跨界藝術家

曼·雷是世界上最早廣泛運用攝影的特殊技法來進行攝影創作的藝術探索者，許多今天仍然流傳不衰的攝影技法就是由他始創的。他大大擴展了攝影藝術的領域，開辟了一片前所未有的新天地，因而被認為是當代攝影史上最重要的先驅之一。

曼·雷一生有44年居住在法國，巴黎是他主要的創作基地。因此給人以“法國人”的錯覺。確切地說，他是一個在法國進行藝術創作的美國人。

從小就有創造天賦

曼·雷于1890年8月27日出生于美國費城布魯克林區一個猶太家庭，父親原籍俄羅斯，移民美國后以制衣為業，母親是芬蘭人。

曼·雷的創造性在其很小的時候就顯現了出來，他于1908獲得獎學金，學習建筑學。但令其父母失望的是，他將自己的事業轉向了藝術，盡管這樣，曼·雷的父母還是支持他對藝術的熱愛，甚至允許他將的房間變成工作室。

1910年，在紐約這個城市的上空，現代主義的風云已經開始聚集。勤奮好學的曼·雷一有空就去艾爾弗雷德·斯蒂格里茨開設的“291”畫廊觀摩學習繪畫與攝影，在那里他得到了快速的進步。值得慶幸的是，一個偶然的機會，他在紐約第五大街遇見了畢卡比亞和杜尚，三人從此結下了深厚的友誼。并有幸成為美國第一批的抽象畫家。

開始的時候，曼·雷工作的媒介有雕塑、電影、繪畫和攝影。他早期的作品靈感來自立體派。在結識了Marcel Duchamp（馬賽爾·杜尚）后，他開始轉向超現實主義和達達主義。

曼·雷1911年起開始了繪畫和雕刻的創作，他不但是美國第一批抽象畫家，也和當時歐陸的前衛藝術接觸頻繁。1915年他開始轉向嘗試攝影藝術，并且同時還身兼攝影、電影以及繪畫的工作。他更是1917年紐約達達（Dada）藝術的奠基者，直到1921年他搬離紐約前往巴黎，從此以后畢生主要的工作均以攝影為主，有人因此把他歸類于超現實主義（Surrealism ）的攝影大師，但是以Man Ray畢生的成就和散發的藝術氣質而言，遠遠超越超現實主義的范疇。

脫俗的夢幻效果

曼·雷被有些攝影評論家認為是攝影史上第一位專業攝影師。但這位專業攝影師的鼻祖始終沒有滿足某種固定模式，他總是不停地進行探索。

曼·雷的代表作之一，兩只美麗的大眼睛，傷感的眼神，幾滴發亮的淚珠，會引起我們無盡地聯想，曼·雷在拍攝時，為了取得所追求的藝術效果，并沒有真地拍攝眼淚，而是用幾個玻璃珠代替眼淚，這也正符合超現實主義的創作理念。大特寫畫面首先帶給我們的視覺沖擊是，造型美麗的兩只大眼睛，感傷的悵惘的眼神，滾滾發亮的淚珠。其次是我們對人物情緒的聯想，為什么如此憂傷？精彩的特寫概括了豐富的內容。

同時，在這個特寫鏡頭里，曼·雷大膽突破了當時普遍存在的攝影師與被攝者之間的距離，把相機推到了被攝者的身旁，甚至直逼被攝者的面孔。這摒棄了一切多余之物的大特寫鏡頭，可以最大限度地突出表現某個細小的局部，在視覺上會產生強烈的沖擊力，直至現在仍不斷地在電影和攝影中運用。因為他的各種創新，曼·雷還得到了“現代攝影之父”的美稱。

藝術成就經久不衰

藝術家曼·雷去世之后，國際攝影界卻沒有忘記這位多才多藝的老人。1961年，威尼斯雙年攝影展獎給他一塊金牌。其中包括1959年在倫敦現代藝術學院、 1962年在巴黎、1966年在洛杉磯藝術博物館，以及1971年到1972年間在歐洲舉辦的巡回展覽。1966年，聯邦德國攝影學會給予其文化獎。與此同時，歐美各國不斷舉辦他的個人影展。于1982年在巴黎的蓬皮杜中心舉辦過一次規模宏大的曼.雷紀念展，展出了他的300多幅攝影和繪畫作品。1988 年，在美國國立藝術博物館舉辦過曼.雷的生平回顧展。曼.雷一生有44年居住在法國，巴黎是他主要的創作基地。因此，給人以“法國人”的錯覺。確切地說，他是一個在法國進行藝術創作的美國人。

隨著時間的遷移，曼·雷的作品愈加珍貴，曼·雷（ManRay）的無底片實物曝光法照片攝影作品《Electricité，1930》，在英國克里斯蒂拍賣行以23.2萬英鎊的高價被一位不愿透露姓名的買主獲得，曼·雷曾把這幅照片遺忘在法國南部一座建筑物的閣樓中長達35年之久，不久前才重見天日，據介紹，這幅照片是曼·雷當年受總部位于巴黎的CPDE電業公司拍攝的，意在幫助推動人們使用電力。但這幅照片不知何種原因被人遺忘在法國南部一座建筑物的閣樓中，并且直到1997年被發現。近80年間從未有人觀看過，照片被發現時覆蓋著薄薄的一層灰塵。

曼·雷說：“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻。”曼·雷通過自己的努力拓展了攝影藝術所能達到的領域，并使攝影藝術與其它視覺藝術獲得高度融合，他在繪畫、雕塑、電影、攝影、平面設計、行為藝術等方面都有超凡的藝術成績，這個自命為“光之男人”的人，跨越各種在藝術領域，變幻自在地探索藝術之謎。