淺談《瑞鶴圖》及其背后的政治性

【摘要】《瑞鶴圖》是宋徽宗趙佶最負盛名的代表作之一，現藏于遼寧省博物館。其畫面構圖精巧、色調和諧、技法高超，以絹本設色工筆花鳥的形式描繪了群鶴飛舞的畫面。這幅作品創作于1112年，時至今日，也仍有著為人所公認的藝術審美價值。但除了藝術價值，《瑞鶴圖》背后所反映的政治寓意，也是一個值得探究的話題，本文將就此展開探討。

【關鍵詞】瑞鶴圖；中國畫；工筆花鳥；政治性

【中圖分類號】J22 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）06-181-03

【本文著錄格式】林若然.淺談《瑞鶴圖》及其背后的政治性[J].中國民族博覽，2021，03（06）：181-183.

引言

宋徽宗趙佶是宋朝的第八位皇帝，也是中國古代著名的書畫大家，對中國傳統書畫的發展有著巨大的推動作用。作為他的“御筆畫”作品，《瑞鶴圖》與同時代工筆花鳥作品的清新雅致相比，更是展現出了恢弘的皇家氣象。古代書畫家常以作品表達心境，而趙佶作為皇帝的這一特殊身份，也間接地表明了《瑞鶴圖》的創作背后，必然蘊含了一定的政治性作用，與其時代背景有著千絲萬縷的關聯。

一、《瑞鶴圖》畫面分析

《瑞鶴圖》由趙佶作于北宋政和二年（1112年），畫面主要由宮殿、祥云及仙鶴組成，左側配以瘦金書詩詞題跋，描繪了仙鶴盤旋飛舞于宮殿之上的壯觀景象。

就整體視覺效果來看，《瑞鶴圖》的畫面被宮殿和晴空自然地分割為上下兩個部分，采取的是中國繪畫史上少見的正方形構圖，仙鶴與祥云的左右分布略有差異，但整體呈對稱均衡的特征。《瑞鶴圖》構圖方式奇特，融花鳥、建筑風景為一體，打破了傳統繪畫的常規構圖模式，兼具花鳥畫的細膩生動與風景畫的開闊大氣，可謂形神兼備，渾然天成。

上半部分以碧藍色的晴空為底，在畫面中占去大約三分之二的面積；十八只白色仙鶴在空中飛舞，顧盼各異，姿態靈動而巧妙，另有兩只白鶴立于宮殿頂端的裝飾物——神獸鴟吻之上，體態優雅秀逸。二十只仙鶴栩栩如生，姿態上動與靜的結合，形成的是一種平衡之美。白鶴與青藍底色形成了色彩上的鮮明對比，強烈但不突兀，顯得莊重雋雅，清新靈動。謝稚柳先生也曾評價：“《瑞鶴圖卷》，群鶴翻飛，姿態百變，無有同者，翱翔生動，筆調精英，各極其態。以鶴之大，深而為小，演而為飛翔的一群，而又靈動如生，描寫的功夫，從形而入于神。以論繪事，是尤為難能的。”

畫面的下半部分則是以宮殿的頂端作為畫面的底端，以寫實的手法細致地描繪出了的皇家殿閣的繡闥雕甍之壯麗。雖然這種只描繪屋頂的構圖在中國古代繪畫中并不常見，但《瑞鶴圖》“運用界畫法將結構描畫得精致結實”，并“借縹緲浮云把畫面拉開，使澄藍的天也完全超越上部畫面的局限”[1]，很好地駕馭了這一奇特的構圖方式。而建筑周圍連片形狀不規則、但左右大體對稱的祥云，更為畫面蒙上了一層神秘色彩，營造出了祥和安樂的氛圍，由此可見作者趙佶深厚的丹青底蘊。

所謂“書畫同源”，中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術，在中國傳統書畫中，畫面與款跋是相互影響、彼此交融的。如果題跋上佳，對于畫面而言就有畫龍點睛、錦上添花的效果。作為整卷畫面的組成部分之一，趙佶在《瑞鶴圖》中的親筆題跋便做到了這一點。趙佶曾取褚遂良、黃庭堅等各書家之長而首創瘦金體，其字形勁瘦而有筋骨，鋒若蘭竹，意韻生動，特色鮮明。明代陶宗儀《書史會要》中，更是高度評價瘦金體為“筆法遒勁，意度天成，非可以陳跡求也”。而在《瑞鶴圖》中，瘦金書題跋工巧而輕盈，但不會搶占畫面主體，無疑是能夠為整個畫面增光添彩的。

總體來看，《瑞鶴圖》的畫面效果非常完整，畫中景、物皆塑造得細致考究，富有故事性和裝飾性，又有瘦金書題跋相呼應，整體畫面風格精巧富麗。從美學角度來說，《瑞鶴圖》觀賞價值極高，稱得上是宋代工筆花鳥乃至中國繪畫史上非常杰出的作品之一。

二、畫家概況及《瑞鶴圖》創作背景

宋代在中國歷史上是一個經濟與文化并舉的時代，由此催生出了藝術上的燦爛繁榮，早在北宋初期，翰林圖畫院就已經建立，是全國繪畫創作的中心。而為后人所盛贊的工筆花鳥畫，正是在宋代臻于成熟并登峰造極。工筆花鳥在宋代非常受到推崇，尤其是宮廷對花鳥畫的收藏極為重視，花鳥畫的數量在宮廷繪畫藏品中堪稱數量之最。

北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中有言：“或問近代至藝，與古人何如？答曰：‘近代方古多不及，而過亦有之。若論佛道、人物、仕女、牛馬，則近不及古。若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及近。”在隋唐時期，在繪畫中占主流地位的是人物畫，尤其以濃墨重彩、富麗恢弘的宗教壁畫著稱；而到了宋代，人們對繪畫的審美取向已經由人文漸漸轉向了自然，因而畫家們在創作時也多取材于山水、花鳥等自然景觀。

宋代工筆花鳥用色清麗素雅，描繪細致入微。作為最高統治者，趙佶的繪畫風格亦受到了潛移默化的影響，所以他鐘情于工筆花鳥，他的作品中，也自然而然地流露出了能夠反映當時審美情趣的鮮明時代特色。他的《瑞鶴圖》在大體上承襲了宋代花鳥畫清新雅致的風格，并與皇家獨有的富貴氣象完美的兼容。不過與一般的工筆花鳥畫相比，其畫面具有故事性是《瑞鶴圖》一個較為突出的特點。而這樣的故事性特征，與作者趙佶本人的身份、經歷，以及當時的創作背景有著密不可分的關系。

趙佶為宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，先后被封為遂寧王、端王，后因其兄宋哲宗無子而被立為帝，在位共二十五年，廟號徽宗。據《宋史》所載，他在位期間“怠棄國政，日行無稽”[2]，其錯誤的治國舉措導致趙宋王朝的統治江河日下。后來北宋在靖康之變中為金國所滅，趙佶與其子宋欽宗一同被俘虜北上，最終不堪金人凌辱而死于五國城。雖然在政治上昏聵無能，但論及藝術造詣，趙佶成就頗高，能夠“寓物賦形，隨意以得，筆驅造化，發于毫端，萬物各得全其生理”[3]，在書法上亦是獨創瘦金體自成一派，稱得上是中國歷史上著名的書畫全才。對書畫藝術的酷愛，促使他于在位期間廣收畫卷古物，大量擴充擴建畫院，還設立了畫學并納入科舉考試，畫家的地位也由此提升。同時他更是花鳥繪畫新時代的開創者，創造了被后世盛贊的“宣和院體”宮廷畫派，將宋代的繪畫推向頂峰。

趙佶對翰墨丹青的喜愛，使得他形成了以畫紀實、以畫言志的習慣，《瑞鶴圖》正是其代表作品之一。

《瑞鶴圖》畫面左側有如下題跋：

政和壬辰，上元之次夕，忽有祥云拂欝，低映端門，眾皆仰而視之。倏有群鶴，飛鳴于空中；仍有二鶴，對止于鴟尾之端，頗甚閑適，余皆翱翔，如應奏節。往來都民無不稽首瞻望，嘆異久之。經時不散，迤儷歸飛西北隅散。感茲祥瑞，故作詩以紀其實。

按題跋文字來看，《瑞鶴圖》創作于北宋政和二年上元節次夕，即趙佶即位為帝的第十二年。題跋中提及當時“忽有祥云拂欝，低映端門”，倏然間一群仙鶴在空中飛舞鳴叫，來來往往的百姓都紛紛駐足，“無不稽首瞻望”，贊嘆這一難得一見的奇景。鶴群盤旋于端門頂端，久久不散，最終“迤儷歸飛”，翩翩飛至西北隅散去。這一段題跋文字，正是《瑞鶴圖》紀實性的體現。這樣的祥瑞景象自然而然就吸引了作為皇帝的趙佶，他“感茲祥瑞”，于是揮毫落筆，以丹青和題詩的形式記錄了下來。而他在創作中，也在紀實性的基礎上進行了適當的藝術加工，綴以祥云繚繞，營造出人間仙境之氛。

雖然以圖畫為媒介，所展現的僅僅是一個靜止的場景，但《瑞鶴圖》所表現出來的，更有一種延展于圖畫之外的意境。《瑞鶴圖》用圖畫講述出了一個故事的經過，畫有盡而意無窮，引人遐想聯翩。

三、《瑞鶴圖》的政治寓意

中國古代的繪畫作品總會體現著屬于自身時代的烙印，特別是出自宮廷的畫作，除了觀賞性質，還常常會被賦予一些政治寓意。《瑞鶴圖》畫面的故事性和紀實性不僅能在紙上重現出當時的情形，更是為后世人提供了一條線索，將這幅作品背后的政治性牽引出來，得以窺探那個時代的政治與文化生態。

論及《瑞鶴圖》的政治性，最為值得注意的一點是，作者趙佶不僅是出色的書畫家，更是當時宋朝的最高統治者，是最能代表統治階級意志的人。由此可見，《瑞鶴圖》在當時的背景下，必然不完全是純粹藝術性質的繪畫創作，這幅祥瑞畫卷背后所要傳達的，歸根結底就是維護皇權統治的政治目的。

《瑞鶴圖》可謂是畫出來的思想工具。自漢武帝始，儒家就被確立為中華文化中的正統，到了北宋，儒學更是得到豐富和發展。在儒家思想長期以來向人民輸出的觀念中，常常強調君主受命于天，地位超然，封建統治階級為保證自身利益，也往往會對這一點加以宣揚，以此作為穩固皇權、安定人心的思想工具。而這種思想工具，被宋徽宗趙佶具象到了他的繪畫作品中。

《新唐書·百官志》有載：“禮部郎中員外郎掌圖書、祥瑞，凡景星、慶云為大瑞，其名物六十四；白狼、赤兔為上瑞，其名物二十有八；蒼鳥、赤雁為中瑞，其名物三十二；嘉禾、芝草、木連理為下瑞，其名物十四。”[4]古人視祥云、鳥獸等意象為祥瑞，在《瑞鶴圖》中，象征著祥瑞的仙鶴和祥云占據了畫面中最為重要的部分。

顧名思義，《瑞鶴圖》的主角自然是飛舞的仙鶴，而“仙鶴”這一動物，正是中國古代“瑞應”現象最具代表性的象征動物之一。《西京雜記》中記載：“瑞者，寶也，信也。天以寶為信，應人之德，故曰瑞應。”[5]按照當時的普遍認知，天“以寶為信”，降下“瑞應”，究其根本原因，就是要回歸到“人之德”上。早在漢武帝“罷黜百家，獨尊儒術”時，董仲舒就提出了“天人感應”的觀點，認為天意與人事交相感應，將君王的道德與國家的興衰緊密聯系在了一起，君王有德，則天降祥瑞；君王無德，則天降災異。群鶴集聚，在中國古代被視為難得一見的祥瑞之象。因此，趙佶作為君主，他在《瑞鶴圖》中借“瑞鶴”描繪出上天為人間降下祥瑞的情景，是有意識地向人們傳達一個觀念——天降瑞應的出現，是為帝王修德、時世清平之故，以此來達到維護自身超然地位的目的。

再者，《瑞鶴圖》中仙鶴、祥云意象的大量運用，與趙佶的道教信仰密切相關。趙佶對道教極為推崇，自稱“教主道君皇帝”，所以他在畫中也運用了仙鶴、祥云等常見的道教意象。而趙佶在圖畫一側的親筆題詩“清曉觚棱拂彩霓，仙禽告瑞忽來儀。飄飄元是三山侶，兩兩還呈千歲姿。似擬碧鸞棲寶閣，豈同赤雁集天池。徘徊嘹唳當丹闕，故使憧憧庶俗知”中，從“彩霓”（指祥云）、“仙禽”（指瑞鶴）、“三山”（指傳說中方丈、蓬萊、瀛洲三座海上仙山）等詞，也能夠看出鮮明的道教色彩。古代自然科學水平低下，人們對一些自然現象的認知非常匱乏。在道教文化中，鶴是仙人的坐騎，祥云繚繞也是仙人降臨前的征兆，因此天上同時出現鶴與云聚集時，往往會被古人視為仙人降臨凡間。《瑞鶴圖》所記錄的群鶴在云中飛舞的景象，就自然而然地被當時的人們視為了一種高于自然的“神跡”，是上天降下的“吉兆”。道教文化為仙鶴、祥云賦予了神性，但在中國古代，宗教的神性并非凌駕于皇權，而是服務于皇權的。當統治者自身有著虔誠信仰，又發現單憑自己作為人類的力量仍不足以讓天下生民完全發自內心臣服于自己時，宗教、神話就成了他們統御萬民的另一思想工具。趙佶非常清楚地意識到，有意地去以所謂“神跡”引導臣民“順應天命”，無疑是一個能鞏固統治、穩定人心的有效途徑。因而由宗教意象回歸政治本質時，我們就能得知，趙佶把自己最擅長的繪畫作為手段，最根本的目的正是以自己最為尊崇、臣民最為敬畏的方式，強化臣民對趙宋王朝正統性的認知。由此可見，《瑞鶴圖》的創作是趙佶作為一個信奉者，向上蒼為江山社稷祈求福祉的結果，更是他作為一個統治者，以瑞象表明“君權神授”、深化自身“正朔”地位的結果。

除了瑞鶴與祥云，畫面下方的宮殿也是探究《瑞鶴圖》政治性的一條重要線索。根據題跋來看，畫中的建筑是“端門”，也就是對宮城正南門的通稱，在北宋時，端門是汴梁宮城的正門——宣德門。宣德門不僅是宮殿正門，更是北宋一個具有代表性的政治符號，寓意非常。據《東京夢華錄》記載：“大內正門宣德樓，列五門，門皆金釘朱漆，壁皆磚石間甃。鐫鏤龍鳳飛云之狀，莫非雕甍畫棟。峻桷層榱，覆以琉璃瓦，曲尺朵樓，朱欄彩檻。下列兩闕亭相對。”[6]宣德門威嚴氣派，裝飾考究，作為宮城正門，它關乎國運與尊嚴，是君主權力與地位的象征。在北宋時期，汴梁城的御街北起宣德門，經過州橋、朱雀門，直達外城的南熏門。御街為皇家專用，百姓不得通行，但其兩邊挖有河溝，在河溝以外的東西兩側，就是平民從事商業活動的區域，以供百姓買賣于其間。皇帝出游時，百姓也能夠在兩邊聚集，爭相目睹天子出行的盛況。所以，宣德門同時也是君王貴族展現“與民同樂”的所在。宣德門地位超然，趙佶在《瑞鶴圖》中以宣德門入畫，正是要向臣民傳達，自己是心懷天下、心系萬民的明君。

總而言之，《瑞鶴圖》不僅具有審美和記錄的功能，還是引導政治輿論的手段，趙佶欲以“天降祥瑞”告知臣民，現世國家太平安定，是君主有德的緣故，借此令天下生民臣服于自己，并期望他們能夠發自內心地認可趙氏家族在中國的統治地位。

四、結語

提及《瑞鶴圖》，后世人往往更專注于它的藝術價值和審美功能，但深究這幅作品創作的背后，蘊含的則是宋徽宗趙佶通過記錄吉祥之兆，來展現皇權受命于天、不可撼動的教化目的。《瑞鶴圖》是中國藝術史上的瑰寶，亦不失為趙佶本人心境與政治理念的反映，對于北宋政治風貌的研究，這一作品也能夠提供重要的參考價值。

參考文獻：

[1]美術大觀編輯部.中國美術教育學術論叢造型藝術卷9[M].沈陽：遼寧美術出版社，2016.

[2]脫脫等.宋史 本紀第十九[M].北京：中華書局，1999.

[3]董逌.廣川畫跋[M].杭州：浙江人民美術出版社，2016.

[4]宋祁，歐陽修，范鎮，呂夏卿等.新唐書·百官志[M].北京：中華書局，1975.

[5]葛洪.西京雜記 卷三[M].西安：三秦出版社，2006.

[6]孟元老.東京夢華錄[M].鄭州：中州古籍出版社，2010.

[7]傅熹年.中國古代建筑十論 宋趙佶《瑞鶴圖》和它所表現出的北宋汴梁宮城正門宣德門[M].上海：復旦大學出版社，2004.

[8]陳敘.《瑞鶴圖》研究[D].金華：浙江師范大學，2017.

作者簡介：林若然（1999-），女，漢族，廣東省潮州市人，四川大學藝術學院本科2018級中國畫專業學生，研究方向為中國畫。