特點。首先當我們看到這幅畫時整個畫面透露著安靜和諧的氛圍，整個畫面給我們一種樸實的味道。從畫面的構成上來分析，我們可以看到一個荷蘭婦人正在廚房里倒牛奶，或許她正在為全家人準備早餐，桌子上有各種各樣的面包和一些其他的瓶瓶罐罐。整幅作品維米爾并沒有用宏大的場面和戲劇性的表達手法，畫面充滿了簡單且平實的感覺。這也是他繪畫的特點，他在表現物體的質感和色彩上有著無與倫比的真實感，帶給欣賞者一種舒服、安靜、和諧的美感，所以維米爾是荷蘭最偉大的靜物畫家。

同時，現實主義畫家夏爾丹是法國18世紀最偉大的畫家之一，也是西方繪畫史上靜物畫巨匠之一。有一部分人認為夏爾丹學習和繼承了維米爾的繪畫特點，不只是在畫面內容的表達上，在色彩上兩人都是用平靜和樸實的繪畫語言追求普通人生活的瞬間景象。而夏爾丹也并不是單純地畫靜物畫，而是在畫中表現人和靜物和平相處。他的代表作品有《午餐前的祈禱》《封信的婦女》《銅水罐》等。也有可能是夏爾丹自幼和下層人民有聯系，所以他對下層人民的日常生活特別感興趣，所以才把他們當成自己的繪畫題材。《銅水罐》這幅作品是夏爾丹的一個轉折點，在這一年甚至以后他的畫風開始轉向了風俗畫。從畫面上來分析這幅畫好像與17世紀荷蘭靜物畫有著許多相似之處，也是用樸實的色調和忠實的造型來表現一個極其尋常的銅水罐，在此之前夏爾丹也極其認真地學習荷蘭畫家對于金屬器皿的研究。但從一個欣賞者的角度來看這幅畫會顯得十分質樸和單純，主體物是一個家喻戶曉的銅水罐，甚至我們還可以看到水桶表面油漆剝落的塊塊疤痕，簡單的畫面中又帶著真實生動的觸感。而他畫面中的幾何形又為莫奈、塞尚等畫家作畫提供了借鑒。他幾乎是用一人之力改變靜物畫在法國的地位，將靜物畫從較低層次提升到較高層次。靜物畫本來只是作為初學者練習和學習油畫的途徑，后來轉變成為裝飾歐洲各個宮廷畫廊的主題。所以我們把夏爾丹稱為西洋美術史上靜物畫的巨匠。

印象派大多數追求色彩和光感的變化，它與古典主義和現實主義有很大的不同，而印象派同樣也有靜物畫的畫家，比如被譽為現代繪畫之父的保羅·塞尚[3]。他也是一個偉大的靜物畫家，終身致力于用顏色和幾何構圖的方法來追求藝術表達。他一生中畫了一系列的靜物作品，每當看到他的靜物作品時或許并不是很好看，甚至感覺很差勁。就拿他與荷蘭靜物畫家卡爾夫相比，卡爾夫的靜物畫特別真實生動，而塞尚則致力于追求顏色和造型的關系，用他們之間的關系來解決一些特殊問題。例如，塞尚創作與1895-1898年之間《有蘋果的靜物》證明靜物畫可以再現物體的空間與光線，而他堅持用顏色和造型來表現。例如，盤子里的水果邊緣線是不確定的、桌子是傾斜的，等等。而他的靜物畫并不是真實再現，而是對觀察角度和繪畫本質的探索。塞尚將靜物畫推向了另一個不一樣的高度，對后來的野獸派和立體派畫家產生很大的影響。

喬治·莫蘭迪是近代靜物畫的大師之一。他在早期特別推崇塞尚的作品，所以深受塞尚影響。哥特弗萊德·勃姆在他的《喬治·莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫到，莫蘭迪是他在“形而上”時期借用了這一異質，他著迷于塞尚對想象、構成和創造的拒絕[4]。在這段話中我們可以感受到莫蘭迪對塞尚的那種迷戀，也可能是莫蘭迪通過塞尚找到了一條屬于自己的藝術道路。喬治·莫蘭迪出生于意大利，他的主要成就是靜物畫，開辟了一條全新的道路。而他把自己的一生都奉獻給了藝術，在藝術的道路上越走越遠。莫蘭迪在選材上都是極其簡單的，將生活用具，比如杯子、盤子、瓶子、罐子等作為自己的創作對象。追求簡單質樸的和諧氣氛，作品流露出一種單純、寧靜、平實的畫風。他也是最接近中國繪畫的歐洲畫家。他把筆墨用法發揮到了極致，用一些灰色的色調來表現物像，畫面一點也不張揚，平平靜靜地表現樸實和優雅。同時，莫蘭迪色調也應用到生活的各個方面，比如房屋的設計、衣服搭配等。顏色的搭配呈現出不同的高級感，給人很舒服、很優雅的感覺。這也讓他成為了20世紀最受贊譽的畫家。以至于到現在國內還有不少畫家學習莫蘭迪，學習他對藝術的態度和追求。正是因為莫蘭迪對靜物畫的追求才使他找到了自己的藝術道路。

四、寫生油畫靜物在教學中的探索

寫生油畫靜物也是學習油畫的一個重要階段，而且在高校美術教學過程中也是比較重視的。寫生油畫靜物比寫生油畫人物和風景更加便捷，相對來說比較容易。因為寫生油畫靜物可以在畫室里直接擺放出來，且其長時間的擺放讓我們有穩定的光源和色彩仔細研究靜物之間的色彩關系和不同光源下靜物的狀態。最主要的是油畫靜物可以根據我們的喜好去擺放，因為它是靜止不動的，所以我們可以用不同的表現手法去展現。不同的表現手法可以讓我們對靜物有不同的藝術感受，所以寫生油畫靜物是高校美術學院的一門必修課。而油畫靜物也是藝術家探索藝術最為直接、最為單純的載體。初學者一般要進行油畫靜物的寫生訓練，它可以讓我們對油畫有最直接的感受。通常人們在學習繪畫時會先進行素描靜物的練習，然后再過渡到色彩靜物的訓練。它可以讓初學者很冷靜地去觀察和研究靜物的造型、色彩和質感，給我們最直觀的感受。所以說，油畫靜物訓練是學習繪畫過程中一個非常重要的階段。而我們也需要不斷地去學習和探索靜物畫的發展歷程，追求不一樣的藝術道路。

參考文獻：

[1]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，楊成凱，譯.南寧：廣西美術出版社，2008.

[2]王寶成.談西方油畫靜物的發展[J].文藝評論，2003（3）：95-96.

[3]陸琦.風景畫的高度：西方名家作品精選[M].杭州：中國美術學院出版社，2018.

[4]莫蘭迪.喬治·莫蘭迪[M].長春：吉林美術出版社，2007.

作者簡介：胡文濤，遼寧師范大學美術學院美術專業碩士研究生。研究方向：油畫。