黎族服飾文化在舞臺服裝造型設(shè)計中的運用
——2021博鰲亞洲論壇光影詩畫演藝《錦繡天成》服裝創(chuàng)作心得

董 韜

（云綃設(shè)計中心，北京 100089）

2021年4月18日至21日，博鰲亞洲論壇2021年年會在海南博鰲舉行。博鰲光影詩畫演藝《錦繡天成》包括前序和《島之島》、《南之南》、《海之海》三個篇章。項目籌備初期，筆者受邀擔任《錦繡天成》的服裝造型設(shè)計。

演出設(shè)置在博鰲這一面向世界的外交舞臺。（1）文化立意：以“萬物共生，博鰲共美”倡導世界開放合作，以中國詩畫意境之美展現(xiàn)中國文化自信；（2）技術(shù)手段：以3D全息投影技術(shù)，創(chuàng)造“人在畫中游”的觀演體驗，使用最新的全景聲音響技術(shù)打造360°多聲道、立體式的臨場感；（3）演藝形式：以詩畫寫意式光影為底色，讓觀眾行走在中國山水詩畫般的光影畫卷中，充分感受科技與文化的融合之美。

1 《錦繡天成》概述

《錦繡天成》講述一位織錦藝術(shù)家，循著黃道婆的足跡到達海南，又一路南下，抵達亞洲以及世界各地，尋找合之真諦，最終回到博鰲，完成“合錦”的故事。

前序用光影回溯博鰲20周年發(fā)展歷程，通過光影手段引導觀眾步行觀看演出。篇章一《島之島》，以《海南之合》為主題，以藝術(shù)家尋找合錦靈感為故事主線，通過呈現(xiàn)漁家漁歌、儋州調(diào)聲、苗族平安舞、黎族織錦等元素，展現(xiàn)海南文化之美。篇章二《南之南》，以《亞洲之合》為主題，以各國共通的紡染織繡技藝為主線，通過呈現(xiàn)東南亞、南亞等各國的織錦、音樂、木偶等文化元素，展現(xiàn)了“一帶一路”國家的貿(mào)易往來、文化交融的興盛。篇章三《海之海》，以《世界之合》為主題，通過光影、歌舞等手段講述藝術(shù)家完成合錦的過程，展現(xiàn)博鰲從小漁村到自貿(mào)港到世界外交舞臺的變化。

2 設(shè)計思路

歷經(jīng)在海南全島的采風尋源，筆者參觀了海口省博物館、臨高人偶、儋州調(diào)聲，白沙、東方、五指山、瓊中、保亭、三亞崖州、興隆、潭門、博鰲等具有海南不同文化代表的市縣與村寨，與黎錦非遺傳承人交流，深入了解黎族“哈、杞、賽、潤、美孚”五大方言的服飾文化和黎族傳統(tǒng)“紡、染、織、繡”的工藝特點，感受到海南文化的多元性和包容性。得到了珍貴的第一手資料，為黎族服飾的再設(shè)計打下了堅實基礎(chǔ)。

因為創(chuàng)作時間很緊，主創(chuàng)團隊每天是白天采風，晚上開創(chuàng)作會。雖然辛苦，但大家的創(chuàng)作積極性非常高，在采風結(jié)束回到博鰲項目地開創(chuàng)作會時，筆者已經(jīng)有了全劇服裝的整體設(shè)計思路。整場演出人物角色較多，這里著重分享運用黎族元素設(shè)計的服裝造型。

筆者從黎族傳統(tǒng)出發(fā)，用服飾的語言賦予角色相應(yīng)的人物屬性和文化支撐，同時融入時代的審美。一味的復刻并不能讓傳統(tǒng)的黎錦技藝煥發(fā)生機，設(shè)計語言的選取也很重要，同樣是黎錦元素，不同角色采用不同的表現(xiàn)手法，筆者分別從造型、色彩、肌理、秩序等方面入手，塑造出“過去、現(xiàn)在、未來”的黎族形象，以期達到在“傳統(tǒng)”和“當代”不同語境下，對黎錦藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

3 人物造型設(shè)計

（1）耕海者

耕海者貫穿演出，執(zhí)自發(fā)光杖，以一種神秘儀式感的表演形式引領(lǐng)觀眾行進觀演。

對于這一人物形象的設(shè)計，筆者的靈感來自遠古時期最早進入海南島的南方百越族的一支，即黎族人。他們劃著獨木舟，從大陸渡海而來。《山海經(jīng)》文曰：“伯慮國、離耳國、雕題國、北朐國，皆在郁水南。郁水出湘陵南海。”文中的“雕題國”指的是有文身習俗的部落，據(jù)考證就位于海南島，書中所記就是今黎族先民的文身習俗。“儋耳、雕題、錐髻、貫胸、跣足”是古代黎族具有的服飾文化現(xiàn)象。

《錦繡天成》的主題是“錦”。那么“耕海者”的藝術(shù)形象就以黎錦圖騰為主元素。頭飾上骨質(zhì)雕刻的魚紋搭配貝殼耳飾，表現(xiàn)海南的黎族祖先靠海為生的生活背景；服裝的款式來自黎族男裝的頭巾、貫首衣、吊襜裙和犢鼻褲；印花、盤繩繡的大力神紋和人紋彰顯了黎族紋樣的力量之美；用麻繩、木珠、貝殼裝飾的黎錦圖案，勾勒出原始時期的古拙感。

（2）漁夫

漁夫于開篇之初信步礁石上，甩桿垂釣，引出光影大魚，開啟了這場奇幻之旅。

該人物形象的設(shè)計靈感來自被譽為“服裝活化石”的黎族樹皮衣。款式上結(jié)合了黎族男子服裝的吊襜裙。制作時用面料再造的方法再現(xiàn)楮樹皮經(jīng)過數(shù)道工序浸泡錘制后的獨特質(zhì)感。覆以手工擰縫的紗條，在衣褶間隱現(xiàn)南溟海浪的韻味。

（3）黎族生活服飾

黎族生活服飾在《島之島》的重要段落《黎嶺苗寨》中呈現(xiàn)。為了營造黎族原生態(tài)勞作生息的場景，筆者完全保留了黎族五方言服飾的傳統(tǒng)形制，遵循黎族各方言的紋樣裝飾秩序。轉(zhuǎn)而從色彩和質(zhì)感上進行突破。首先抽離了黎族服裝原本濃重強烈的黑底色，以國畫寫意的筆墨來皴染，賦以國畫寫意水墨的筆觸和韻味，從多彩的黎錦中提取主色——紅色。降低色彩純度，用淡墨和含有灰度的赭紅來表現(xiàn)，賦予這組黎族男女仿佛從悠然歲月中走來的懷舊質(zhì)感，同時也是為了給演藝中光影和視頻的表現(xiàn)留出空間。

舞臺服裝的設(shè)計要達到在一定觀演距離條件下的有效審美。觀眾是在行進中觀看演出，與演員的距離時近時遠。為了讓不同距離的觀眾都能感受到黎族服飾的質(zhì)感美、紋樣美，從而選用紡織肌理較明顯的面料，再進行面料改造，使原本平面微妙的肌理變化變得更為生動立體；在質(zhì)感上強調(diào)了織錦的編織感和挺括感。而且將生活中原本細小精密、需貼近才能觀賞的黎錦紋樣適當放大，并在此基礎(chǔ)上用刺繡、盤繩等工藝進一步強化黎錦紋樣，為服裝增添了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（4）織神婆婆

織神婆婆從黎錦的織神圖幻化而來。她頭巾的流蘇就像黎錦織機上的萬根經(jīng)線。亦如黎村生長千年的榕樹根須，彌漫綿延。

服裝融合黎族五大方言的款式。裙分虛實兩段。上半段以質(zhì)感密實的黎錦短裙表現(xiàn)黎族杞、潤、哈方言的短裙傳統(tǒng)；下半段以透紗襯托鏤空黎錦紋飾，用虛實結(jié)合的方式來表現(xiàn)賽和美孚方言的長筒裙，是一種視覺意趣的表達。再以黎族女子常用來裝飾服裝的草珠子，配以貝殼片、木珠，綴于裙上，野趣盎然。

色彩延續(xù)黎族生活的水墨、赭紅，只是這水墨更具枯筆焦墨的渾厚深沉。真絲綃染色擰縐覆于這“焦墨”之上，令其質(zhì)感更似古樹，給人以蒼勁古拙之感。

（5）黎族人偶

黎族人偶在篇章二《南之南》中與東南亞、南亞系列人偶優(yōu)雅共舞，展現(xiàn)“一帶一路”國家的貿(mào)易往來、文化交融的興盛。

人偶由真人扮演，模擬木偶形象，從造型到表演，要突出偶的質(zhì)感。設(shè)計中借鑒了皮影戲影人的結(jié)構(gòu)，袖子不再是生活中的圓筒狀，而是大小臂分開，各自前后片組合，肩部與手肘處做了骨點相連的結(jié)構(gòu)銜接，強調(diào)結(jié)構(gòu)也令人物動作更加木偶化。黎族人偶裝飾色彩濃烈，與同系列人偶協(xié)調(diào)呼應(yīng)。

服裝呈現(xiàn)溫潤舊氣，亦如陪伴了每個人童年的珍愛舊偶，承托著歲月的質(zhì)感。

（6）黎族女歌手

黎族女歌手在篇章三《海之海》中與男歌手合唱主題曲。女歌手是傳統(tǒng)黎族的代表，男歌手是當代藝術(shù)家的形象，兩個角色互為應(yīng)和。

因為女歌手是由黎族美孚方言的歌唱家擔當，主題曲《錦繡天成》也是由美孚方言原生態(tài)民歌歐歐調(diào)動機發(fā)展創(chuàng)作，所以在設(shè)計這一角色的造型時，就以美孚方言傳統(tǒng)服飾為藍本。頭飾以美孚方言頭巾為基礎(chǔ)，結(jié)合賽方言銀簪、銀釵元素。在材質(zhì)上大膽做了創(chuàng)新嘗試，把具有現(xiàn)代時尚感的透明亞克力用電腦切割來制作頭飾簪釵。覆上斑斑銀箔，形成從胸前的銀項圈到頭頂透明簪釵的過渡變化。實—虛、古—今，漸變而來。色彩上選取傳統(tǒng)美孚方言服裝上僅屬于局部裝飾色的艷玫紅，降低明度，調(diào)成暗玫紅作為整套禮服的主色調(diào)，用暗玫紅色印染提花織錦，賦予角色內(nèi)斂高貴之氣。

設(shè)計，最重要的是“節(jié)奏”。小到一套服裝，大到駕馭整臺演出。在美孚方言形制基礎(chǔ)上簡化結(jié)構(gòu)，在黎錦紋飾細密繁復的長筒裙上再做珠繡、手縫鏡片的裝飾，簡中提簡，繁上加繁。鬢邊玫紅、淡黃的熱帶花朵從整身氤氳暗紅中輕跳而出，在端莊中增加一抹清麗。灰粉過渡拖尾紗裙在服裝主體的挺括、精致后烘托出柔和浪漫。

男女歌手的形象形成傳統(tǒng)與時尚、民族與世界的對話，和合與共、共生共美。

（7）黎錦服飾秀

黎錦服飾秀——東方美學與國際時尚的碰撞融合。

1）款式：以禮服裙為造型基礎(chǔ)，融入黎族各方言傳統(tǒng)服裝的經(jīng)典形制。

2）圖案：從黎錦六大類150種圖案紋樣里提取吉祥圖騰元素，創(chuàng)新組合。

3）色彩：十五款服裝總體排列成彩虹色系，以應(yīng)和清代文人程秉釗在《瓊州雜事詩》中“黎錦光輝艷若云”對黎錦艷麗顏色的形容。

頭飾的靈感來源于黎族傳統(tǒng)頭飾的骨簪、銀釵和織造黎錦時使用的的撐經(jīng)桿、打緯刀、梭子等工具，簡化提煉造型，用亞克力材料賦予它時尚、未來的質(zhì)感。

在整場演出服裝的創(chuàng)作中，一系列黎族題材的角色造型都是從黎族傳統(tǒng)服飾文化生根，筆者的設(shè)計手法跟隨不同角色轉(zhuǎn)變。但始終遵循著“尊重傳統(tǒng)，推陳出新”的設(shè)計原則。演出中黎族題材的每款服裝造型，也皆用藝術(shù)語匯彰顯著傳統(tǒng)黎族服飾的文化基因。不做無思考的復刻，不做沒由來的堆砌，一切都是為角色做最合適的設(shè)計。

【主創(chuàng)團隊】

總導演：張華

執(zhí)行導演：趙強

編劇：潘興翔

舞美道具設(shè)計：劉小舟

服裝造型設(shè)計：董韜

燈光設(shè)計：周新陽、金海

美術(shù)多媒體設(shè)計: 楊鼎、王威

舞蹈編導：李沖 、馬莉

音響設(shè)計：郭勁剛

化妝造型設(shè)計：蘇曉蕾

定妝照拍攝：賈云龍

劇照攝影：王徐峰