鋼琴演奏中舞臺表演意識的探究

【摘要】鋼琴表演是一種以音樂與表演相結合的方式，來表達自身感情的藝術形式，也是現如今的鋼琴演奏者必須培養的一種能力。在鋼琴演奏中，演奏者對自己有著很高的期望，希望自己能夠在演出時展現出最完美的姿態，但是由于心理素質不過關，在表演時難免會表現出緊張的情緒。因此，鋼琴演奏中的舞臺表演并不是一件容易的事情，需要不斷從專業技能和心理素質等多方面訓練自己，形成一種舞臺表演的意識，從而獲得更出色的表演效果。本文從鋼琴演奏中舞臺表演的重要性、可能出現的問題和培養策略幾個方面進行了詳細討論。

【關鍵詞】鋼琴演奏；舞臺；表演意識

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）06-150-03

【本文著錄格式】馬琳彤.鋼琴演奏中舞臺表演意識的探究[J].中國民族博覽，2021，03（06）：150-152.

引言

鋼琴表演不僅可以展現演奏者的音樂能力，還可以從中抒發個人的思想感情，是一種具有綜合性的藝術形式，因此對鋼琴演奏者提出了高標準和高要求。一個好的鋼琴演奏者會有意識地注重自己的表演，對演奏曲有著自己獨特的見解，從而跟隨曲目表達自己的不同情感，在彈奏中展現出屬于個人的魅力。然而，鋼琴演奏表演畢竟是現場演出，可能會遇到許多不可預料的突發狀況，這是對演奏者隨機應變能力的一種考驗。此外，有許多鋼琴演奏者只注重提升自己的專業技能，而忽略了非常重要的舞臺表演。如果演奏者能夠不斷調整自己的生理和心理狀態，積極掌握演奏技巧，有意識地訓練自己在舞臺表演方面的能力，就能夠全面展現出優質的鋼琴舞臺表演。

一、舞臺表演中存在的問題

（一）缺乏舞臺表演意識

在鋼琴演奏的表演意識培養中，教師對學生的學習起到主要的引導作用，但學生對自己高度重視才是最關鍵的。優秀的教師會注重學生的舞臺表演能力，并不斷進行有意識的訓練。然而當代演奏者十分缺乏表演意識，自己不夠重視，也就沒辦法向著正確的方向努力，進而形成了一種惡性循環。研究表明，很多學校的老師也只是把更多精力放在提升學生的演奏技能上，而在表演方面，有的教師會在表演開始前幾日進行突擊訓練，有的教師會直接忽略，任由學生自己發揮。舞臺表演和別的學習不太一樣，不僅需要掌握演奏技能，還需要有大量的練習機會，不斷把學習到的理論應用到實踐中，才能慢慢找到正確的表演方式。舞臺表演中還有很重要的一點，那就是傳達你的思想情感，讓觀眾感受到你的用心。因此，想要獲得好的表演，就應該自己樹立表演意識，并主動培養自己的表演能力，而不只是被動地接受別人訓練。

（二）演奏者心理素質低

演奏者的舞臺表演能力差，總的來說是因為其心理素質不過關，在演奏過程中會出現心理緊張等情況，這是每個演奏者都會面臨的正常現象。可如果演奏者不能夠進行良好的自我調節，被心理情緒所控制，舞臺表演就會變得僵硬和慌亂，不具有靈活性。調查研究發現，內向的演奏者更容易缺乏舞臺表演意識，他們的心理承受能力比較低，初到演奏現場常常會慌張，不能很好地適應新的環境，承受不住壓力。除此之外，演奏者本身的演奏能力有所欠缺，舞臺表演的經驗比較少，在平日的訓練中不會有意識地培養自己的舞臺表演能力，一到真正表演時就會慌了陣腳。有許多演奏者明知道自己的表演能力弱，但卻選擇了逃避，不愿意直面自己的弱點，這是不可取的。

（三）演奏者不能很好地理解舞臺表演要領

教師在培養學生表演能力時，主要是一昧地灌輸理論，而不是在實踐中進行教學，不注重對學生進行演示，因此學生在接收信息時就會產生許多偏差。理論知識比較抽象，并且帶有主觀性，對于同一個教師教授的內容，不同學生也可能會產生不同的理解。學生對學習內容的接受程度、老師的教學能力都會影響到對舞臺表演的理解，進而展現出的表演質量也不盡相同。特別是對于那些理解能力比較差的學生來說，并不能夠理解教師所講的內容，因此應當增加教學方式的靈活性，適合各種類型的學生，展現出多姿多彩的舞臺表演。

（四）舞臺表演技能掌握不到位

如今的鋼琴演奏越來越強調學生的舞臺表演，因此許多學生也逐漸重視起來，著重培養自己的舞臺表演技能。鋼琴演奏的舞臺表演訓練需要一個長期的過程，還要從多個方面進行培養，例如眼神的訓練、面部表情的訓練、儀容儀表和姿態的訓練，以及朗誦能力的提升。舞臺表演不能只注重整體而忽略了細節，只有全面了解，精準訓練，精益求精，才知道如何獲得提升，才能夠展現出更加完美的舞臺表演。除了主觀原因，還有許多客觀因素，像是什么樣的表演應該搭配什么類型的服飾，演奏者應該塑造怎樣的形象，這都與整體的舞臺表演有著密不可分的關系。

（五）演奏者缺乏表演經驗

現如今的表演形式比較單一，演奏者沒有辦法獲得充分鍛煉，缺乏表演經驗，表演效果差是自然而然的結果。在學校里，主要的表演形式就是節日晚會和社團活動。現在不僅是大學，在高中也有多種多樣的社團，主要是學生們自主創立的，在社團里，愛好相同的朋友可以在一起分享經驗。然而社團畢竟比較業余，沒有專業的老師指導，也很少有登臺表演的機會。另外就是節日晚會，例如元旦或者畢業晚會等，給演奏者提供了一定的表演機會。但是這樣的機會非常少，一年只有兩三次，對于想要培養表演能力的演奏者來說是完全不夠的。走出校園，還有很多的商演和公益演出，鋼琴演奏也是必不可少的一種藝術形式。然而演奏者不一定能及時獲取信息，也很少能夠接觸到這種演出的機會。可見，想要真正參加演出，提高表演能力并不是一件容易的事情。

二、為什么要重視鋼琴演奏表演

隨著時代不斷進步和發展，觀眾改變了傳統的審美觀，對演奏者的期待感逐漸提升，不僅重視其專業能力，還希望能看到完美的表演舞臺。從前的鋼琴演奏之所以不被大眾所喜歡，正是因為它單一、枯燥的形式，不具有美感和創新性，在空蕩蕩的舞臺上只有鋼琴師一人，在進行獨自演奏，難免會讓觀眾覺得無聊。而舞臺表演可以給鋼琴演奏注入新的活力，從演奏者的動作或面部表情，就能夠反映出演奏的內容。舞臺表演對于鋼琴演奏者的意義，是能夠展現自身價值和能力，同時給觀眾帶來藝術享受。想要將鋼琴演奏和舞臺表演巧妙結合，就要不斷提高自身能力，自主培養舞臺表演意識。鋼琴舞臺表演是展現自己演奏技能和思想感情的一次機會，也是對自我進行查缺補漏的一次機會，應該加以重視，重視培養自己的舞臺表演意識，呈現出更好的自我狀態。

（一）增強演奏者的自信心

如果一名演奏者注重舞臺意識的培養，就能夠學習到更多的表演技巧，在實際演奏時即使出現了許多突發狀況，也能夠快速找到解決對策，從而展現出精湛的表演能力。久而久之，演奏者的表演經驗不斷積累，能力也逐漸得到提升，從而增強其自信心。一旦對自己的能力和表演有了自信，演奏者就可以充分發揮出自身表演能力和思想感情，同時實現自身和作品的最大價值，甚至是超常發揮。對于出色的鋼琴演奏來說，好的舞臺表演能夠起到畫龍點睛的作用。觀眾喜歡演奏者的表演，發自內心的拍手鼓掌，也能夠從側面起到提高演奏者自信心的作用，有助于進一步提升演奏能力。

（二）提高自身的演奏能力

通常來說，演奏者們都會有一種通病，認為舞臺表演不出色是因為自己的演奏技能不足，因此每次出現失誤，他們都會把訓練重點放在演奏技能上，與需要努力的方向產生了偏差，表演能力就會一次次被忽視，最終也沒有得到真正的提升。即使是技能再出色的演奏者，一旦遇到舞臺表演，由于實踐經驗不足，還是難免會出現緊張和慌亂的情況，不能很好地調節自己的心理狀態。如果演奏者注重自己在演奏時的舞臺表演，在日常練習中能夠自主培養表演意識，就能夠從容應對各種突發狀況，演奏技能也能充分地發揮出來。

（三）使鋼琴演奏更具有藝術感

一個優秀的鋼琴演奏者不僅要有出色的演奏能力，舞臺表演也是不可忽視的一方面。舞臺表演并不是即興發揮，它需要長期的專業訓練才能完成好。為了展現好的舞臺表演，演奏者需要搜集許多資料，了解演奏曲目的故事背景，同時融入個人的感情和獨到的見解，讓觀眾在看舞臺表演的時候，就像是看一部優美的音樂劇一樣，既能夠欣賞到優美的樂曲，也能夠從演奏者的眉宇間了解到樂曲背后的故事，體會到作曲者的思想情感，從而使鋼琴演奏展現出藝術感，也能夠更好地提高演奏者的藝術水平。

（四）有助于形成多樣化的藝術形式

傳統的演奏者只是單純地進行鋼琴演奏，而現如今社會對藝術的要求比較高，藝術形式正在悄然發生著改變，我們國家最近也開始越來越重視唱跳型藝術形式的發展。為了提高時代適應性，就要改變傳統觀念，鋼琴演奏者也不能只重視技能的提升，還要形成舞臺表演意識，從各個方面全面發展。鋼琴演奏甚至可以與古典舞蹈、現代舞蹈相結合，表現故事情節，還可以與東方傳統樂器或現代電子音樂相結合，帶來一場中西結合、風格多樣的音樂盛宴。

三、怎樣提高演奏者的舞臺表演能力

沒有人是天生的表演者，舞臺表演能力的提升需要一個長久努力的過程，更需要從表演技能和心理素質兩方面進行培養。隨著訓練次數的增加，舞臺表演經驗將會隨之變得豐富，演奏者也就知道如何應對特殊情況，表演能力就在不知不覺中得到了提升。

（一）形成良好的心理素質

演奏者大部分時間是在專業的培訓學校或者家里學習，環境單一，面對大型的表演現場，就容易產生緊張情緒，但這一點并不是不可改變的，只要經過大量的后天訓練，心理素質水平是可以得到顯著提升的。良好的心理素質需要演奏者加以重視，在實際練習中自覺主動地進行培養，這對舞臺表演來說非常重要。如果缺乏這類經驗，或是性格比較內向，可以在日常生活中多與人打交道，有意識地訓練自己的信心和表現能力，在課堂上可以自覺參與，與老師互動，并積極回答問題，主動面對自己的弱點，減少羞澀和害怕。在真正要表演之前，如果感覺到緊張和焦慮，可以通過做深呼吸緩解壓力，充分發揮想象力，從而轉移自己的注意力。如果感到自己缺乏信心，就需要進行積極的心理暗示，告訴自己一定可以，相信自己有充分的能力，時刻保持好的心態。特別是在表演過程中遇到突發狀況時，更應該沉著冷靜，不能因為彈奏錯誤就停止，要繼續往下進行，杜絕第二次錯誤的產生。要想形成良好的心理素質，就不能夠過分看重得失，做到“勝不驕，敗不餒”。演奏成功時要戒驕戒躁，謙虛謹慎，在以后的表演中繼續發揮優勢。即使失敗了也不要放棄，重要的是找到出錯的原因，在日后的表演里著重進行這部分訓練。

（二）提高演奏者隨機應變的能力

演奏者日常的訓練環境沒有什么變化，心態也保持著比較平穩的狀態，他們的專注度自然會非常高，因此出錯的情況比較少。但是在真正走上表演舞臺時，影響因素變多，各種各樣的情況都有可能會發生，這是我們所不能預料到的。演奏者也非常怕自己出現失誤，怕遇見特殊情況時沒辦法快速加以應變，因此生理和心理都非常緊張，注意力就轉移到了不可控的環境中，不能夠全神貫注于自己的演奏，增加了出錯的概率。怎樣讓演奏者在新環境中，依舊能夠展現出優質的表演呢？這就需要演奏者發揮自己的想象力，無論是在彩排的時候，還是身處演奏舞臺，都可以想象自己正在熟悉的環境中訓練，只有你自己一個人，臺下也沒有觀眾，不會出現意料之外的突發狀況。這樣多次反復練習之后，演奏者就能夠樹立起信心，提高熟練程度，不會因為環境變化就過分緊張，逐漸獲得豐富的舞臺經驗，形成自己的獨特風格。相反，在日常訓練時，也可以想象自己正在表演，努力營造氛圍，讓自己習慣舞臺表演。為了營造逼真性，可以邀請自己的伙伴或者老師來扮演觀眾角色，多在大眾面前表演，讓他們對自己的表演和演奏進行點評，就會在不知不覺中提升表演能力。

（三）掌握扎實的基本功，正視自己的失誤

在鋼琴演奏中進行舞臺表演，心理素質的確是很重要的因素，但演奏能力也是不可忽略的一方面。在日常的演奏訓練時，有很多演奏者會覺得自己出現失誤是因為不夠專注，只要在舞臺上多加注意，就不會出現任何問題，這是非常錯誤的想法。日常訓練其實也是不斷積累經驗的過程，平時總是會出現的失誤，在實際演出中自然也不可避免。因此，應該重視每一次的練習機會，在日常訓練中更加嚴格要求自己，減少錯誤的產生，要做到從演奏技能到面部表情都要像正式上臺一樣，從而掌握更加熟練的表演技能。即使有意識地努力克服問題，在現場表演時也容易出現忘記樂譜等情況，這是一種比較常見的失誤。再優秀的鋼琴師，也未必能夠記住所有樂譜。因此，不要因為出現錯誤就對自己失去信心，而是要更加重視訓練，提高警惕。演出前可以先將樂譜背誦熟悉，再進行彈奏，讓大腦和手指形成一種習慣，就能夠起到減少演奏失誤的作用。根據艾賓浩斯曲線，對樂譜要分次反復進行背誦和練習，不要等完全遺忘后再加以復習，而是間隔一段時間就拿出來強化記憶，加深印象，提高演奏和表演能力。

四、總結

優秀的鋼琴師之所以能夠成功，不僅因為他們有著過硬的心理素質，對新環境的適應能力較強，能夠處理突發狀況，還因為他們有舞臺表演的意識，對自己要求嚴格，從日常訓練到真正的舞臺演出都不會輕易放松，對于出現的失誤和問題能夠及時分析原因，以便更好地提升自己的表演能力，減少舞臺表演時的錯誤，發揮出自己的真實水平，甚至超常發揮。

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作者簡介：馬琳彤（1991-），女，哈爾濱人，碩士，學生，音樂與舞蹈學。

指導老師：方弋。