西方人體雕塑審美的三重向度

摘要：西方雕塑以人體雕塑為重要主題。西方人體雕塑從古希臘時期就奠定了塑造理想人體美的傳統，通過一以貫之的寫實主義，再加上雕塑家在寫實之外的巧思與創造，寫“理想”之實，模“本質”之型，創造了蔚為大觀的西方人體雕塑藝術。這樣的人體雕塑審美風格，是和西方哲學與科學追求理想和本質的精神并駕齊驅、互為表里的。

關鍵詞：西方人體雕塑審美;寫實主義;主觀創造

漫步在歐洲的街頭，隨處可以見到精美的園林雕塑、宏偉的哥特式教堂雕塑，以及氣勢磅礴的紀念性雕塑，這些雕塑作品無不是以人體雕塑為重要主題。回首西方雕塑幾千年的歷史，有波瀾壯闊的戰爭，有虔誠篤信的宗教，有對民族的自豪，有對生命的思考。當一切都成為過去的時候，時代的靈魂便鐫刻在人體雕塑那無聲而堅硬的骨骼里。本文將走進西方人體雕塑那瑰麗神奇的世界，探討西方人體雕塑偉大沉靜的藝術風格。

一、塑造理想人體美的傳統

西方雕塑數千年來始終對人體情有獨鐘。這一題材特點是由在海洋地理環境中孕育而成的海洋文明決定的。西方文化的源頭可追溯到古希臘。古希臘的版圖由愛琴海周邊的半島及星羅棋布的島嶼組成，海洋面積大于陸地面積。島嶼和半島上多山，不適合種植農作物。內在不足，需要向外尋求。于是催生了古希臘的商業經濟。從此岸到彼岸進行商品交換，有賴于人類征服大海的力量和氣魄，有賴于人類探索未知世界的勇氣和能力。因此，海洋文化贊許人的個體性的張揚，人之美也就成為古希臘雕塑最重要的主題。

在古希臘時期，絢麗悠久的神話史詩是雕塑藝術創作鮮活的源泉。古希臘人對神的世界有美麗的幻想，他們相信神人同形同性，神與人一樣有血有肉，有喜怒哀樂;不同的是神長生不老、擁有法力，是最完美的人。因此，古希臘雕塑參照人的形象來雕刻神，又用神的理想化之美作為雕塑的目標。蘇格拉底說：“當你們描繪美的人物形象的時候，由于在一個人的身上不容易在各方面都很完善，你們就從許多人物形象中把那些最美的部分提煉出來，從而使所創造的整個形象顯得極其美麗。” 著名的《米諾斯的維納斯》和《拉奧孔》就是這時期充滿古典理想之美的人體雕塑的代表。

《米諾斯的維納斯》（圖1）從被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。端莊秀麗的容貌、豐腴的肌膚，和諧優雅螺旋上升的身姿，富有音樂的韻律感。雕像不追求纖小細膩，而是簡潔大氣，集中體現了人體的青春、自然、真、善、美等一切美德。這樣的美不是“感官美”，而是古希臘雕塑藝術所追求的古典主義理想美，充滿無限詩意。

與端莊秀美的《米諾斯的維納斯》不同，《拉奧孔》（圖2）表現的是巨蟒纏身的可怕與痛苦。拉奧孔的面龐因痛苦而扭曲，然而他卻沒有極度掙扎，只表現為剛毅的嚴峻。18世紀的德國美學家萊辛說：“在古代希臘，美就是法律。”身體苦痛情況之下激烈的形體扭曲和最高度的美是不相容的。所以他不得不把身體的苦痛沖淡，把哀號化為輕微的嘆息。 這就避免了恐怖、臃腫等不舒服感覺的產生。扭曲與美在《拉奧孔》中高度協調，整座雕像有一種平靜、肅穆、莊重的風格。

體育競技中的人體也是古希臘雕塑的重要題材。古希臘地處亞熱帶，海洋氣候溫和濕潤，非常適合戶外體育競技。體育競技是古希臘除宗教生活之外的另一項重要內容。為了在競技比賽中顯露強悍、優美的體型，體育競技大多以裸體的方式進行。這種社會風尚給雕塑家提供了一個很好的觀察和創作的環境。如米隆的《擲鐵餅者》（圖3）。

《擲鐵餅者》所刻畫的這位年輕的運動員彎腰穩站在地上，拿著鐵餅的手伸向后方。只要一瞬間，他那像彈簧似的形體就會立即伸直，將鐵餅從他手中飛向遠方。這真是最具有表現力的瞬間！雕像雖然是沉著平穩的，卻充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。

在古希臘，人是萬物的尺度。人們發現了自己——自己的身體、自己的生命、自己的創造潛能，感受到了人類生生不息的原動力。這是一種極大的滿足，最深的啟示，這也是人體的魅力所在。人體本身就蘊藏著無窮無盡的變化，蘊含著多姿多彩的美。古希臘人深刻地理解和完整地把握了人體這個小宇宙，并發掘出人類純粹的知性結構，再通過自然真實的外貌，去表現一種理想化的境界。他們把情與理、美與真結合在一起，追求自由的真諦與樂趣，并在理性的指導下，在單純與靜穆中展示人體雕塑的理想之美。

從古希臘創立并奠定了以人為主題的雕塑形式后，一直到現代雕塑興起的兩千五百年中，人像始終占據著雕塑題材的主導地位。西方雕塑史上有眾多優秀的人像雕塑作品，如文藝復興時期米開朗基羅的《大衛》《摩西》《垂死的奴隸》《哀悼基督》，貝尼尼的《阿波羅和達芙妮》《特洛伊戰爭中的勇士》，法國雕塑家羅丹的《思想者》《青銅時代》《地獄之門》《歐米艾爾》《吻》，巴托勒迪的《自由女神像》，呂德的凱旋門巨形浮雕《馬賽曲》等，都在西方雕塑史上熠熠生輝。

二、一以貫之的寫實主義

在各個不同的時期，西方人體雕塑都堅持著一以貫之的寫實主義。這些雕塑可能和現實中人的狀態相比有一些超越或理想化，但總體上都是基本符合解剖學原理的。可以說，西方人創立了人類歷史上獨一無二的寫實性雕塑。圍繞著人體的形象，在哲學和美學思想的推動下，西方人體雕塑還創造出一系列的標準法則。

公元前6世紀的畢達哥拉斯學派認為數是宇宙的本源，他們認為整個有規定的宇宙的組織，就是數以及數的關系的和諧系統。而人體這個“小宇宙”的和諧之美也需要各部分的比例對稱。據說黃金分割率就是畢達哥拉斯學派發現的。畢達哥拉斯學派“美在數的比例和諧”的觀點，對雕刻家去認識形式之美有重要的影響，以數字關系確定人體比例這一規范由此拉開序幕。

公元前5世紀的希臘雕刻家波留克列特斯，在他關于人體塑造的著作《法則》中，系統闡述了人體各部位的比例，提出頭與人體之比為1∶7。他的代表作《荷矛者》（圖4）是符合這一比例的規范化代表。

寫實性雕塑的發展，還有一個至關重要的理論基礎——“模仿說”。亞里士多德是“模仿說”的集大成者，他認為人類從孩提時期就擁有“模仿”這種自然的本能;模仿不是機械的復制，而是主動的學習、積極的創造。 亞里斯多德認為，藝術創造就是把事物的存在，從一種形式轉換為另一種形式，例如雕刻家把事物的實體存在轉換為雕塑符號的存在。因此，藝術模仿不只是對實在世界進行復制和抄錄，而是在自然事物基礎上的自由創造。亞里斯多德的“模仿說”在西方文學史上影響深遠，從古希臘藝術精神到14世紀的文藝復興藝術思想，再到18世紀的啟蒙主義文藝思潮，都深受此影響。

不斷發展的人體解剖學，也為西方人體雕塑藝術“模仿”現實提供了客觀依據，很多雕塑大師都致力于研究人體解剖學。如多納太羅、米開朗基羅等親自動手做人體解剖實驗，為了能夠更好、更準確地模仿自然，更完美地刻畫人體雕塑形象而服務。在哲學和科學雙重精神的支持下，西方雕塑藝術在對人體形態和運動的模仿方面達到了近乎完美的程度。在一定程度上“模仿說”要求雕塑如同一面鏡子，去反映視覺的真實。《擲鐵餅者》《米諾斯的維納斯》《大衛》等，都是寫實性人體雕塑的千古典范。

以米開朗基羅的《大衛》（圖5）為例，雕像的任何部位都符合寫實原則。從大處說，肌肉骨骼凸顯，不僅胸大肌、腹肌、肱二頭肌等按照真實人體的肌肉曲線走向刻畫得飽滿有力，而且手臂上下的骨骼轉折處、大腿與盆骨的接縫處、大腿與小腿的轉折處，都真實而且自然;從細節說，雕像面色堅毅，頭部左轉，頸部青筋凸起，以表現出準備戰斗的緊張感。上唇和鼻子附近的肌肉緊繃，眼睛全神貫注地望著遠方。靜脈從他下垂的右手上凸起，重心在右腿上，右手拿石頭，左手前曲，將機弦搭在左肩，隨時準備發起攻擊。

亞里士多德的“模仿說”認識論認為，最好的藝術必須“照事物的應當有的樣子去模仿”，因為這樣的模仿會產生愉悅感。亞里斯多德認為，對事物進行認識能解除人的困惑和不安心理，使人感到滿足和愉快。 在欣賞藝術品的過程中，人們從藝術品那里產生認知感，因而是愉悅的。亞里斯多德認為，繪畫、雕像、詩，以及一切模仿得很好的作品，必然是使人愉快的。

雕塑家模仿真實人體，其意義不局限于使欣賞者去認識人體而產生的愉悅感，更在于通過真實的人體抵達真實的情境。當我們站在《大衛》面前，我們不會僅僅為雕刻家所刻畫的真實人體結構而驚嘆，更是為這一位神態堅毅、英姿勃發的青年英雄將我們帶入的歷史情境而著迷。通過真實的人物形象，我們得到的是對一段歷史、一個民族、一段壯舉、一種精神的認識，這才是“模仿”的寫實主義應該帶給欣賞者愉悅感的來源。

三、寫實之外的巧思與創造

西方人體雕塑追求一以貫之的寫實主義，然而這并不是說，雕塑家在模仿時，沒有主觀的創造。亞里士多德認為，最好的藝術需“按照事物應該有的樣子去模仿” 。德國藝術史家溫克爾曼說：“經常性地觀察人體的可能，驅使希臘藝術家們進一步對人體各部分和身體整體比例美的確立的普遍性觀念，這種觀念應該高于自然。只有用理智創造出來的精神性的自然，才是他們的原型。” 什么是“事物應該有的樣子？”什么是“理智創造出來的精神的自然”，每個人的理解可能都不一樣。這就給主觀藝術創造提供了空間。西方雕塑家在以寫實主義為基本原則的同時，對雕塑形象加入極具個性的感情、思想和審美觀念等，創造了豐富靈動、風格各異的雕塑藝術。

卡爾波的《舞蹈》（圖6）中左右兩邊的少女在飛速舞動旋轉時重心不穩，身體嚴重傾斜，似乎被風吹動而飄舞起來，從而表現極為快速的旋轉舞蹈動作。如果是在真正的舞蹈中，這樣的動作僅僅持續瞬間就馬上恢復身體的平衡，舞者就不會摔倒。然而，雕塑為了最大程度地表現生命的狂歡，就將這最激情飛揚的瞬間凝固成永恒。人們在欣賞時，會感到少女馬上就要摔倒，似乎很不穩定。不過卡波爾用了一個技巧，那就是借助外力平衡身體重心。這兩位飛舞的少女都伸出手臂牽住對方，從而保持穩定，沒有倒下去。這就是藝術家的巧思與創造。這種藝術手法非常巧妙，既刻畫出最富表現力的瞬間，又不會因為不穩定而讓欣賞者感覺不舒適。欣賞者仿佛看到一群快樂的少女在草地上盡情地舞蹈，仿佛聽到她們跳得盡興時的開懷大笑。如果作者不采用這樣的巧思來表現如此靈動的瞬間，我們如何最大程度地被生命的歡樂與美好所感染呢？

一件原原本本模仿美的形態而雕刻的作品，可能只是一個裝飾品，而包含雕刻家藝術創造和思想內涵的作品，才是藝術品。人體雕塑也并不是靠對單一動作或姿態的模仿去表現豐富的藝術內涵，而往往包含多個復雜的，甚至對立的層面，以深化和升華藝術主題。

米開朗琪羅《垂死的奴隸》（圖7）就是一個有著復雜藝術層面和深刻思想的作品。從正面看，奴隸的腰部使勁兒挺著，試圖帶動下肢站起來。但從其他角度去看，奴隸卻在無力地緩緩倒下。兩種截然相反的動作被巧妙綜合在同一件作品中，一方面表現奴隸對延續生命的渴望與掙扎，另一方面揭示了他即將死去的殘酷現實，悲劇感油然而生。另外，奴隸手臂高舉，支托著朝后仰去的頭部，以表現他痛苦的內心;奴隸困乏的身體、斜墜的下肢，無力又怠倦的手，表現出他即將死去的悲慘命運;而他安詳平靜的神情、閉合的雙眼又表現了奴隸已經超脫了塵世的苦難，靈魂將要得到超脫與永生。作品中這些豐富而又對立的層面，讓我們陷入到對生與死、肉體與靈魂、痛苦與超脫等的沉思。

同樣，羅丹的人體雕塑之所以讓我們感動，不在于它如何逼真，而是有一股昂揚的生命力和深刻的思想，透過雕塑堅硬的表面向外膨脹，從而激起了我們靈魂的悸動。《思想者》（圖8）塑造了一個強有力的男子。他彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，注視著人間發生的悲劇。他悲憫并愛著人類，因而不能對迷失的人下最后的判決。他心情極其矛盾，在那深刻的沉思中，體現了但丁似的痛苦。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來。那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增加了思索的痛苦感;那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，那全身緊張的筋骨肌肉，仿佛他全身的每一個地方都沉浸在痛苦的思索中。這種思索與痛苦是永恒的，是深刻的。因此，西方人體雕塑絕不僅僅是通過“模仿”把人像原原本本地雕刻出來而已，寫“理想”之實，模“本質”之型，才是“模仿說”和寫實主義的真諦。這是和西方哲學與科學追求理想和本質的精神并駕齊驅、互為表里的。

基金項目：

1.本文為2017年河南省高等教育教學改革重點項目“財經政法類高校素質教育育人體系的研究與實踐——以大學美育課程建設為視角”（項目編號：2017SJGLX073）的結項成果。

2.本文為2019年河南財經政法大學教育教學改革研究與實踐項目“大學美育翻轉課堂教學模型設計與實踐”的階段性成果。

作者簡介：張欣杰（1985—），河南焦作人，文學博士，河南財經政法大學講師，研究方向：大學美育。

參考文獻：

〔1〕色諾芬.回憶蘇格拉底[M].商務印書館，1984.

〔2〕萊辛，朱光潛.拉奧孔：或稱論畫與詩的界限[M].人民文學出版社，1979.

〔3〕[古希臘]亞里士多德：《詩學》[M]，陳中梅譯注，北京：商務印書館，1999.

〔4〕溫克爾曼.希臘人的藝術[M].廣西師范大學出版社，2001.