藝術創意無限

王宇 李魏 蘇鑫文

有趣、豐富、精致的生活方式，是需要藝術創造來展示的。藝術讓生活的本性和質樸的細節，通過另一個角度，創造性新發現的表現出來，靈感創意將生活的每個細微部分都留下痕跡。藝術家的天賦異秉，以及這些所帶來的升華，成為所有一流的表現主義新意境，讓生活更加美好。

開放時尚的青島，已成為藝術生活的先行者，這里呈現出一片繁榮的藝術創意氛圍。先是體量巨大的世界級美術館西海美術館在青島西海岸的橫空出世，帶來首場聚焦全球當代藝術名家的展覽及相關的藝術交流分享活動；與此同時，浮山灣畔，海天·云上藝術中心的“超視角：科技+藝術展”，中外名家正帶來為前沿科技所改變的讓人眼界大開的全新藝術形態；另外，被標志性的琉璃瓦屋頂覆蓋的青島市美術館，也加入一場世界級當代藝術“派對”；還有，在西海岸東方時尚中心園區內，黃盒子美術館也開啟了一場打破地域界限的開放展，匯聚年輕的策展人和青年藝術創作者，掀開層層神秘面紗，一切都讓人倍感興奮。

散發詩意與浪漫的西海美術館

在大海與大海之間，一座大型的公共美術館，以獨特的形式，散發著詩意與浪漫，這就是坐落于西海岸新區的西海美術館，這座美術館的整體建筑風格與大海構成如畫的美景，其內部的細節也充滿了想象力和無窮的樂趣。由法國著名建筑師讓·努維爾設計，法國景觀設計師吉爾·克萊芒共同參與打造的西海美術館，建筑特色極具辨識度。

美術館主體建筑17000平方米，12間相互連通又相對獨立的展廳依海而建，由一條“時內時外”的漫步道貫穿所有展廳。包裹了鋁板的外立面，讓整個建筑物照映出瞬息萬變的海邊風光。美術館的12間展廳互相連通又相對獨立，每一個展廳都被精心地放置在基地里，形態各異且具包容性。不僅能滿足參展藝術家的展示需求，還能充分激發藝術家的創作靈感，最大限度地釋放策展人的智慧與藝術家的能量，為公眾提供全新的建筑感受和藝術體驗。

今年8月12日，西海美術館對外面世，同時啟動了首展“超越”，這座城市向世界亮出世界級大師獨一無二的建筑精品和頂尖藝術展覽，刷新了一座城市文化與藝術的新高度。這次開館首展《超越》，集結了國內外14位知名藝術家，國內的有劉小東、宋冬、隋建國、徐冰、尹秀珍、喻紅、張曉剛，國外的有亞歷克斯·卡茨、安尼施·卡普爾、比爾·維奧拉、卡斯滕·霍勒、大衛·霍克尼、呂克·圖伊曼斯、理查德·迪肯。 本次展覽的絕大多數作品為國內首展，包括藝術家為展覽和空間量身定制的作品。

青島籍藝術家隋建國以《云中花園/40個瞬間》重回故里，作品貫穿著美術館的雙層空間，讓方寸間的創作以超出想象的體量展現在觀眾面前。比利時藝術家卡斯滕·霍勒的作品《金絲雀群島》，以超乎尋常的尺寸，在巨大天平的兩端，兩只金絲雀籠與其中的12只鳥暗示著生命自身沿著無盡的“分割法則”進行。宋冬的作品《方圓濟》與尹秀珍的作品《圓缺》是兩位藝術家為外方內圓的3號展廳量身定制，也延續了他們善于利用“日常生活用品”作為創作媒介的方式。美國藝術家亞歷克斯·卡茨的花卉、英國藝術家安尼施·卡普爾的裝置作品和大衛·霍克尼等作品一一呈現在觀眾面前。劉小東于疫情期間描繪下的對美墨邊境社會問題的觀察、張曉剛于全民隔離時期創作的新作等也與空間產生著新的碰撞與磨合。

西海美術館所在的西海藝術灣，占地12萬平方米，僅花園就占8萬平方米，55棟建筑囊括著藝術展覽、藝術教育、兒童及青島藝術創作體驗基地等多種功能。美術館與藝術灣的功能相互交融，自然景觀與文化造物相互襯映，美術館建筑的語言、材質和細節散發出濃郁的詩意和優雅的氣質，使美術館本身成為一件移步換景、美輪美奐的藝術品。

“海天之眼”云上藝術中心

身處369米的高度，在青島第一高樓海天中心的80層，海天·云上藝術中心的兩場大展，引起眾人矚目。這是目前國內最高的空中藝術中心，被譽為“海天之眼”的云上藝術中心。海天·云上藝術中心在首展“美在和同”成功舉辦的基礎上，又接續舉辦了“超視角：科技+藝術展”，同樣引起了巨大的震撼。一流的藝術氛圍賦予了海天·云上藝術中心超高的文化品質，這里迅速成為青島文化聚集地。

6月20日拉開帷幕的首展“美在和同——中國美術館藏古今中外經典美術作品展”受到島城市民，特別是熱愛藝術的年輕人及家長群體的廣泛關注。“美在和同”是一場藝術性絕佳的展覽，堪稱島城文化藝術的引領。整個展覽以高規格、高品質的方式呈現，作品橫貫中西，有畢加索、齊白石、徐悲鴻等東西方大師的經典作品；同時又縱穿古今，有明代徐渭、朱耷、石濤等大師的文物級作品及林風眠、吳冠中等現當代藝術家的經典名作，展覽給觀眾提供與69幅國寶級藝術珍品面對面的藝術享受，大師真跡匯聚一堂，是名副其實的藝術盛宴。語音導覽系統很好地拉近觀眾與精典名作的距離。

10月27日，“超視角：科技+藝術展”在海天·云上藝術中心開幕并對公眾開放。本次展覽匯集12位國內外知名藝術家的重要科技作品，其中部分藝術家多與海天·云上藝術中心有著深厚淵源，其創作對當代藝術的多元化發展舉足輕重。參展藝術家包括徐冰、費俊、Refik Anadol、張文超、Marnix de Ns、邱宇、Ursula Biemann、田曉磊、張沐辰、Sébastien Labrunie、劉曉斌、苑辰、云澤、某集體 ART+TECH。展覽由徐娟擔任總策劃，費俊為策展人。“超視角：科技+藝術展”由“生態未來”“文化未來”“城市未來”三個單元組成，分別提出了“從萬物互聯視角看生態未來”，“從數字科技視角看文化未來”，“從混合現實視角看城市未來”三種看待未來的“超視角”。

“超視角：科技+藝術展”總策劃徐娟說：“科技與藝術的對話甚至共融已非常普遍，全世界范圍內越來越多的藝術家工作室是由科學家、藝術家和技術團隊共同組成的。”本次展覽展出的作品以動態影像、互動藝術、沉浸式藝術、生物藝術、機械裝置和混合媒介為主要呈現形式，通過多感官、參與型、沉浸式的方式，為觀眾提供“超視角”的觀看與體驗，讓觀眾成為展覽的深度參與者。跨學科的交叉實驗，以及虛擬空間和物理空間相互交融的語境下，為觀眾構建起感知未來、體驗未來和預見未來的思考路徑。

未來，“海天之眼”這座300米之上的藝術地標，將持續引入高品質展覽，讓藝術更好地惠及大眾，讓城市更加時尚多姿。

加入一場世界級當代藝術“派對”

海明威將巴黎比作一席流動的盛宴，因為只要曾經在那座城市生活過，那里的思想、文化、藝術、時尚氣息，包括博物館抑或美術館留下的印跡，就會此生相伴。互聯網時代，即便沒有去過巴黎，也能將那里以及不同國家、地域的美好借助網絡實現共享，開啟更為親密無間、彼此交互的流動的盛宴。

不久前，第18屆亞非&地中海國際當代藝術展在線開展，世界各地的人們借助互聯網近距離觀賞來自50個國家的80位知名藝術家的新作，同時可以在線去到分散在不同地域、可能此生都無法抵達的展覽落地城市的美術館……令人倍感意外的是，被標志性的琉璃瓦屋頂覆蓋的青島市美術館近百年的中式大殿，與其所在的草木蔥籠的園林式院落，也現身展覽的云端網站，先聲奪人地預示一場即將從線上蔓延至線下、連通中西、跨越三大洲的當代藝術風暴的來襲。

11月2日，第18屆亞非&地中海國際當代藝術展的線下展以視頻的方式抵達青島，進駐青島市美術館位于大學路上古樸典雅的紅墻院落，接受來自世界各地觀眾的注目。

針對后疫情時代的變化，今年的“亞非&地中海國際當代藝術展”將按照網絡時代的傳播方式進行，邀請到的50個國家的80位藝術家的作品不僅呈現于云端，同時還將陸續在多個國家和地區的展館實施視頻形式的落地展。青島則成為線下視頻展的合作城市之一。

這些來自不同國家、地域的知名藝術家的最新代表作品，將以視頻滾動的方式，現身青島市美術館的展覽現場，入展的藝術機構及藝術家個人，也將通過視頻，同步向參觀者解析作品，不同地域的藝術家與城市，以此種方式，在云端聚會交流，共同奔赴一場世界級當代藝術“派對”。

能夠加入這場世界級當代藝術“派對”，源于某種機緣巧合，也與青島致力于當代藝術發展的民間力量的持續堅守和努力密不可分，此次青島線下視頻展的策展人、始終以挖掘和推介本土當代藝術創作為己任的林竹，就是民間力量中的一員。

正如洛齊所言：“地域的美術館空間，已經擴展到了無處不在的網絡空間，這是最快捷有效的藝術交流方式，把國際當代藝術家的視野帶到我們身邊，傳遞每一位藝術家的工作，跨越所有地域界限，世界各地的優秀藝術家共同在網絡空間中實現了最新的交流。”青島也在其中。在網端，各種文明以不可思議的程度碰撞著，各種藝術和生活方式共生呈現，如同一場流動的盛宴，正向青島蔓延而來。

神秘的黃盒子美術館

古典與現代、時尚與經典……迎著海風，沿著公路，走進這家“都市美學家”潮流打卡勝地——黃盒子美術館，盡享藝術與生活的激情碰撞。在這里，不僅由精彩紛呈的藝術展覽，還有最具人氣的天使之翼旋轉樓梯。以臺階構成流暢的旋轉曲線，靈動的造型如浪花、似貝殼、像天使的翅膀，在美術館大廳中鋪起了一條連接天地的絲綢之路。拾級而上，就像走進了潘多拉魔盒，處處是神秘，處處是驚喜，處處都是獨一無二的景致。隨手一拍，就是一張最靚麗不過的質感大片。

黃盒子美術館坐落于青島西海岸新區東方時尚中心園區內，是國內第一家以“黃盒子理論”為核心價值觀建設的綜合性美術館，提倡以“傳統與當代，東方與西方，精英和大眾，學術與市場，藝術與生活”五大融合為核心理念，旨在打造一個全新模式的新型美術館。未來將建設成擁有五個主題館和一個綜合館的國際性、前瞻性、學術性的公共藝術平臺，一個有態度和重在創新建構的開放性平臺。

“黃盒子”概念由中國學術界發起，根植于中國的傳統哲學文化，為應對現代美術館的“白盒子”機制而提出的，旨在探索一種中國獨特的藝術思想與理念，這一概念的提出，反映了在當代文化建設中的中國智慧及對西方白盒子概念的補充。“黃盒子”就是要讓藝術與生活、自然、商業打通，建立一種反思、踐行與重構當代藝術生態。

黃盒子美術館自2019年9月7日開館以來，分別舉辦了“神秘的微笑——從文藝復興到新文藝復興”、“傳奇拿破侖”以及黃盒子開放展。文藝復興展覽囊括了從早期文藝復興巨匠多納泰羅，到文藝復興盛期“藝壇大師” 達芬奇工作室、米開朗基多、拉斐爾等諸多經典之作，為中國觀眾展現了歐洲文藝復興時期的歷史及百年后的藝術發展。2020年，在中法建交56周年之際，黃盒子美術館的傳奇拿破侖特展，展出200余件“重頭”歷史文物展品，再一次為島城市民帶來文化藝術的盛宴。

2021年的黃盒子開放展由青島市文聯與青島市文化旅游局指導，青島西海岸新區黃盒子美術館與上海喜瑪拉雅美術館聯合主辦，開放展期持續一年，是一個跨學科、跨領域、跨媒介、跨年度的大展。展覽以從開放到放開，從突圍到破圈為策展理念，推出藝術盛裝——黃盒子美術館特展，周隹朔土——國際公共雕塑展，磁場——黃盒子實驗空間三大主題展覽。旨在打破藝術展覽的封閉性，通過全新的策展實踐，來重構藝術生態鏈，讓當代藝術面 向市場，真正融入當代生活。