民族靈性的表達

李依桐

摘 要：鋼琴組曲《憶》是作曲家譚盾的早期代表作，具有極高的藝術價值。從現代音樂分析的角度重新解讀鋼琴組曲《憶》，無論是其創作手法還是其結構、風格以及意蘊都極具藝術魅力，所以結合《憶》的創作背景對其做深入性分析，全面性探討《憶》的藝術價值和特點，這對了解譚盾的音樂作品具有積極的意義。基于此，本文對其創作和演繹中的民族化特點來闡述，旨在從更深層的角度發掘其藝術魅力。

關鍵詞：鋼琴組曲《憶》 湘楚文化 民族化 演奏詮釋

譚盾，作為當代最知名的中國音樂家，更是具有世界聲譽的作曲家，他的音樂創作一直以來以極強的感染力和特立獨行的創作思維受到專業音樂界的重視，并也飽受爭議。其代表作品《樂隊劇場》《鬼戲》《地圖》《水樂》等，以獨具特色的現代創作技法和與眾不同的新潮音樂體驗，受到了廣泛的關注。他憑借卓越的音樂寫作技術和對于社會、時事、時代的敏銳洞察力締造出諸多具有豐富文化內涵的藝術作品。

鋼琴組曲《憶》是譚盾的早期代表作之一，又稱之為《八部水彩畫的回憶》，由八首形象鮮明的小品所組成，各個樂章的篇幅雖然比較短小，但是其各有特點。此曲將中國民族化的審美意趣和近當代作曲技術進行了成功的融合，是當代中國鋼琴音樂創作中“中西合璧”的佳作。分析這部音樂作品的時候可以發現，其在藝術特點上與中國傳統文化有著極深的淵源，在演奏詮釋方面，又將鋼琴演奏的多種技術手法于民族化的音樂理念進行了有機的融合。可以說，這部鋼琴組曲從音樂創作思維到寫作技法再到具體的思想內涵和意蘊表達，都是一部值得去研究和探討的佳作。

一、其人其作

譚盾于上世紀50年代出于湖南，自幼受到了湘南文化的熏陶和影響，少年時期就已顯露出對于音樂的天賦。20世紀70年代末，我國高考恢復的時候，他懷揣夢想考進了中央音樂學院。在這里，他隨黎音海先生潛心學習，不僅完成了本科作曲專業的學業，更是跟隨李華德先生學習指揮專業并獲得了碩士學位;1982年，他創作的鋼琴獨奏曲《關于湖南鄉音八部小品》問世，初露鋒芒;1986年獲得美國哥倫比亞大學獎學金，赴美進修并獲得了音樂藝術博士學位，并躋身于世界音樂藝術舞臺，其早期作品如《牡丹亭》《離騷》以及《馬可波羅》等，均得到了專業音樂界的認可，他的藝術作品在各類賽事和活動中屢獲殊榮，紐約時報更是將其評為“國際樂壇最重要的十位音樂人之一”。

譚盾的名聲源于其作品，他所感興趣或者是喜愛的一切，都可以通過音樂來進行表達。1978年，鋼琴組曲《憶》是他在中央音樂學院學習階段的代表性作品，使用兒時的記憶片段來譜成的第一首鋼琴作品，有著深刻的童年烙印。全曲分八個樂章分別是：《秋月》《逗》《山歌》《聽媽媽講故事》《古葬》《荒野》《云》《歡》。僅從題目來看，如同他兒時生活的畫面浮現在眼前，充滿著色彩斑斕童年情景。并且在這些不同的段落中，還融合了作者以獨特的人文視角對于依稀往事的追憶和對于瑰麗傳說的無限遐想。

二、創作背景

中國新音樂的創作和發展，經歷了一個較為漫長的技術學習和模仿的過程。20世紀70年代以來，隨著文化事業的不斷發展，更多的音樂家認識到，中國音樂的發展如果想要在世界樂壇站穩腳跟，必須要將中國文化與時俱進的加以發展，打造出具有中國風格的新時代藝術作品。在上世紀70年代末，高考制度恢復之后，一些懷揣音樂夢想的探索者們開始了對中國音樂創作的大膽嘗試，目的是要掙脫西方音樂的枷鎖，讓中國音樂發聲。而譚盾正是這樣一位富于藝術洞察力和感知力的藝術家，他志在創新中國當代音樂，所以在這個時期，他積極加入到了中國鋼琴音樂創新和嘗試的隊伍當中并取得了顯著的成果，而鋼琴組曲《憶》便誕生在這樣的契機之中。

湘楚文化是中國民族文化中獨具特色的地域文化，柔和了中原文化和楚蠻文化的不同神韻于一體，鋼琴組曲《憶》的藝術印記正是基于此。從音樂內容來看，這部作品繼承并發揚了湘楚文化的韻味，特別是湘楚文化的背景，以湖南民間音樂為基調，用空靈的氣質和博大而恢弘的包容力將濃濃的中國文化情感孕育在了鋼琴音符當中，實現了對人內心深處情懷的觸動。簡言之，特殊的歷史創作背景讓《憶》擁有了明顯的時代印記，但是其所傳承和表現的中國傳統音樂韻味和觸動人心的情懷卻是歷久彌新的。

值得一提的是，這部作品是譚盾在本科學習期間完成的作品，應該說這部作品的完成也融合了當時中央音樂學院高等音樂教育特別是在作曲領域的一些優秀成果融匯于作品之中。這部作品中的創作技術和音樂的演繹都和當時的中央音樂學院有著密切的關系，并且承載著當時中國音樂發展的最高水平。也就是說，這部作品不但是譚盾個人的創作，也是當時很多音樂家所關注的以及所重視的音樂風格的集合體。

三、表現方式

《憶》這部鋼琴組曲作為譚盾最具代表性的作品之一，以獨特的民族化風格樹立起了不同的藝術水準。具體來看，這部作品之所以能夠獲得贊譽，與其標志鮮明的民族化藝術特點是分不開的，所以分析和研究《憶》的民族化藝術特點，是真正了解和認知這部作品的核心與關鍵。

1.民族化調式

這部作品的每一個部分都使用了不同的民族化調式。當然，每一個段落都使用了不同的曲式結構作為支撐。為了襯托出不同的音樂內容和不同的格調，每個不同的部分都會以不同的調式進行渲染：《逗》以D羽調為主調，《聽媽媽講故事》以E羽調為主調，而《歡》以G徵調為主調。在音樂發展的過程中，作曲家大量使用現代派的創作技法，使得音樂的發展產生游離和變化的狀態，并且不斷的以調性的轉化來帶動音樂內容的發展。

2.民族化和聲

《憶》的另一個藝術特點，突出體現在民族化和聲的應用。就作品的細節來看，音樂風格往往會被和弦的選擇和運用所決定，所以具體的和聲風格把握，實際上就是為音樂作品確定了“色彩”。我認為作者對于和聲的考量，是從中國鋼琴音特質樂的角度進行的，要讓鋼琴為中國文化發聲，那么其風格中必須要有較為濃厚的傳統音樂元素。基于這樣的考慮，《憶》在西方鋼琴和聲的基礎上對我國傳統的民族和聲進行了融入，這使得《憶》的和聲具有了非常明顯的民族韻味，而這個民族韻味，體現的就是“中國特色”。

通過《秋月》《古葬》等段落的具體分析來看，譚盾將完整的旋律線條分置在了不同的條形片段當中，用這樣的方式，譚盾很好地處理了某些五聲性旋律，由此實現了調性周期在細碎且頻繁轉換過程中的充分擴展，達到了調性重疊、游移以及泛調性的效果。除此以外，譚盾還在和聲結構方面運用了不協和和弦獨立的調式化和聲方式，除傳統西方的三度疊置原則上的和弦構建外，運用了大量的二、四和五度結構的和弦，并且模擬了民族弦樂和打擊樂器的效果，由此實現了音色類型的多樣化，和聲的起伏性也更加的顯著，并且在音響效果上有加強音響和音量的效果。使聽眾在聽覺方面能夠體會到音樂的聲響效果和張力，感受力更加的直接和強烈。這一系列方法的具體利用，使得譚盾的鋼琴作品在和聲方面具有了鮮明的特色。簡言之，民族性的和聲運用使得《憶》充滿了民族地域文化的色彩感，由此實現了鋼琴的中國化應用。

3.民族化旋律

通過分析《山歌》《荒野》以及《秋月》等片段，可以感受到這部作品最鮮明的特色是民族性旋律的突出。作為從湖南走出的音樂家，植根思想深處的民族性旋律材料在創作中得到的極大的體現。以湖南民間音樂為素材，吸收了中國傳統樂器如：《荒野》中古箏的演奏手法和演奏風格以及《逗》中湘南鑼鼓樂的音調，都可以感受到“單聲思維”是作家主要的思維模式，其主要突出的是橫向的線性旋律思維。對鋼琴音和中國傳統的音樂進行比較會發現其主要是多聲的“立體思維”，對橫向的旋律強調比較中看。從旋律的角度進行分析發現，無論是中國傳統音樂還是鋼琴，其都強調了橫向的旋律，正是因為這種橫向旋律強調的一致性，中國音樂和鋼琴的結合有了可能。

《秋月》當中從頭到尾使用了特別純正的湖南民間音樂，其主要的旋律是五聲音階，在伴隨了轉調這種形式之后，整首曲子聽起來富有詩意且極具美感，同時古箏的刮奏方法在作品中得到了表達。再比如《山歌》，其采用了中國傳統音樂中的羽調式旋律，曲調整體表現十分的高亢。再者，在《山歌》中，八度、四度以及五度跳進的旋律運用十分的平常。這種富有山歌豪放和灑脫異味的旋律使聽者能夠感受的恣意和徜徉。

《逗》以作曲家兒時的湖南民謠為音樂素材，通過自由變奏的手法來表現旋律，使其具有靈活、多變的感覺，并且用連音和跳音的運用突出表現孩子們的性格中的頑皮和天真，而旋律的高八度重復展開，也非常好的呈現出孩子們在玩耍中體現出來的多變、活潑，畫面歷歷在目，很容易帶動演奏者和聽眾們的情緒在《憶》的八首小樂章中，民族性的旋律運用十分的突出，這種旋律使得整部組曲具有了濃郁的中國色彩，而在這樣的氛圍中，鋼琴真正成為了為中國音樂而發生的樂器。

4.民族化節奏

在具體分析《憶》的過程中會發現其具有的另一個鮮明的藝術特點是具有強烈的民族化節奏。從《憶》的具體創作來看，其將中國元素在鋼琴曲當中進行的大量的運用，可以說，譚盾手中的鋼琴是記錄中國音樂符號的工具，也是演奏和表現中國音樂文化的重要器具。從鋼琴曲的具體創作來看，一般是要遵循鋼琴所固有的節奏，這樣，鋼琴在節奏表現的時候效果會更加的突出。但是譚盾反其道而行之，他不固化已有的鋼琴節奏，而是用鋼琴來表現大量的民族性音樂的節奏類型，這使得富有中國民族音樂的節奏在鋼琴曲當中有了更為豐富的體現。

《憶》的每一個部分，其曲體結構多以帶有再現的單三部曲式為主。就《憶》的具體音樂篇章分析來看，在全曲的引子部分，作曲家采用的是散板的寫法，是音樂具有自由伸縮的特點，讓人的聯想更為豐富多變。在《山歌》當中，節奏十分的自由且隨性，在具體節奏表現的時候，利用情緒的漲落對速度的緩慢程度做了有效的控制，整個樂章的段落間形成了鮮明的對比。這種節奏的使用，使得山歌的婉轉悠長有了更為明顯的體現。簡單來講，譚盾將民族音樂當中的節奏在鋼琴曲的創作中進行了運用，使得鋼琴曲富有了民歌的藝術魅力和感染力，這是《憶》的突出價值所在。

四、演奏詮釋

從另一個角度開看，好的音樂的內容要通過更好的演奏來進行詮釋，而要更好的詮釋音樂，需要對具體樂章的意境以及思想等做具體的分析。因而，演奏過程中節奏、力度的把握會更好。就《憶》的演奏詮釋來分析，其不同的樂章呈現了不同的意境，表現了不同的思想情感，所以要詮釋的完整和充分，需要對其做具體的分析和理解。

就《秋月》來看，其突出了夜色朦朧的意境，將內心深處的思想情緒做了表達，營造出了神秘的夜色深沉的影響效果，朦朧意境的表現可謂是淋漓盡致。在這里對于踏板的使用要駕輕就熟，切忌過重以及完全格式化;而《逗》則采用了快速的連奏方式和交替演奏的方式，這兩種方式的利用使得整個樂章具有了十足的動感，從而將童年伙伴嬉戲的場面進行了準確的表現。從具體的氛圍來看，男孩、女孩追逐嬉戲，熱鬧之中存有安靜的畫面感完美的體現。那么，在演奏中一定要注重指觸輕巧的表達。我認為這一段落的演奏一定要先有畫面感，再去進行練習，否則演奏的就只是音符而已;再看《山歌》，這段樂章采用了悠長并且連綿起伏的旋律線條，將歌聲在山間環繞，在云間縹緲的感覺進行了營造。

綜合來講，整個組曲《憶》，每一段樂章都具有自己的特色，其具體的演奏方式存在明顯的差別，所以在具體的演奏詮釋還需要對作品做細致的解讀和品味。

結語

《憶》這部作品的成功基于兩個不同的側面：其一是作品的文化層面，在我們研究和探索作為當代音樂家的譚盾的作品創作軌跡的過程中，能夠看出一個國家一個民族的藝術發展路徑以及對于音樂家的影響。雖然這部作品是譚盾早期的代表作品之一，很多人認為這部作品并不能完全代表譚盾的個人音樂創作風格以及創新性，但是通過以上對于作品的分析可以看出，這部作品中的民族化情懷和在演繹中對于民族化的探索代表了一代人的追求。中國有句老話，說“三歲看到老”，我覺得對于《憶》這部作品的分析也許真正的能夠深入到作曲家的內心世界，觀察到作曲家內心深處那一份對于中國傳統文化的追求，那一份深沉的初心;其二是作品的音樂層面，從創作技法和演奏詮釋的不同角度，可以感受到這部作品能夠將民族化的概念以傳神的載體進行表達，并且有所創新。眾所周知，譚盾的音樂創作受到了當代音樂特別是先鋒派音樂的影響，并且在他的音樂創作中始終在力求平衡，即包含著音樂元素之間的平衡，也又藝術與商業之間的平衡。譚盾的成功從深層次體現出當代音樂家對于平衡的理解和把握。《憶》這部作品也是這樣一部能夠把握平衡的藝術佳作。

《憶》作為譚盾最具代表性的作品之一，將西方音樂的創作方法和中國傳統音樂元素進行了有效、有機的融合，是一部從某種意義上真正朝向中西結合的藝術佳作。從具體分析來看，《憶》的藝術特點十分的鮮明，在具體的演奏詮釋方面也具有多變性，所以系統性的分析其藝術特點并做演奏詮釋探討可以更好的認知《憶》。作為從湖南走出來的音樂家，在這部作品中，他用自己豐富的音樂語匯反應湘楚文化的民族氣息，用西方樂器之王承載了中國民族音樂的古老旋律，用西方作曲技法表達了他對中國音樂民族性的感悟，將自己對民族音樂文化的靈性表現得淋漓盡致，讓世界感受到中國音樂的民族魂魄。

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