合作鋼琴中的節奏與音準

齊笑怡

摘 要：在合作鋼琴中，節奏和音準是其中兩個十分重要的音樂要素，決定了solo與鋼琴是否能夠合作演奏呈現出更好的音樂效果。通過對合作鋼琴和solo演奏中存在的差異進行分析，指出了當前在合作鋼琴中存在的問題，并在此基礎上提出了在合作鋼琴中如何把握節奏和音準的訓練方法，以期能夠為合作鋼琴教學帶來一定的幫助。

關鍵詞：合作鋼琴 音準 節奏 solo演奏

眾所周知在樂器演奏中節奏和音準是音樂表現中最基本的兩個要素，而在合作鋼琴中，節奏就是骨架，音準就是靈魂。在演繹作品時就更能凸顯出這兩個要素的重要性，為什么叫合作鋼琴而非鋼琴伴奏呢，因為當鋼琴與其他樂器同臺演奏時兩者相互交融，你奏我和，有時需要solo者來跟隨鋼琴的和聲做情緒和音樂的處理，有時需要鋼琴來襯托solo烘托音樂氣氛，二者沒有所謂的主次，而是共同詮釋一首音樂作品，所以我更愿意稱之為合作鋼琴。

一、合作鋼琴和solo演奏的不同

在教學的過程中，經常發現有的學生曲子練得很熟，可一合鋼琴就一臉茫然，無所適從。問題多是因為節奏和音準這兩個最基本的要素沒有掌握好，今天我們就來談談在合作鋼琴中的節奏，音準與solo演奏時的不同之處。

首先，從某種程度上來說，無論是solo演奏還是合奏，樂器的演奏方法是基本一致的，以管樂為例，都是左右手基本功訓練、呼吸氣息、節奏和音準的掌握以及音色方面的訓練等。從區別的角度來看，在solo演奏中講究的是個性的發揮，而在合奏中講究的是共性的發揮。在solo演奏之中，獨奏者可以根據作曲家的思想，充分結合自身的思想去進行二度創作。但是在合奏中，則是首先需要做到節奏、音準以及音色等方面的統一。學生在練習時需要注意和其他演奏者的配合，盡量去貼合別人，這樣才能夠促使音樂融合在一起，才能夠使聲音更具共鳴，音色更統一。另外，在與鋼琴合作演奏中，學生還需要學會自身角色的轉換。根據在教學之中的經驗，solo演奏和合奏中存在一定的差異。在solo演奏時，學生本身從始至終所擔任的都是一個主動的角色，將自身對于音樂作品的理解傳遞給觀眾，使聽眾感受到演奏者的個性。但是在與鋼琴合作演奏時，學生首先要去貼近鋼琴，時刻關注自身的律動，在鋼琴的引導下進行一種相對的“被動演奏”，同時，演奏作品中的音準要和鋼琴實現一致。另外，在合作鋼琴演奏中或者是在平時的練習中需要關注鋼琴節奏之中的細微變化，如果不去了解和感受鋼琴的節奏變化，這樣的合作演奏就是失敗的，或者在剛開始就無法進行合作。因此，在合作鋼琴中，學生應該將自身的角色轉變為一種相對被動的，傾聽者的角色，這樣才能夠在合作鋼琴演奏中有更好的發揮。總的來說，在solo演奏和合作鋼琴中，前者是個性的釋放，后者是共性的表達，從本質上來看就是個體和群體之間的區別。從節奏的角度來看，solo演奏是以獨奏者節奏為主導，而在合作鋼琴演奏中獨奏者則是需要去貼合鋼琴的節奏。從演奏狀態的角度來看，solo演奏中，演奏者在對音樂作品的情緒以及音樂的處理上張力更足，會盡情將自己的感情投入到演奏之中，通過自身所傳遞出來的情感和音樂作品之中的思想來打動聽眾。此時演奏者的感性超過了理性，主要是將自身的情感詮釋出來。而在合作鋼琴中，演奏者就需要的將自身和鋼琴伴奏融合為一體，不能夠過于表現自我，不管是演奏技巧上還是在情感上都要做到協調和統一。

二、合作鋼琴中存在的問題和相關訓練方法

在教學過程之中發現，學生在solo演奏和合作鋼琴中的表現有著巨大差異，基本上在solo演奏時表現良好，而在合作鋼琴中的表現較差。通過仔細觀察發現，這些學生的問題主要體現在節奏和音準兩個方面。

首先是節奏：很多學生練琴的時候隨心所欲，只關注solo譜，不研究鋼琴伴奏譜，并沒有把鋼琴伴奏譜記在心里，大多是狀態好了一口氣演奏好多樂句，狀態差了一個樂句都演奏不下來，這樣練習的結果就導致演奏時氣口不固定，一合鋼琴就無法跟隨節奏而換氣，造成上氣不接下氣。對于弦樂來說就是弓法不固定導致運弓不合理換弓不及時。缺乏音樂的完整性和表現力。

另一種情況就是：平時沒有跟隨節拍器練琴的習慣，一漸強就漸快，一漸弱就漸慢。忽快忽慢，節奏很不穩定。而當有鋼琴伴奏的時候，鋼琴就像節拍器一樣打著小拍子，卡著節奏演奏時就很難與鋼琴合作，甚至無法合作。

還有一種情況是：鋼琴有一大段solo，平時練琴的時候并沒有把伴奏部分哼唱出來，以至于不清楚鋼琴在彈什么，不知道應該從哪里進入，就比如像Kuhlau? Introduction? et? Rondo這首長笛作品，solo前有一大段鋼琴伴奏有的同學不聽旋律就數拍子，可是不管怎么數還是無法正確地進音樂，分析原因一是伴奏譜不熟，二是鋼琴演奏者和solo演奏者心里節奏不同，所謂的心理節奏不同并不是說你數兩拍，我彈三拍，而是合作者的律動不同，就像人的脈搏，每個人都有自己的律動，而這里需要做到的就是合作者之間心里律動的統一，才能合作默契，給人以美妙的音樂享受，而不是機械的數拍子。

因此，要想促使與鋼琴合作演奏的效果更好，就需要在平時有意識的訓練學生的節奏感，促使學生能夠在合奏中實現和鋼琴節奏的完美配合。第一，要在平時練習的時候訓練學生節拍的聽覺感知。其中節拍聽覺感知訓練是進行節奏訓練的基礎和前提，通過聽覺去感知不一樣的節拍能夠提升學生對于節拍變化的掌握能力。在合作鋼琴中，如果學生都以自身的感覺去進行演奏，那么無法實現與鋼琴共同演奏的統一。具體來說：一是要通過感知節拍的律動去穩定節奏。教師可以為學生準備節奏律動不同的作品對學生進行聽覺感知訓練;二是要讓學生去熟悉節拍的變化，也就是上述內容所說的要熟悉伴奏譜，做到solo演奏者和鋼琴演奏者心里的節奏的一致。第二，要在平時的練習之中去訓練學生音色和演奏方法的聽覺感知。在合作鋼琴中，鋼琴和其他樂器都有自身的特點，因此在合作鋼琴演奏中鋼琴演奏者和solo演奏者需要熟悉彼此的樂器，這樣才能夠在演奏之中更加協調。需要注意的是，這里所謂的熟悉并不是簡單地去通過聽覺來識別樂器，而是要熟悉樂器最終的演奏實際效果，這樣才能夠實現更好的合作。第三，要在平時的練習中進行力度的聽覺感知。訓練學生的力度聽覺感知能夠強化學生的節奏動機。在大部分的音樂作品中，其力度的整體布局是和作品結構緊密相關的，具體來說教師可以幫助學生去錄音，不同的音色，不同的強弱，來幫助學生尋找到最為合適的演奏力度和音量，之后脫離錄音憑借自身的聽覺記憶去進行演奏。并在演奏過程中根據需要隨時做出調整。

除了要訓練學生的聽覺感知以外，還需要進行以節奏為基礎的拓展訓練。在基礎訓練之后進行拓展訓練是十分有必要的。第一，在合作鋼琴演奏中要在其中加入音色和力度的變化，這樣能夠豐富節奏線條，促使節奏結構化;第二，要將合作鋼琴中的基本要素進行組合，促使節奏的點連成線條，從而使學生能夠和鋼琴演奏者保持節奏的統一。同時還需要清晰的感知到自身在節奏線條中的位置，從而和鋼琴演奏者進行配合完成一條完整的節奏線條，在此基礎上再完成多個節奏線條。第三，通過不一樣的訓練方式和訓練途徑，提升solo演奏者的演奏能力，進而提升學生的合奏思維和演奏能力。

關于音準也是大多數學生容易出現的問題，很多學生看著矯音器練習，一合伴奏不是高了就是低了，原因是他們忽視了最基本的和聲，音樂是無形的，是聽覺感知的。在練習的時候可以用矯音器來輔助練習，但不能依賴，這里就要講一個絕對音準和基本音準的概念，矯音器給出的是基本音高，如果是solo演奏沒有問題，但需要合作演奏時，不論是鋼琴還是樂隊，就要用到絕對音準了，鋼琴一般統一為442音高，但每臺鋼琴不可能完全一致，并且還會隨著環境，溫度，濕度的變化而不同。所以在合作演奏時要根據鋼琴的音準而作出調整，那怎么才算是準的呢。 只要solo的音高能夠融入到和聲當中我們就可以視為絕對音準。可能這個音準位置比練琴時偏高或偏低，但只要和聲完美融合，音樂表現完整，富有感染力就是準的，比如Debussy Premiere Rhapsodi這首單簧管作品。

通過鋼琴伴奏的和聲變化推動樂曲進行，只要solo演奏者完美的融入和聲當中就是絕對音準。

在音準之中還需要注意和聲功能中的音準。比如合奏過程中，如果是一首和聲變化較多的作品，那么在合奏時就需要注意和聲功能本身的傾向性，從而促使solo和鋼琴伴奏能夠有效融合起來，具體來說就是要對有傾向性的音進行調整，降低與鋼琴和聲之間的拉力，從而使鋼琴伴奏和solo能夠形成協調的音響效果。所以學生在練習的過程之中需要十分注意這一點。

正如上述內容所言，音準問題在鋼琴合作演奏之中是一個十分復雜的問題，特別是在管樂和弦樂與鋼琴的合奏中，音準問題更加突出。每當我指出一些學生的音準問題的時候，總會有一些學生會說自己的樂器不準，或者直接去矯音。樂器本身的質量問題導致的音準問題是會存在的，但是在合奏之中出現的大部分音準問題并不是因為樂器本身的質量，而是學生對于音準問題沒有正確的認識，在訓練時并不重視音準方面的訓練。

在合作鋼琴演奏中，鋼琴和不同的樂器一起演奏，首先需要考慮的就是音律問題。不一樣的樂器有著不一樣的音律，因此在音準方面必然會產生各種矛盾。同時外界的溫度變化也會促使樂器產生音準的變化，以管樂為例，在溫度上升的時候，音高就會隨之升高，溫度低時，音高就會降低。

要想解決合奏之中存在的音準問題，我認為首先需要解決學生自身在演奏時的音準問題。以管樂為例，學生不重視演奏之中的音準問題，基本上是從學習樂器開始時就已經存在。比如在學習的初期，教師會直接告訴學生哪一個指法為do，此時學生認為自己只需要將指法用對在演奏之中所發出來的音就是正確的，忽視了通過自己的聽覺來判斷自己吹出的音是否準確。這種習慣在合作鋼琴演奏之中往往會出現和鋼琴音準不協調的問題，比如在一些作品中，整個旋律、節奏等主要是以鋼琴來進行推動的，但是學生的演奏過程之中僅僅關注自身指法是否正確，而不重視和鋼琴音準的協調。另外，學生平時的練習時往往是solo演奏，并不會時時刻刻同鋼琴進行合練，再加上很多學生已經習慣于在一種自己舒服的狀態下演奏，如果樂器出現了一些變化，學生就無法適應，就會抱怨樂器本身不準。這些都是教師和學生需要重視的。

在合奏和個人的演奏中，音準是存在差異的。因此在合作鋼琴演奏練習中，經常會出現這樣的情況，鋼琴的演奏者和其他樂器的演奏者，solo演奏時并沒有感到音準上的差異，但是在合奏過程之中音準差異就顯現了出來。這是因為在合奏之中，不同樂器的音準是相對的，因此不同樂器的演奏者需要以自身樂器的音律為基礎來掌控自己的音準。但是在solo演奏時，這樣的一種的調整是相對自由的，其中存在一些微小的音準差異也是允許的，但是在合作鋼琴演奏中，如果兩個樂器的演奏都存在一些音準的差異，那么在疊加效應下就會將原來的音準差異擴大化，這是合作鋼琴演奏中難以讓人接受的問題。所以，在合作鋼琴演奏中學生之間必須要有一個統一的認識，相互進行適應。具體來說，就是其中的一方需要去配合另外一方，在通常情況下，在合作鋼琴演奏中，其他樂器需要去和鋼琴的音準相適應。

同時，要想解決合作鋼琴中學生的音準問題，首先需要提升學生的聽覺能力，并且對于鋼琴的簡單學習也不能夠忽視，在一開始的練習之中，就需要將樂器的練習和聽覺的練習結合起來，在樂器練習中發展聽覺。具體來說，在每一次練習中，教師都需要督促學生去矯音，始終保持自身的音準符合標準音，逐漸養成隨時能夠調整音高的習慣。另外，在鋼琴合作中，還必須要明確音準和音色之間的關系。一般來說，在任何情況下，音準都是最需要重視的，即使在演奏之中所呈現出來的音色如何動聽，如果音準出現錯誤，音色就沒有任何意義。因此，學生在平時練習過程中可以組隊練習，在相互比較之中感受音準問題，提升自身對于音準的感知能力。因此教師可以對學生進行分組，讓學生兩兩組合在一起進行比較練習，以此促使學生來判斷自己的音準，同時還能夠提升學生對于音高的記憶。但是需要注意的是畢竟音樂是用來聽的，是感性的，是用心靈感悟的，我們不能用絕對的理性、統一的量化標準來衡量。

結語

在合作鋼琴中，學生不能夠僅僅關注自身的演奏，更多的要去傾聽，尤其是在一些以鋼琴伴奏為推動的音樂作品更需要貼合鋼琴的節奏以及音準。同時，學生在平時的練習過程之中需要熟悉對方的曲譜，而不是僅僅重視自身的曲譜，只有相互熟悉才能夠呈現更好的效果。當然，僅僅熟悉曲譜是遠遠不夠的，學生還需要在平時的練習中去提升自身對于節奏以及音準的感知能力，這樣能夠在具體的合作鋼琴演奏中更好地進行配合調整。同時還需要注意的是，音樂本身是一種藝術，需要在演奏過程中去統一審美標準，不能僅僅用技術來進行衡量，而是要在合作演奏中去感受音樂的魅力，并將這樣的音樂魅力傳遞給廣大聽眾。

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