“初唐四杰”詩歌創作中的革新意識

摘要：“初唐四杰”處于唐詩從初唐向盛唐過度的重要轉折時期。作為下層文士的代表，“初唐四杰”的詩歌多表現創作主體的個人生活情景，故而情感真摯、內容豐富，拓寬了唐詩的表現領域，提高了唐詩的審美品格，并以詩歌內在的感情基調為依據，通過情感的不斷變化構成了詩歌格律上的跌宕起伏，使詩歌富有節奏變換之美。這些創作中的革新意識和努力，為唐詩中盛唐氣象的到來打下了基礎。

關鍵詞：初唐四杰;詩歌;革新

“初唐四杰”是初唐時期重要的詩歌創作群體，成員由當時的四位文學家王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王組成。王、楊、盧、駱四人大都少年成名，擅于駢體文和詩賦創作，均有名篇傳于后世。因四人有相似的人生經歷和一致的創作理念，當時的文壇將他們并稱為“初唐四杰”。“初唐四杰”所在的時期正處于唐詩從初唐向盛唐過度的重要轉折時期，作為對當時文壇有重要影響力的青年才俊，“初唐四杰”以自己的文學創作實績和審美主張，自覺承擔起唐詩革新與發展的歷史使命。

一、問題的提出

針對于“初唐四杰”的研究已不在少數，近年來學界對于這一問題的研究主要集中于如下幾個方面：其一，對作家個案的考證研究。如林衛國《“初唐四杰”之首王勃魂棲越南》（2018年8月《文史月刊》）對王勃的相關人生經歷進行了實地考證，謝亞鵬《楊炯為什么想做“百夫長”》（2018年11月《文史天地》）從人生經歷出發探究了楊炯提出“寧為百夫長，勝作一書生”的背后緣由;其二，對“初唐四杰”創作源頭的探究。如田欣《論“初唐四杰”賦作題材與語言對六朝辭賦的繼承》（《齊齊哈爾師范高等專科學校學報》2019年5月）和文福濤、陳飛宇《初唐四杰對漢樂府詩歌的繼承與發展》（《文化創新比較研究》2019年3月）以及胡慧聰《試論“初唐四杰”對建安風骨之承襲》（《名作欣賞》2017年5月）等幾篇論文均從不同的視角對“初唐四杰”的創作風格源頭進行追溯和探究;其三，論述“初唐四杰”創作的藝術特質進行再觀照。如封媛媛《試論初唐四杰的青春特質》（《文教資料》2018年12月），結合相關作品分析，提煉出“初唐四杰”創作中獨有的青春氣質。戴偉華《才性論與裴、李“初唐四杰”才性之爭》（《學術研究》2018年9月）以大量的史料為依據，從才性論的角度分析了裴行儉與李敬玄對“初唐四杰”才性品評的分歧，以此對“初唐四杰”的命運屬性進行重新觀照;其四，對“初唐四杰”的創作實績進行分類研究。如程曙光的碩士論文《“初唐四杰”樂府研究》（河北師范大學2018年5月）與王輝斌《論“初唐四杰”的樂府詩》（《聊城大學學報（社會科學版）》2018年2月）兩篇文章均對“初唐四杰”的樂府詩創作進行深入的研究。祝尚書《論初唐四杰駢文的“當時體”》（《文學遺產》2017年9月）則從歷史的語境下，深入探討了“初唐四杰”的駢體文創作在當時的文壇中產生的重要影響力。

通過上述的梳理可見，學術界從未停止對“初唐四杰”的研究和評價。近年來，針對“初唐四杰”的研究成果可謂是層出不窮，從個案考證、藝術特質、創作淵源等多個維度對“初唐四杰”進行了深入細致的再考量與再探究，得出了具有創新意義的學術觀點，豐富了“初唐四杰”的研究成果。總體而言，目前學界對于“初唐四杰”的研究已較為系統和全面，若要對“初唐四杰”的文學史意義進行重新定位，則應回歸到當時的歷史語境中，去體察“初唐四杰”在當時的文學創作中的實際作用。有鑒于此，本文將視角定位于唐詩由初唐向盛唐轉折的特殊時期，意在梳理和分析“初唐四杰”的創作對唐詩發展所做出的獨特貢獻。

二、“初唐四杰”詩歌創作革新的背景

“初唐四杰”的詩歌革新產生和發展于初唐的詩歌創作現實中。對于初唐時期詩歌創作的總體傾向，學界已形成統一的認知。簡言之，初唐時期的詩歌創作尚未從前朝的創作桎梏中跳脫出來。具體而言，體現出如下的藝術特征：

就作品風格而言，沿襲前朝的婉約審美特征。由于經濟基礎較好、社會相對穩定，加之優越的自然環境，南朝梁、陳時期的詩歌創作多傾向于婉約、浮艷的審美特征，長于表現江南水鄉的景觀。隋朝建立之后，詩歌創作仍然延續了前朝的創作傾向，在初唐時期，由于隋朝持續的時間短暫，詩歌創作尚未得以充分發展，因而仍然沒有跳脫出前朝的創作范圍。

就創作題材而言，初唐的詩歌體裁相對單一。初唐時期同隋代一樣，創作的主體仍然集中于宮廷貴族群體，如李世民、上官儀等人，逐步形成了宮廷創作集團。囿于創作主體獨特的生活體驗和社會身份，初唐詩歌多為表現和描摹宮廷生活、政治生態的應制酬唱之作。因而題材相對狹窄，創作主體的情感體驗相對欠缺。

就創作觀念而言，開始有意識地對詩歌格律進行探索。經過貞觀之治后，唐代的社會生活日趨步入穩定，在唐詩創作方面，宮廷文人在宮廷應制唱和的作品中更加注重對詩歌語言和格律形式的用心雕琢。例如宮廷文人的代表上官儀在詩歌創作中提出“詩有六對”“詩有八對”之說。

三、擴大了唐詩的表現領域

與初唐之時的宮廷文人不同，“初唐四杰”均沒有顯赫的社會地位和特殊的家庭背景：王勃曾任朝散郎、虢州參軍，楊炯曾任校書郎、盈川縣令，盧照鄰曾任益州新都縣尉，駱賓王曾任長安主簿。此四人均官職卑微且屢遭貶謫，與宮廷文人的社會地位無法同日而語。正因如此，“初唐四杰”有了長期市井生活的體驗，使得他們的詩歌作品有了更為廣闊的生活情景，記錄尋常生活的人和事，表達普通人的喜怒哀樂，從而使作品情感真摯、內容豐富，拓寬了唐詩的表現領域。

《送杜少府之任蜀州》是王勃在長安時寫給即將前往四川就任縣尉的杜姓友人的詩作，被譽為送別詩的經典之作。全詩在勸慰友人的同時，也道出了同為官場中的底層官吏而身不由己的心聲：“與君離別意，同是宦游人”。短短一句，道出了作者的真實情感，這種同理心富有極大的藝術感染力。

《從軍行》是楊炯的一首軍旅題材詩歌作品。整首詩歌描寫了普通的一介書生從軍遠征邊塞的過程，其中對于戰爭場面的描寫帶有強烈的既視感。但面對如此慘烈的戰爭場面，作者卻從心底發出了振聾發聵的豪情：“寧為百夫長，勝作一書生”。在作者看來，在戰爭的洪流之中做一個下級武官比一介書生更有施展自己抱負的機會。

《長安古意》是盧照鄰創作的一首七言長詩，也是初唐歌行體作品的代表。詩歌仍然延續了以往文學作品對都城的描繪，就題材而言，本無太多新意。然而值得關注的是，作者選取的敘述視角是平民視角，以一個尋常人的目光打量和審視這座繁華的都城，其中一句“樓前相望不相知，陌上相逢詎相識？”在不經意間流露出作者因與樓上之人的社會地位不同，而產生的疏離之感。而正是這種疏離感讓作者得以從旁觀者的角度對長安城進行別樣的觀察與描摹。

從上述例文可見，“初唐四杰”在詩歌的題材和表現內容方面涉及送別友人、軍旅生活以及城市體驗等多個面。正因他們是來自民間的下層文士代表，所采用的敘述視角是民間化、平民化的，這樣的視角便于“初唐四杰”以更為真實的情感體驗來表達對事物的審美觀照，從而贏得讀者的共鳴。這一藝術特質推動唐詩的創作由宮廷走向了市井之間。

四、提高了唐詩的審美品格

“初唐四杰”的詩風一改唐代初期婉轉浮艷的創作基調，通過自己的創作實績為唐詩賦予了新的審美品格，具體來說有以下幾方面：

（一）給文壇帶來少年意氣

前文說到，“初唐四杰”開始文學創作的時間較早，大部分屬于年少成名。作品均洋溢著少年的英姿銳氣和蓬勃力量，這一創作的內在驅動力使得他們的作品呈現出當時文壇中少有的陽剛健碩之美。

王勃在《送杜少府之任蜀州》中留下了千古傳頌的名句：“海內存知己，天涯若比鄰”，之所以令后人無限敬仰，是因為這句話表現出的超乎尋常的胸襟和氣度。在作者所處的歷史環境中，天涯無論如何也是不能實現“若比鄰”的，只能是作者美好的愿景和豐富的想象，而能夠促使這些想象力躍然紙上的，當然是這些年輕作家們所特有的少年意氣。

同樣的少年意氣也體現在楊炯的《出塞》中：“塞外欲紛紜，雌雄猶未分。明堂占氣色，華蓋辨星文。二月河魁將，三千太乙軍。丈夫皆有志，會見立功勛。”作品首先為我們描述了戰爭場面的昏暗不明，此戰的勝負似乎很難判定。然而，就是這樣一場惡戰，作者卻發出了“丈夫皆有志，會見立功勛”的豪言壯語。面對勝敗未定、難解難分的復雜戰況，作者仍然堅守著建立功勛的志向，這仍然是令人熱血噴張的少年意氣。

正因為創作主體的少年意氣，他們眼中的景觀和事物也變得雄奇和偉岸。駱賓王曾作《帝景篇》長詩。全詩開頭便寫道：“山河千里國，城闕九重門。不睹皇居壯，安知天子尊。”以宏大的氣勢描繪李唐王朝空前強盛的國力，也為全詩奠定了昂揚的激情。沿著這樣的情感路徑，作者描繪了京城的繁華，更表現了京城中各色人等的生活狀態，給人以酣暢淋漓之感。

（二）懷才不遇的憤激與哀嘆

“初唐四杰”少負才名卻仕途坎坷，甚至人生都充斥著罕有的磨難。獨特的生命體驗使得“初唐四杰”在詩歌創作中流露出懷才不遇的憤激之情與面對自己悲慘境遇而產生的哀嘆。這種源于真實體驗而從心底迸發出的聲音超越了初唐詩壇中矯揉造作的情感雕琢，為作品賦予獨特的藝術魅力。

駱賓王的《詠懷》一詩真實地抒發了自己的人生感悟：自己年少之時不懂得世事艱難，天真地以為天下人都懷有與自己一樣的情操。直到自己真正步入社會之中才切身感受到了社會的險惡：“虛心徒有托，循跡諒無端。太息關山險，吁嗟歲月闌。”在經歷過種種磨難之后，作者終于由年少輕狂轉為心灰意冷：“悲調弦中急，窮愁醉里寬。莫將流水引，空向俗人彈。”詩句用彈琴來比喻人際交往，給人以知音難覓之感。全詩用白描的手法直陳其事，于平淡之中流露著淡淡的凄涼與感傷，讓人感知到作者的無奈與哀傷。

王勃在《山中》一詩中也營造出了一派充滿悲涼的景象：“長江悲已滯，萬里念將歸。況屬高風晚，山山黃葉飛。”在這首詩中，自然界的江水、晚風、黃葉仿佛成為詩人的知音和伴侶，因為詩人的不幸遭際，而變成了另外一副模樣：長江水因悲傷而停滯，還伴隨著傍晚吹起的陣陣涼風和漫山飛舞的黃葉。以景喻情的寫作方式古已有之，但這首詩中的景物仿佛帶有人的屬性和氣質，它們懂得詩人的心境和感傷，因而呈現出了不一樣的姿態。從一個角度來說，詩人的悲苦情緒只有自然界的景物能夠予以理解和慰藉，更表明詩人的孤苦和無助。王勃類似的作品還有他的《詠風》，詩中也寫到了于寂靜的山間刮起的陣陣寒風：“肅肅涼景生，加我林壑清。”但不一樣的是，這陣陣寒風帶給作者的不僅僅是凄涼，還有因山峰而出現的其他景觀：“日落山水靜，為君起松聲。”正因為有了落日和山間的松濤之聲，讓全詩在凄涼的語境中增添了些許壯闊與雄渾之美，這些景觀也具有人一般的靈性，與作者有著感情上的交流與互動：“去來固無跡，動息如有情”。整體看來，全詩讀來哀而不傷、悲壯有力，頗具魏晉風骨之氣度。

（三）獨特的審美意象

“初唐四杰”詩歌的審美特質也體現在獨特的審美意象的選擇上。在他們的詩歌中，出現了諸多別出心裁的意象，或者為尋常的意象賦予新的藝術內涵。

最有代表性的當屬王勃的《在獄詠蟬》。這首詩作于唐高宗儀鳳三年（678年），剛剛被升為侍御史的駱賓王因上疏議論朝政而觸忤了武則天，竟被以貪贓的罪名逮捕入獄，身在獄中的駱賓王創作了這首有名的陷囹圄之作。全詩選擇蟬作為歌詠的對象，巧借蟬這一特殊的意象來表達自己的情感。詩歌首先以蟬鳴之聲開始：“西陸蟬聲唱，南冠客思深。”聽著陣陣蟬鳴之聲，詩人陷入深深的沉思之中。承接而來的是詩人進一步闡發自己思考的內容：“不堪玄鬢影，來對白頭吟。”為什么自己在正當青春茂盛的年華里吟詠如此哀傷的詩句？接下來詩人以蟬自喻：“露重飛難進，風多響易沉。”因露水沉重自己翅膀單薄而無法高飛，風多聲大自己渺小的身軀也極易沉淪，一語道出了蟬的渺小與無助。最后詩人發出哀嘆：“無人信高潔，誰為表予心。”世間沒有人相信我有同蟬一樣的高潔品質，我能向誰訴說我的衷腸呢。到此詩歌由寫蟬轉為寫人。

整體來看，全詩描寫的對象在不斷發生著變化：開頭寫蟬鳴之聲，繼而由蟬鳴引出自己的思考，接下來以蟬自喻，最后發出自己的人生感慨。全詩經歷了一個“蟬——人——蟬——人”的獨特描寫軌跡，在蟬與人之間進行自由的切換，卻絲毫不顯得突兀，從而實現了蟬與人合二為一的藝術境界。

在詩作的序言部分，詩人詳細介紹了自己選擇蟬作為抒情意象的原因。在作者看來蟬鳴之聲足以感人至深、蟬的品行可以象征賢能。更為重要的是，蟬的高飛必須經歷痛苦的蟬蛻過程，方能實現羽化登仙的境界。這一過程與詩人自身的經歷是頗為類似的，詩人也渴望自己在經歷一番的磨難之后能夠同蟬一樣聲傳千里。古人認為蟬高居樹上，飲露水而活，羽翼輕薄卻能高飛，一直將蟬視為高潔脫俗、不染纖塵的象征。而在駱賓王的筆下，這樣具有高潔情操的蟬在經歷了一番痛苦的蛻變之后，卻仍然難逃露重風大、難以高飛的悲慘命運。可以說，詩中的蟬正是作者自身的真實寫照。

《在獄詠蟬》以蟬比興、借蟬寓己，寓情于物、托物言志，達到了蟬人渾然一體的藝術效果，抒發了詩人品行高潔卻“遭時徽纆”的哀傷之情。全詩情感充沛，比喻自然貼切，是詠物詩中的名作。這種以物喻人的方式繼承和發揚了屈原楚辭的寫作手法，為唐詩的審美意象開掘樹立了典范，也為后世的再創作提供了大量的審美意象。

五、對詩歌格律的積極探索

唐代詩人對詩歌格律的探索可追溯至初唐宮廷詩人上官儀等。在經過貞觀之治后，唐朝進入了社會穩定發展的時期。在宮廷詩歌的寫作中，詩人們隨之開啟了對詩歌語言的精心雕琢和對格律形式的探索。因為宮廷詩作多有著歌功頌德、粉飾太平的特殊功用，因而格律上的整飭典雅成為了此類詩歌的必然追求。宮廷詩人的代表、身居相位的上官儀就曾專門為唐詩的格律提出“詩有六對”“詩有八對”之說，歸納和總結了六朝以來詩歌對仗的主要方式，對規范詩歌的格律起到了重要的推動作用。然而，宮廷詩人對唐詩格律的規范僅限于形制之上，因而容易對詩歌創作形成新的桎梏，限制了詩歌情感的抒發。

在這一基礎上，“初唐四杰”積極進行的是從詩歌內在情感出發對詩歌創作進行格律化的建構。這一嘗試表明“初唐四杰”認識到情感是構成詩歌內在張力的核心因素，以情感為標準對詩歌進行格律上的規范，較之以往有著極大的進步意義。在創作實踐中，“初唐四杰”也在身體力行自己的格律主張。前文涉及的詩歌作品都可以清晰體現出他們的格律化主張，比如：

在王勃的《送杜少府之任蜀州》一詩中，首聯“城闕輔三秦，風煙望五津。”屬客觀陳述史實，感情基調較為平和，頷聯“與君離別意，同是宦游人。”一句道出了作者與友人均處在宦海浮沉的生涯里，感情哀婉而低落，頸聯“海內存知己，天涯若比鄰。”為千古傳誦的名句，高昂的感情基調表達出作者自信而寬廣的胸懷。尾聯“無為在歧路，兒女共沾巾。”再次轉為平哥的語調對友人進行勸慰。整首詩作的情感演進呈現出“平——低——高——平”錯落有致的態勢，于平鋪直敘中見起伏，為整首詩歌賦予節奏變換之美。

同樣的還有他的《詠風》一詩。全詩對風這一個只可感不可視的獨特事物進行吟詠，呈現出的也是獨特的音樂美。詩的首聯“肅肅涼景生，加我林壑清。”描寫了靜止狀態下的事物，為客觀的陳述。“驅煙尋澗戶，卷霧出山楹。”描寫了風對煙霧的吹動，帶有了動感。“去來固無跡，動息如有情。”一句是詩人對風的總體印象，也屬于客觀陳述的平靜語氣。最后一句“日落山水靜，為君起松聲。”則呈現出更為博大的意境：在落日的余暉中，風吹動起山間的松林，松濤陣陣仿佛為游人奏響樂曲。整首詩描寫的聲響為“靜——響——靜——更響”，隨之呈現出的感情基調為“平——高——平——更高”，使風的強弱變幻、時斷時續的自然狀態在詩中得以完美展現。

“初唐四杰”以詩歌內在的感情基調為依據，通過情感的不斷變化構成了詩歌格律上的跌宕起伏，使詩歌富有音樂美的同時，更便于詩人情感的抒發。

六、結語

杜甫有詩云：“王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”全詩肯定了王勃等四人取得的文學成就以及對唐詩發展的積極貢獻，這是作為后人對“初唐四杰”的經典評價。客觀而言，處于唐詩發展的過渡階段的“初唐四杰”在詩歌創作中，仍然不可避免地受到齊梁以來綺麗余習的影響，但他們已經認識到初唐詩歌中存在的諸多不足，并在實際創作中積極予以糾正。他們的詩歌扭轉了唐朝以前萎靡浮華的宮廷詩歌風氣，使詩歌題材從亭臺樓閣、風花雪月的狹小領域擴展到江河山川、邊塞江漠的遼闊空間，賦予詩以新的生命力。詩歌的基調也由婉轉清麗轉為高崗和雄渾，帶有了盛唐的強音。在格律方面，他們從詩歌的情感表達入手，積極構建新的詩歌格律，對后世的詩歌創作產生了深遠的影響。陸時雍在《詩鏡總論》中評價：“王勃高華，楊炯雄厚，照鄰清藻，賓王坦易，子安其最杰乎？調入初唐，時帶六朝錦色。”“初唐四杰”正是初唐文壇上新舊過渡時期的杰出詩人。

作者簡介：王森睿（2002—），男，漢族，山東煙臺人，本科在讀，研究方向：世界古代史。

參考文獻：

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