關于詩歌語言的精準

今天，一個相對完整穩定的詩歌形式還沒有完全建立起來，根本原因在于詩人對詩歌語言美學是趨向細微精準還是趨向高度凝練沒有形成一個共識。現代性使然，詩歌語言美學必然趨向細微精準。

關于詩歌語言，目前為止，鮮見本著發展態度和更多可能性探索精神的表達。大多是在用語言闡釋語言、用邏輯印證邏輯，但是請注意，現代性作為一種超前經驗，其語言是難以用現有語言符號來有效總結，也很難用一種普遍意義的概念來命名。要想將其復雜性和先進性闡釋清楚似乎只能用活生生的詩句說話，反之亦可驗證詩歌的現代性。而談及詩歌不以現代性為口徑，必然會遁入陳舊，不具現實效力。

基于現代性的詩歌語言在今天呈現個案突顯、道德突破、工具功能消失、悖論理論混淆、邊界重樹等格局同時，另一方面，不僅浪漫主義、意象派、象征主義等成為一種傳統，連荒誕主義、黑色幽默、解構主義等先進藝術形態都顯得過時，一種直指詩人生命個體的精準趨向行遠自邇。

海德格爾說，日常語言是死了的語言，艾略特說，詩歌的每次變革，都是日常語言的回歸。我不認為這兩種觀點針鋒相對，因為他們并沒有在說同一個具體的問題。我也不相信這個世界上有絕對針鋒相對的觀點，是凡觀點必有交叉重疊部分，這是關于語言精細精準的存在哲學。在表達觀點時，我不愿引用和費盡思量地籠絡知識支持，是因為，這無力于使我的表達更為精準、更為真實。一個觀點之成立，首先來自一個個體，其次定然史無前例，再次必然可遵循可操作，也就是落實，當我無意說服任何人，哪怕是大師的話也只會削弱我的觀點。所以我認為語言表達的目的是“有效”，路徑是“精準”，本質仍是“真實”。

作為一種工具的詩歌語言外部形式上的精準，我認為就是要言之有物，核心是“物”，而不是“言”。無關于理解與接受，詩歌語言應該成為一種“強硬的生命體”和“兇悍的存在”。

再回到詩歌語言內部，當無法用一種絕對的語言表達我們的觀點時，你要考慮你的語言會不會生效，你的表達是不是有意義。比如，“星空固然重要，但詩意卻是那一輪明月”，假如這句成立，那么你也可以說“一輪明月固然重要，但詩意卻是整個星空”，這種語言就是無效的。由此，詩歌語言之精準必然趨向個性，而個性就是詩歌語言內部的精準，要星空就不要明月，要明月就不要星空。

目前與詩歌語言之精準掣肘之處，不外乎有四：兩元論，把詩歌分為形式和內容兩部分，認為語言即形式，形式和內容不能分開，但進行詩歌批判時卻用的形式和內容的均衡論，這仍是對語言從詩歌內容中的一種剝離；技巧文本至上化，從文言到白話、從書面語到口語，認為語言的現代性和文本的現代性仍是普遍意義上的句法、語感、修辭、音韻和表現力的變化；詩人合一模糊論，認為語言和內容就是忘我地合一而混沌，天然地內外不分的機理，在這一點上我曾有過猶豫，認為有些詩意是天賜的，現在我否定了這一點，通過對夢境的思考，我認為天賜的東西仍然來自我們這個個體，同樣一首絕妙的詩，不會落到另外一個人身上；唯語感論，詩意靠語感驅動，甚至拿語感代替詩意，所謂語感，就是一種口氣，一種腔調，雖帶有詩人內部氣質，但仍起不了決定作用，其在一定程度上干擾了很多詩人對文本的認識。

詩歌語言之精準，我認為有三點要義。首先即表意的絕對客觀。浪漫主義、泛抒情主義、功能化審美，使詩歌語言和修辭日漸深重，到處都是符號化的陳詞濫調和意義深重的美學圖騰，“修辭立其誠，所以居業也”這種極其世故的立世論實在是一種反藝術的空洞表達，而“幸甚至哉，歌以詠志”據說是合樂時的套語，與內容無關……如果不能從一種吟詠歌賦的歷史意識形態泥沼中走出來，那么一種近乎窒息的美學專制仍將緊緊扼住詩歌現代性的咽喉。我們要的是詞語回到當下立場，詩句回歸日常真理，詩歌語言歸來至其附著的載體現場，詩意重返冷峻、理智、自然、正常和一種絕對客觀的真實。是什么就是什么，不內斂不鋪張，不升華不下沉，這也是詩人個性和文本個性的先決條件。這絕非反叛，而是任何一個詩人要實現詩人價值的開端，是一種面對自我的真誠。詩歌獨有的超脫和超然于物外的體制決定了“一種絕對客觀的語言現實是可以實現的”，在今天，一個真正意義的詩人唯由此才能獲得現代性的新生。

第二，要有新的美學產生。詩意在今天，絕不應是情感表現在語言上的一種概率，藝術創造的本質是創新，而詩意必然是經由語言創造而產生的全新的美學，因此詩意本質上是一種美學建樹。今天之詩歌凡有疲軟空虛之相者，無非陳詞濫調于道德規范，凡有酸腐諂媚之態者，無非因循守舊于文化教條。真正的詩意精準必須獨一無二，有所貢獻、有所誕生。中國文化里一種抹平式的藝術創造思維，在詩歌身上就是追求一種無差別詩意，以期形成一種具有普遍詩意的文化符號。詩歌不是一種文化或文化產物，文化是對既有美學意趣的把玩，文化的創新是一種視角的創新、鑒賞的創新、意趣的創新，實質上是對既有美學的維護，面對的是大眾。而詩歌語言之創新針對的是自我，是詩人一己之力，通過自我突破，向世界貢獻一個全新的美學實物，同時又對自身生命個體有所滋長。新的美學絕非憑空而來，仍來自一首詩自身的醞釀機制，如同詩人的個性來自普遍的身體性，所以詩歌語言之精準仍是一個發展的動態歷程，是在一首詩內部歷經磨礪之后結出的一個事實的果實，而非一朵瞬息凋落的語言香艷之花。

第三，要達到個性。詩歌語言最終要超越飛升實現超語言，詩意就是超級語言。這種超級表現為超越哲學、引領自我，最終上升為美學個性?！皩τ诓豢烧f的東西我們必須保持沉默”（維特根斯坦）。這無疑是對這個世界認識的終極語言解決方案，但詩歌最大的不同，是它不是以解決問題為目的的，反倒是把問題無限放大。這位哲人又說，“在登上高處之后必須把梯子扔掉”，在通往詩意的語言路徑中并不存在這樣一把邏輯的梯子，哲學是認識世界的計算機，而詩歌是繆斯，眾多神靈中的一位。真正有效的詩意，如果不是“在暗中幫助了你自己”，也就是覺悟，那么其美以何出口誕生在這個世界上？如果不曾滋養過一顆枯竭的心靈，詩意何以在庸俗空洞的現實中立足？詩歌語言要實現在超越普遍之后，抵達自我、引領自我，而自我就是這個世界上最大的道德，詩人個性就是最終極的美學。

在現代性之路上，詩歌語言不可撼動地指向真實。真實，真是一種“無能”的認識，而真實，除了詩人自我，都無以為計，除了詩歌，都無能為力。

作者簡介 盛興，1978年生，山東萊蕪人，新世紀被廣泛譽為天才的詩人。出版詩集《安眠藥》《我還沒有》。曾參加哥本哈根“中丹國際詩歌節”、第五屆《人民文學》新浪潮詩會、《詩刊》社第三十四屆青春詩會。獲得2015年極光文藝年度詩人獎、磨鐵詩歌獎2018年度詩人大獎、磨鐵詩歌獎2019年度漢語十佳詩人獎。

責任編輯 孫海彥