審美范疇 “格”與唐代的繪畫品評觀

臧偉強

摘 要：“格”作為中國美學重要的美學范疇，在唐代得以成熟。本文通過對“格”的字源和典籍的知識考察，呈現出“格”這一美學范疇的生成過程，探究其產生的社會歷史文化語境，具體的分析格的具體形態及其在文藝品評中的文本實踐，進而深究其潛在的審美理想和美學追求。

關鍵詞：美學范疇 格 繪畫品評

唐初浮糜婉媚的六朝形式主義美學風氣還沒有退去，而唐初的文人過于追求形式和技巧，反而陷入了技術專制主義，這樣就脫離了中國的藝術精神。這就需要美學和方法的重建，伴隨著新的文學藝術理論著作的和文藝品評方法的出現，同時也催生意境、意象、興象、品、格等美學范疇，在具體的批評實踐中，把具體的作品的品評上升為抽象的美學范疇，使之成為唐代美學乃至中國美學的普遍法則，具有了形而上的意味和理論的通約性。

一、作為唐普遍美學范疇的“格”

在唐代的美學現實中，在文學藝術中的著作和品評中普遍的使用了“格”這術語，格就其字意而言，東漢的許慎在《說文解字》中說：“木長貌”， 徐鍇《說文解字系傳》稱：“亦謂樹高長枝為‘格”，這里是衡量事物的尺度，類同后世之格尺，引申為法式、標準、規格。格最早出現于《禮記·緇衣》，其曰：“言有物而行有格也”，鄭玄注“格，舊法也”，也就是法度、標準和規范，《顏氏家訓文章·文學》中就有：“詩格既無此例，又乖作本意。”這里就出現了詩格，其實詩格的的繁榮是在唐代，著述輩出，多以《詩格》《詩式》和《詩評》而命名，為以詩為“一代之文學”的唐朝，提供詩歌創作、品評的新的思維方式和理論方法。“格”只作為美學范疇，自然受到魏晉南北朝美學的影響，直接受益于魏晉自然觀，以自然為上，而九品中正制被唐代的文人直接運用在美學體系中作為理論的構架和評論的標準，并以品評代文藝的歷史。自然也接受了魏晉的人物品藻的思想，以意、精神為中心，而鄭元慶的《湖錄經籍考》又稱《詩格》為《品藻》，可見其對詩格的影響。

以“格”評詩、以“格”命名成為唐代的風尚，“唐人將討論詩的法度、規則的書一例冠以‘格、‘式等名，除了從六朝的批評術語演變而來的可能外，也還還受到當時的刑書的啟示。《新唐書·刑法志》云：‘唐之刑書有四曰：律、令、格、式。其中以格、式命名尤多。詩格的大批出現，正是初唐律詩的成型過程中，其內容亦多為討論詩的聲韻、病犯和對偶，所以借用當時的流行的‘格‘式之名，也是很自然的。從這個意義上來看，我們不妨可以說，古代文學批評的中‘詩格，這種形式是受到法家思想的影響而成。”①而羅根澤在《中國文學批評史二》就其文學內部因素分析中指出：“詩格有兩個盛興的時代，一在初盛唐，一在晚唐五代以至宋代初年”，究其興起的原因，前者之興“其歷史的領導者是六朝的聲病說，社會的助力則由于初盛唐以文治天下，以詩粉飾太平。”而“后者的興起，其歷史的領導者是初唐的對偶說，社會的助力則是由于時代的喪亂，朝野上下的文人都走到消極玩味的逃避現實的文藝路上。”②實際上在唐代書畫的著作和理論中也是高頻詞匯，在張懷瓘的《書斷》《畫品斷》和朱景玄的《唐代名畫錄》中多有出現，并作為書畫品級鑒賞的依據和標準。

通常研究者關注舊題王昌齡《詩格》中提出的，物鏡、情景和意境的說法，并把它作為意境說的倪端，實際上，在這里境與格都具有標準、樣式和美學層階的意味，皆強調意在詩文創作、表現和接受的作用，偽托王昌齡《詩格》中把意境作為文學的至境，“亦張之于意而思之于心，則得其真矣”，強調主觀之意，凸顯出心與境的遇合，才能“ 得其真”，實際上就是內心的境界，已經超越了物的限制以及情感的纏繞，提升為物我兩忘的境界。《詩格》中又說：“古文格高，一字見意。” 作詩文講求“立意” ，而意是“格”，而“意高則格高”，不難發現《詩格》中把意作為作詩為文的高低、品格的依據和標準。換句話說，其注重詩文的境界和品格的高低的區分，是建立在意的基礎上。在另一部署名為王昌齡所作的《詩中密旨》又言詩有九格也說“二曰上句立興，下句詩意格”，這里的格式指格式和規格方面，也就是詩的法度和規范。皎然《詩式》言五格十九體，又講求三格四品，推崇取境“高”“逸”，并明勢中說“古今逸格，皆造其極矣！”

齊己的《風騷旨格》也強調意為上格，說：“一曰上格用意，二曰中格用氣，三曰下格用事”，可說格已經在唐代被廣泛的使用，凸顯出意在詩格評價體系中的位置，將具體的詩文文本提升為美學的范疇，格也在書畫品評中被普遍的應用，這樣格就有了獨立的美學價值。

二、作為繪畫品評的“格”

魏晉時期就有以格論藝的傳統，鐘嶸的《詩品》、庾肩吾的《書品》皆有所見。而以“格”命名書畫，可以追述到梁元帝蕭繹的《畫山水松石格》，以“格”為書名，早見于《宋史·藝文志》，明而后明人王紱疑其為“托名贗作”，而《四庫全書總目》錄浙江鮑士恭家藏本，并指出“其文凡鄙，不類六朝人語。且元帝之畫，《南史》載有宣尼像，《金樓子》載有職貢圖，《歷代名畫記》載有番客入朝圖、游春苑圖、鹿圖、師利圖、鶼鶴陂澤圖、芙蓉湖醮鼎圖，《貞觀畫史》載有文殊像。是其擅長，惟在人物。故姚最《續畫品錄》惟稱湘東王殿下工于像人，特畫神妙，未聞以山水松石傳。”③從六朝人語體和語言習慣和梁元帝沒有山水松石傳世來證明其為偽托之作，而黃賓虹和鄧實所編的《中華美術叢書》錄入《畫山水松石格》更是認為：“此篇著錄梁元帝撰世多疑之” ④并以唐之畫書對為宋元人斷章串改而證之，余紹宋的《書畫書錄解題》直接將其列入第九類偽托的畫部，并指出《四庫全書總目》對于此書的判斷過于武斷，“疑舊傳元帝本有詩是書，其后人搜集口訣而偽為之。”⑤故不似六朝語，而宋韓拙的《山水純全集》曾引“秋毛多骨，夏蔭春英”八言，指出此書雖為偽作，但時間下線為北宋。徐復觀在《中國藝術精神》中總結前人的說法，以北宋山水以絹本為、紙本為主，而唐代盛行壁畫;此篇成于水墨畫應產生之后為依據，認為此篇產生于唐季。其實在詩格中也存在偽托之作，托偽魏文帝《詩格》、賈島《二南密旨》、白居易《文苑詩格》《金針詩格》、梅堯臣《續金針詩格》《詩評》等，大抵為五代、北宋時期所做。可以看出，一方面梁元帝蕭繹工于書畫，善詩能賦，以文、書、畫冠絕當時，為偽托此書提供了歷史依據，而以“格”命名和品評的標準，說明“格”這一美學范疇在唐代文學藝術領域的興盛。而舊題梁元帝蕭繹的《畫山水松石格》曰：“或格高而思逸，信筆妙而墨精”，提出了“格高而思逸”的繪畫美學思想，畫家思想高逸，繪畫的格調才能高逸，還接受了楊雄心畫心聲的思想，又受皎然取境說的影響，強調人格與畫格的同一，人格的高低決定繪畫的品格和風格的層次，也就是畫如其人，俞劍華說“在人則為品格，在畫則為風格”。另一方面來說，繪畫是對心胸的書寫，而不是對客觀事物的描摹，繪畫的品級高低的決定性因素是思想和人格，要“遺去技巧，意名玄化”，忘形去知，也就是心畫。

在唐代的“品”和“格”的詞義是相通的，成復旺主編的《中國美學范疇辭典》中認為，逸品亦稱逸格，神品亦稱神格，妙品亦稱妙格，能品亦稱能格。張懷瓘的《書斷》和早已失傳的《畫品斷》把書畫分為能、妙、神三品，張彥遠的《歷代名畫記》沿襲了“成教化，助人倫”的繪畫教育功能，又在繪畫品評鑒層面提出了自然、神、妙、精、謹細五等，朱景玄《唐代名畫錄序》曰：“古今畫品，論之者多矣。隋、梁已前，不可得而言。自國朝以來，惟李嗣真畫品錄，空錄人名而不論其善惡，無品格高下，俾后之觀者何所考焉。景玄竊好斯藝，尋其蹤跡，不見者不錄，見者必書，推之至心，不愧拙目。以張懷瓘畫品斷神、妙、能三品定其等格，上中下又分為三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其優劣也。”⑥朱景玄慨嘆李嗣真只錄畫家的人名，沒有甄別和鑒賞畫家及畫作的等級，他吸收了張懷瓘《畫品斷》神、妙、能三品，增加了“外有不拘常法”的逸品。可以說品格作為審美鑒賞中主體判斷的重要標準，序其事，因品定格，既是美學的標準，也是鑒賞的過程，在審美過程中逐漸脫離實物和形似，由能格、經歷妙格、神格到逸格，自然而然的超脫超脫塵世，走向心靈最深處。

在唐代審美品評活動和典籍中出現大量具有“品”、“格”意蘊的美學范疇，“格”不僅作為審美等級的范疇，也是畫史書寫的內在的結構，也滲透唐代人的審美理想及在文藝領域中的具體體現，而“格”也由品級的評定走向了風格的呈現，并以畫家、畫作的具體品評為中介，使“格”這一美學范疇獨立出來，具有更加深厚的審美意蘊。

注釋：

{1}張伯偉.唐詩研究集成：全唐五代詩格校考[M].西安：陜西人民教育出版社，1996.

{2}羅根澤.中國文學批評史二[M].上海：上海古籍出版社，1984.

{3}【清】永瑢撰.四庫全書總目上冊[M].北京：中華書局，1965.

{4}黃賓虹，鄧實編 .中華美術叢書.三集第九輯[M].北京：北京古籍出版社，1998.

{5}余紹宋. 書畫書錄解題.卷九[M].杭州：浙江人民出版社，1982.

{6}【唐】朱景玄.吳企明校注唐代名畫錄校注[M].合肥：黃山出版社.2016.

注：本文系2018年黑龍江省哲學社會科學一般項目：《中國美學范疇與樂論關系研究》（18ZWB198）階段性成果。