李叔同留日時期美術作品的價值與意義

陳 星

(杭州師范大學 弘一大師·豐子愷研究中心,浙江 杭州 311121)

1905年8月12日,李叔同留眷津門,離開天津,取道滬上,赴日留學。行前作《金縷曲·將之日本留別祖國并呈同學諸子》。他在日本約五年半,至1911年3月畢業,4月初回國。在這約五年半的時間里,他除了參加日本文學團體隨鷗吟社,從事詩詞創作、協助高天梅創辦《醒獅》、創辦《音樂小雜志》、在“春柳社”實踐話劇等外,其主要精力則投放在美術方面,并在該藝術領域中做出了對近代中國美術具有開創性意義的貢獻。對于李叔同留日時期的美術活動,有必要作一次系統性的考述,并對其之所以成為開創者及其歷史意義給予實證基礎上的評判,從而更清晰地呈現其在中國近代美術史上的地位。

一、近代中國水彩畫之先驅

由文化部藝術司、中國美術家協會、中國美術館聯合舉辦的“中國百年水彩畫展”于2006年10月14日至27日在北京中國美術館展出。該展覽是對中國水彩畫百年歷程的回顧與總結。展覽包含了百年來中國水彩畫各個時期有代表性的畫家的重要作品300余件。李叔同水彩畫《沼津風景》作為天津作者入選。同時,此畫佐證了中國水彩畫的百年歷史。同月,人民美術出版社出版了于平、劉大為、范迪安主編的《中國百年水彩畫集》,李叔同的《沼津風景》(1905)被列為第一幅作品。2020年7月14日,《天津日報》刊出張用秀《中國最早的水彩畫——兼談〈水彩畫法說略〉》一文,也認為李叔同是我國早期留學的水彩畫家之一,也是中國水彩畫史里程碑式的人物。一百多年前,他的水彩畫《山茶花》和《昭津風景》是我國早期的水彩畫,他的著作《水彩畫法說略》是我國第一部水彩理論著述。

18世紀初,水彩畫傳入中國。1715年意大利傳教士郎世寧來華,開始傳入西方水彩畫作。1867年,上海土山灣畫館成立,始教授西洋繪畫與雕塑,其中有水彩畫科目。從理論上講,當時在畫館助教和學習的中國人,有可能已從事水彩畫創作,而其中的徐詠清則時常被認為是中國第一位水彩畫作者。(1)如2020年10月25日《燕趙都市報》刊出《中國水彩畫第一人徐詠清》,再如2020年9月28日“文匯網”有《“中國水彩畫第一人”的畫作究竟什么樣?這個展覽為人們揭秘》等。然而,很遺憾,這位有可能是中國首位畫水彩畫的“第一人”,沒有比李叔同更早的水彩畫作品存世。在《中國百年水彩畫集》里,被收為第2幅的是李鐵夫的《瓶菊》,標“20世紀早期”,被收為第4幅的是徐詠清作品《杭州西湖》,亦標“20世紀早期”。被收入的第5幅也是徐詠清的作品《桂林即景》,時間已是1942年。故此,則可以如此定論:若從目前所見作品而論,李叔同的《沼津風景》是中國第一幅真正意義上的水彩畫作,而將他視為中國近代水彩畫之先驅,則毫無疑問。

1905年秋,李叔同來到日本,為來年報考東京美術學校做準備。也就是在這個時期,他不僅開始了水彩畫創作,同時也研究水彩畫理論并寫了《水彩畫法說略》。從目前所知,這應該是中國第一部水彩畫理論的著述。文中寫道:“西洋畫凡十數種,與吾國舊畫法稍近者,唯水彩畫?！闭且驗檫@種“稍近”,使得之后水彩畫在中國的傳播更為方便。就在這一年的冬天,李叔同創作了第一幅水彩畫《山茶花》。這幅水彩畫為橫幅,其上方是一朵盛開的茶花,淺淺的紅暈色,配以淡綠葉子,花朵連著一條長的枝干,清麗素雅。畫的下方題有《減字木蘭花》(半闋):“回闌欲轉,低弄雙翹紅暈淺。記得兒家,記得山茶一樹花”,并書“乙巳冬夜息霜寫于日京小迷樓”,鈐印“三郎”(因為他家中排行第三,故稱三郎)。(圖1)客居日本的李叔同,念及故鄉的山茶花,睹物思情,多有寄托。此畫用水彩顏料繪制,留白較多,并有題跋,尚有中國傳統繪畫的痕跡。《沼津風景》又稱《明信片上的風景》,是以明信片為形式載體的水彩作品,與《山茶花》創作于同一時段。作品規格為11厘米×17厘米,兩頁對折。清光緒三十一年(1905)秋,李叔同東渡日本求學。當年冬月,寄給徐耀廷一張自制的明信片,并在明信片的正面畫了這幅水彩畫,在這幅畫里,表現了在光照下,海水呈一線陽光,稻田為黃綠色的自然景象。通幅作品有斑斕的色彩和隨意自如的筆觸,組成了一個多姿多彩的整體,將沼津的山、海、樹木、田野描繪得異常動人。李叔同在這張明信片的背面寫道:“沼津,日本東海道之名勝也,郊外多松柏,因名其地曰千本松原。有山聳于前,曰愛鷹。山岡中黃綠色為稻田之將熟者,田與山之間有白光一線,即海之一部分也。乙巳十一月用西洋水彩畫法寫生,奉月亭老哥大畫伯一笑,弟哀時客日本。”(圖2)從這幅小畫的風格和明信片文字來看,這是李叔同到日本后的一件寫生練習。相對于《山茶花》而言,《沼津風景》已完全用色彩描繪畫面,空間關系、形體結構等均已顯現出西方水彩畫的風格特點,是一幅較為成熟的作品?！墩呀蝻L景》明信片原為徐耀廷所珍藏。1946年,徐耀廷去世,李叔同諸多致徐耀廷的信件和贈予之字畫等大部分由徐耀廷之孫徐廣中保存,此明信片和其他文物由徐廣中捐獻給國家,目前存放于天津藝術博物館。改革開放后的21世紀初期,由于體制改革,原天津藝術博物館與天津歷史博物館合并成為天津博物館。這件《沼津風景》以《明信片上的風景》為題,保存在天津博物館。除了《山茶花》和《沼津風景》外,還有《音樂小雜志》的封面畫也是用水彩技法作成。除了設計元素外,其主要表現的是罌粟花。(圖3)《音樂小雜志》(僅出版一期)為32開本,于1906年正月十五日在日本東京印刷,二十日運回上海發行。從時間上看,《音樂小雜志》的封面圖,也系李叔同留日初期所作。

圖1 李叔同于1905年冬所作之水彩畫《山茶花》

圖2 李叔同于1905年冬所作之水彩畫《沼津風景》

圖3 李叔同親自設計繪作的《音樂小雜志》創刊號封面

在熱衷于水彩畫創作的同時,李叔同在水彩畫理論上也有探索。他寫了《水彩畫法說略》,原刊于1906年4月《醒獅》第4期,署名息霜。(福建人民出版社2019年12月版《弘一大師全集》[第3版,修訂2版]第八冊·文藝卷、雜著卷、書信卷第19頁對該文的標注是刊于1905年12月《醒獅》第3期。對照原刊,《全集》誤。)內容包括“水彩畫材料”“水彩畫之臨本”等,不僅講畫法,也透露其水彩畫的創作思想和教育理念。其中說道:“歐美新教授法,初學繪畫,即由寫生入手,不用臨本。然吾國人智識幼稚,以不諳畫法者,強其寫生,如墜五里霧中,有無從著手之勢。況水彩著色,最為復雜。倘不先用臨本,知其顏料配合之大概,即從事寫生,亦有朱墨顛倒之虞。故初學水彩畫,當先用臨本。迨稍諳門徑,然后從事寫生,較為便利?！笨芍?李叔同認為歐美與中國繪畫有別,他倡導國人學習水彩畫也應先從臨摹入手,然后再進行寫生。

李叔同的水彩畫,其時在日本的影響如何?1906年8月5日,李叔同在日本《隨鷗集》第23編發表了《春風》(詩)。此編小青居士漫錄《墨田佳話》記“星舫小醼”事:“一日,玉池先生在星舫以酒招待清國的李息霜君,夢香﹑藏六二君同席……玉池先生又為息霜君即席所作的水彩畫題詩疊韻:‘古柳斜陽野寺樓,采菱人去一船浮。將軍畫法終三變,水彩功夫繪晚秋?！贝瞬粌H說明當時的李叔同經常作水彩畫,也表明日本文化界人士對其水彩畫的認可。

二、潛心理論研究,美術成績斐然

與《水彩畫法略說》一樣,李叔同初至日本就潛心研究美術理論。他在1905年10月、12月出版的《醒獅》第2期、第3期上連載了《圖畫修得法》,署名“惜霜”。文章分為三章:第一章“圖畫之效力”;第二章“圖畫之種類”;第三章“自在畫概說”。而在《醒獅》第3期上,還刊出李叔同的《石膏模型用法》,并另有李叔同所撰《美術界雜俎》,內容是英國表演藝術家亨利·歐文介紹及其病逝消息、日本畫家三宅克己水彩畫及其畫集介紹、日本洋畫雜志介紹、日本近期文藝社團介紹等。留日時期他寫有《藝術談(一)》(分16節談16個問題,即“科學與藝術之關系”“美術、工藝之界說”“摘綿”“堆絹”“袋物”“綿細工”“厚紙細工”“刺繡”“穿紗”“火畫”“木炭畫”“油畫”“關于圖畫之研究”“圖畫之種種”“手工與圖案”和“中西畫法之比較”),今見上海城東女學校刊《女學生》1909年合訂本。又有《藝術談(二)》(談“焦畫法”和“炭畫法”),今見《女學生》1910年合訂本。

在繪畫技術上,在入東京美術學校之前,李叔同就已具備較為扎實的基本功。如他在《音樂小雜志》扉頁上發表的木炭畫《樂圣比獨芬像》(即貝多芬,圖4),造型準確,用筆大膽。李叔同的這幅畫為現見中國人最早發表的貝多芬畫像。雜志上又有李叔同所撰的《比獨芬傳》。對于貝多芬,李叔同在赴日留學之前或就有所知曉。1861年12月28日,《北華捷報》刊有題為《羅比奧先生的第二場音樂會》之報道,曰音樂會上演奏了貝多芬的《降E大調三重奏》。此后的1863年4月17日上海的樂手也演奏了該曲,并另有《艾格蒙特》序曲等。19世紀70年代、80年代,貝多芬的作品經常在上海被演奏,而李叔同自天津移居上海后(1898年秋至上海,1905年秋赴日留學),貝多芬的作品也曾在上海多次被演奏,如1899年1月6日德國人菲利克斯·斯坦伯格在一次音樂會上演奏貝多芬《D大調第七號鋼琴奏鳴曲》;3月16日,上海愛樂協會的一場音樂會上也有貝多芬《C大調第一鋼琴協奏曲》的演奏,演奏者為寓居上海的考爾富夫人。(2)有關貝多芬作品在上海的演奏,可參見宮宏宇《海上樂事:上海開埠后西洋樂人、樂事考(1843—1910)》,上海:上海音樂學院出版社,2019年。雖然早在李叔同撰寫《比獨芬傳》,繪《樂圣比獨芬像》之前,上海的樂壇就有過貝多芬作品的演奏,但貝多芬的名字和事跡被國人普遍知曉,當在李叔同的引介之后。

圖4 李叔同發表在《音樂小雜志》上的木炭畫《樂圣比獨芬像》

李叔同來到日本,他的目的主要是攻讀美術,同時兼習音樂。所以,他在創辦了《音樂小雜志》不久,即投入精力準備應考東京美術學校。憑著他的才智,李叔同于1906年9月29日順利地進入了東京美術學校,入西洋畫科的撰科。所謂撰科,據已故學者劉曉路的解釋是:“按照東京美術學校的規定,本科生的資格可以通過兩種途徑獲得:一、每年3月通過預科考試而成為預科生,4～7月學習后通過第二次考試在9月成為本科生;二、撰科即不經歷預科而在9月通過一次考試直接成為本科生?！?3)劉曉路:《青春的上野:李叔同與東京美術學校的中國同窗》,見《弘一大師藝術論》,杭州:西泠印社出版社,2000年;吉田千鶴子:《上野的面影——李叔同在東京美術學校史料綜述》,見《弘一大師藝術論》,杭州:西泠印社出版社,2000年。后者曰:李叔同、曾延年等入撰科,“這是因為在制定《外國人特別入學規則》的1924年以前,外國人全部作為撰科生入學”。據《東京美術學校校友會月報》第5卷,李叔同和曾延年報考東京美術學校那一年,報考西洋畫科預科的有67人,合格30人,以后成為本科生的為23人;報考西洋畫撰科者共有30人,合格并在此后成為本科生的僅5人。以上數據至少說明兩個問題,一是撰科之競爭比預科之競爭激烈一倍;二是由撰科生而成為本科生的5個人中就有李叔同和此后一起創辦“春柳社”的曾延年,這反映了他倆在美術方面的才智和實力。[1]122

東京美術學校成立于1887年。1901年正木直彥任校長后確立了西洋美術與東方傳統美術并舉的辦學方針。李叔同、曾延年所在的西洋畫科設立于1896年,留法美術家黑田清輝、久米桂一郎等為首批教師。該科很快就成了東京美術學校中規模最大的學科,報考的學生人數也最為集中。曾延年入學時,已超過撰科生年齡限制。他之所以得以入學,是因為根據當時仍適用的《文部省直轄學校外國人特別入學規定》[2]110。根據這個規定,考生只要通過日本外務省或本國公使館的介紹,或校長認為其具有相當的學歷即可報考。因此,對于外國人而言,條件相對比較寬松。曾延年入學時已33歲,但仍可入學。以往,研究者在介紹李叔同、曾延年就讀期間的指導教師時,大多認定為黑田清輝。對此,劉曉路曾提出過不同的意見。他在《檔案中的青春像:李叔同與東京美術學校(1906～1918)》一文中指出:“1906—1911年李叔同在東京美術學校留學期間,黑田正擔任東京美術學校西洋畫科主任教授。假如李叔同真的師從過黑田清輝,也許是中日美術交流史上的趣事。當然,如果從寬泛的意義上說,當時東京美術學校的每一個教師都是他的老師,因而稱黑田是李叔同的老師,也許勉強說得通。但是,在嚴格的意義上,指導教師和廣義的教師,有著明顯區別?！盵3]在李叔同、曾延年在讀期間,東京美術學校還沒有實行專門的指導教師制度。故他倆的學習,應該是接受各位授課教師的輪流指導。(4)據與李叔同同一年入學的日本學生小寺健吉回憶,他們在一年級時的教授為原孝太郎,二年級時為小林萬吾、和田英作,從三年級到畢業一直由黑田清輝擔任。參見《小寺健吉畫集》,日動出版部,1977年5月,轉引自西槇偉:《關于李叔同的油畫創作》,見《弘一大師藝術論》,杭州:西泠印社出版社,2000年,第125-140頁。但吉田千鶴子教授則以為,至少是李叔同,在其留學的最后一個學年中“應該受過剛剛回國的藤島的新鮮指導”。[2]111吉田千鶴子在這里用了“新鮮”二字很耐人尋味,其意思或許是指藤島武二(1905—1910年留學巴黎)帶回的西洋美術的最新理念。

李叔同在東京美術學校的學習成績十分突出。這有案可查?！稏|京美術學校校友會月報》1910年10月卷中有“精勤者”一欄,上面記載道:“前學年中,精勤學業者,由本校授予精勤證書?！碑敃r獲得該證書的留學生中,只有李叔同一人。而在如今的東京藝術大學中,仍保存著李叔同的畢業成績,明確記錄著李叔同是當時一同考入撰科的同學中成績最好的一位。該成績簿,32開本,豎排,毛筆手書。為:

李岸

本籍族:清國直隸天津縣河東李桐岡之弟

實技平均點:76

及第

四人中一

據劉曉路《青春的上野:李叔同與東京美術學校的中國同窗》一文轉引劉欣子《李叔同與東京美術學?！芬晃?載1997年3月10日《天津日報》),“及第”即合格,“四人中一”即當年西洋畫撰科四名畢業生中成績第一名。[1]123

李叔同在日本攻讀西洋畫,一時引起了日本媒體的關注。1906年10月4日,日本的《國民新聞》發表了一篇題為《清國人志于洋畫》的采訪文章,并刊出李叔同西裝照片及畫稿一幅。這篇采訪文章寫道:“最近因為聽說有一位叫李岸的清國人考入美術學校,所以趕快冒打著老蓼的秋雨,走上谷中小道訪問了下谷三琦北町三十一番地……他是個圓肩膀兒的青年,在久留米的紺絣的和服外衣上,系上一條黑縐紗的黑腰帶,頭上留著漂亮的三七分的發型,用泰然的聲音說:‘請里邊坐！’把我引了進去,是他的書齋?！戳宋业拿蟛泡溉坏攸c頭說:‘是槐南詩人的新聞社嗎?’‘是的,槐南先生的詩也?？?您認識他嗎?’‘是的,槐南、石埭、鳴鶴、種竹諸詩人,都是我的朋友,我喜歡詩,一定投稿,請賜批評。’‘樂器怎么樣?’‘正學拉小提琴,以外大概都搞一下,其中最喜歡的是油畫?！?文中提到了當時李叔同在東京的居住地:下谷三琦北町三十一番地)文章又寫道:“墻壁上貼著黑田畫伯的裸體畫、美人畫和山水畫,還有中村等人的畫,李叔同一邊講解一邊拉我到里面六疊的房間,桌上擺著沒有畫完的一張蘋果的寫生,很得意地指給我看。我夸獎說:很灑脫。女傭從旁說道:這是他早上一口氣畫下來的。”黑田清輝曾于1896年創立繪畫社團白馬會。中村不折亦是太平洋畫會的主要畫家。李叔同將其作品貼在墻壁上欣賞學習,當是十分自然之事。

三、中國印象派油畫第一人

1907年,二年級起,李叔同受教于小林萬吾、和田英作。(5)西槇偉:《關于李叔同的油畫創作》,見《弘一大師藝術論》,杭州:西泠印社出版社,2000年,125-140頁。小林萬吾,1895年進入黑田清輝門下,1898年自東京美術學校西洋畫科畢業,后成為東京美術學校的助理教授。1911年赴法國、意大利、德國留學,回國后在1930年成為東京高等師范學校的教授,1932年成為東京美術學校教授,其繪畫流派屬于白馬會派。和田英作(1874—1959),畢業于東京美術學校,曾赴歐留學,后擔任過東京美術學校教授、校長。1908年,三年級起受教于黑田清輝。[4]125值得一說的是黑田清輝。日本記者采訪文中提及李叔同“最喜歡的是油畫”,又為記者說明貼滿在壁上的黑田畫伯的裸體畫、美人畫,中村及其他的畫等。黑田清輝是日本油畫的領軍人物。他于1884年赴法國留學,1893年回日本,三年后創立白馬會,1898年起他任東京美術學校教授。黑田清輝留學法國時深受印象派的影響,創立日本“外光畫派”。無論是他的為人,還是他的藝術,使正熱衷于油畫學習的李叔同十分欽仰。

1909年4月,李叔同參加了白馬會第十二回展覽,展出油畫作品《停琴》。本次展覽共展出245件作品,《停琴》的展出編號為56。今《停琴》未見圖像,但日本《中央新聞》于1909年5月3日刊出《白馬會のぞ記》,評論道:“李岸氏的《停琴》還算過得去?！痹u論者川路生在1909年5月20日于《美術新報》上載文《白馬會展覽會を觀る》,評價道:“李岸氏的《停琴》看似沒有緊湊感,作品色調濁暗、朦朧,另外其畫法缺乏根據是看得出的又一缺點。”[4]127-1281910年5月,李叔同又以油畫作品《朝》(圖5,編號47)、《靜物》(編號182)、《晝》(編號566)參加白馬會第十三回展覽。本次展覽共展出作品657件。其中《朝》于同年6月被收入《庚戌白馬會畫集》。1910年6月15日《都新報》載三角子《白馬會を觀る》一文,評價曰:“47號李岸的《朝》,用筆用色都很大膽,原非清國人所擅長的筆法,好像是剛剛學來的,然而作為新時代的一個清國人,如此新奇獨特的畫法倒是很有意思的?！盵4]128白馬會是黑田清輝創立的藝術團體,而從目前可見的被收入《庚戌白馬會畫集》中的《朝》可知,此畫明顯具有印象派的風格。其實,李叔同另有一幅作于日本的題為《朝》的油畫作品,刊于1920年7月《美育》第4期,同樣具有印象派風格。(圖6)三角子《白馬會を觀る》一文中所謂“原非清國人所擅長的筆法,好像是剛剛學來的”顯然系有所指。1911年3月29日,李叔同畢業于東京美術學校,畢業前以印象派點彩畫法作油畫自畫像,款識“李,1911”。(圖7)采用這種技法,這在東京美術學校學生畢業自畫像創作中是首次嘗試。據吉田千鶴子《上野的面影——李叔同在東京美術學校史料綜述》:“西洋畫科學生進行自由課題和自畫像的創作(均為油畫),后者按規定保留在學校中。按照慣例,畢業創作作品在畢業式的當日和翌日兩天,陳列于校內的畢業成績展覽會上,供有關人士參觀。但是,在李叔同畢業前兩個月的1911年1月25日,學校遭受火災,教室全部燒毀,一些學生正在創作中的作品由于放置于教室中也被燒毀。以后的課程在新建校舍舉行,失去作品的學生急忙重新進行畢業創作,3月29日的畢業式、成績展覽會如期舉行。然而,火災后的混亂,導致校方沒有完成準確的展品目錄,今天已失去了了解展覽會詳情的依據。因而,李叔同只有自畫像保留在學校,至今收藏于東京藝術大學美術館……而他的自由課題創作卻連題名也無從知曉?！钍逋诋厴I成績展覽會上陳列的作品引人注目,校友會月報的記者就特別提到他的作品,寫道:‘李岸君的方法非常有趣,總覺得他改變了肖像畫的模式?！睹佬g新報》記者的記事也證實道:‘東京美術學校畢業成績展覽會,今年沒有引起特別的新感想。洋畫撰科李岸氏的前途也許值得注目?！盵2]113-114

圖5 李叔同油畫作品《朝》,參加白馬會第十三回展覽,并被收入《庚戌白馬會畫集》,署名“李岸”

圖6 發表于1920年7月《美育》第4期上的李叔同留學日本期間所作的另一幅油畫作品《朝》,發表時署“北京美術學校藏”

圖7 李叔同在東京美術學校畢業前創作的油畫自畫像,今藏于東京藝術大學

這里就又提出了一個問題,即李叔同至少在1910年已出現印象派油畫作品。那么,回顧中國油畫史,李叔同又成為第一個用印象派技法繪作油畫的中國人。中國最早留學英美習西畫的是李鐵夫,但他是寫實派;顏文梁是比較典型的中國印象派畫家,但他是在1928年才到法國留學,其作品則更晚;劉海粟有若干印象派油畫作品,但他1919年后才到日本和歐洲;衛天霖有不少印象派作品,但他1920年才到日本留學……故此,李叔同雖然沒有直接去歐洲,尤其是當時的藝術中心巴黎,但他的老師黑田清輝則從法國留學歸國,將印象派帶至日本,黑田清輝本人也成了日本早期印象派繪畫的鼻祖。李叔同有幸成為他的學生,并實際作畫,成了中國第一個畫印象派油畫的人。畢業以后的李叔同繼續與黑田清輝保持著聯系。1911年5月下旬,李叔同剛決定擔任直隸省高等工業學堂圖畫教員后,即返東京為該校采購教學用品。6月15日,李叔同在東京致黑田清輝函,表示將拜訪另一位日本老師中村勝治郎先生。遺憾其對自己有誤解,李叔同希望黑田清輝能調解師生間的關系。(6)此信福建人民出版社2019年12月版《弘一大師全集》(第3版,修訂2版)第八冊·文藝卷、雜著卷、書信卷未收錄。信封寫曰:“麴町區平河町 黑田清輝殿 六月十五日 李岸”。從信封郵戳可知,此信6月15日發自東京。李叔同與中村勝治郞的公案與本文無關,不贅述。但李叔同愿意請黑田清輝出面調解,更說明他倆的關系十分親密。