方初善：從戰火中走來的“金達萊”

王 慕、劉旭光

提起朝鮮族，人們的腦海中一定會縈繞著《阿里郎》《道拉基》等耳熟能詳的旋律，但對生于20世紀80年代以前的許多朝鮮族同胞來說，他們一定對《閨女之歌》《紅太陽照邊疆》等歌曲也頗為熟悉，他們甚至將歌曲的首唱者——方初善視為自己的“偶像”。現如今，方初善演唱的這些歌曲已經過時間淘洗，成為一代經典，而她本人卻因為低調內斂，成為一位“漸被遺忘”的著名女高音歌唱家。一級演員，享受國務院政府特殊津貼，早已說明了方初善在聲樂藝術上取得的成就。

歌聲·部隊

方初善（???），祖籍朝鮮咸鏡北道金策市，“人之初，性本善”，或許是對其名字的最佳釋義。1932年出生的方初善，9歲時隨家人遷往中國吉林省延邊朝鮮族自治州汪清縣。

對于大多數人而言，從小聽著媽媽唱的歌謠長大是一種常態；而對于方初善來說，略有不同的是，曾經有日本留學經歷的爸爸還會教她一些外國民歌。所以，父母在方初善幼小心靈中埋下的不僅僅是一顆民族音樂的種子，也似乎留存著一些外國民歌音調的影子，這或許是她腦海中最早關于“美聲”歌唱的雛形。方初善說：“那時的我雖然會唱一些朝鮮族民歌，甚至會哼一哼盤索里，但我很明確地知道自己更喜歡外國民歌的演唱方式。我自己也不太明白這是為什么。”

談及兒時與音樂的接觸，方初善老師的眼神中閃爍著光芒，這種光芒中既有對往事的回味，更有對音樂的感激。因為，正是兒時父親教會她的外國民歌改變了她的命運。

1947年的那個春天，15歲的方初善在汪清縣一個叫作柳樹河村的地方舉辦的軍民聯歡會上，為大家演唱了《倫敦德里小調》《悲嘆小夜曲》。她的歌聲讓部隊指戰員們頗感驚訝，這是她的歌唱天賦第一次真正地展現。當政委問她是否想參軍時，她斬釘截鐵地點了點頭，回答：“是！”就這樣，方初善加入了中國人民解放軍吉東軍分區文工團，成為一名文藝兵。她說：“如果不是音樂，我也不知道自己現在會在哪里。”

1948年，遼沈戰役打響，方初善跟隨部隊參加了解放長春的戰斗。在戰場上，她與戰友們共同高歌《中國人民解放軍進行曲》等，即便戰火連天，他們也從未退縮，努力用激昂的歌聲去瓦解敵軍的氣焰，他們希望用歌聲為戰友們唱響戰斗的號角，激勵戰友們勇往直前！方初善說戰爭的歷練是自己生命中難忘且珍貴的回憶，不僅鍛煉了她堅韌不拔的意志品質，也使她深刻地感悟到文藝作為一種獨特的精神力量在戰爭中具有的不可替代的作用！這么多年過去了，方初善一直珍藏著那枚記錄榮譽的“東北解放紀念章”！

延邊·北京·莫斯科

1949年，中國人民解放軍吉東軍分區文工團整體轉制為延邊歌舞團。雖然歌舞團有自己的合唱隊、舞蹈隊、話劇團等，卻因為人才匱乏，并未進行完全專業劃分。就這樣，方初善在歌舞團里又唱又跳，能舞能演。方初善老師說自己非常感謝這段經歷，因為正是這段經歷，使她逐漸朝著“一專多能”的方向發展。

在慶祝中華人民共和國成立一周年的文藝晚會上，在中南海懷仁堂，方初善為毛澤東等國家領導人和社會各界知名人士，飽含深情地演唱了朝鮮族歌曲《紡織謠》。方初善的歌聲，不脛而走。之后，她受邀與中央民族歌舞團共赴西藏慰問演出，在這次演出中，她首唱了《閨女之歌》，拉薩、日喀則等地都留下了她的足跡。后來，在廣西、在福建，方初善都留下了自己真誠的歌聲。方初善說：“我記得參加慰問演出時，最多一天唱過五六場，算下來唱了大概有50首歌。”而在演出空閑時，她還會與其他女演員一起為戰士們縫補軍裝。慰問演出雖然很辛苦，但能夠通過歌聲幫助到更多的人，方初善說自己是幸福的。

走過一段比較艱難的時期后，延邊歌舞團開始推行更明確的專業團隊規劃，而方初善則面臨著“甜蜜的煩惱”。盡管那時的她已經在舞蹈方面獲得了一些成績，但歌舞團團長依然建議她從長遠考慮，選擇歌唱。正是團長的獨具慧眼，讓方初善走出了一條屬于自己的歌唱之路。

新中國成立后，由中央政府和各級地方政府組織的以繁榮群眾業余生活、發展文化事業為宗旨的各種文藝會演，成為這一時期極具影響力的社會性藝術活動。①“第——屆全國音樂周”從1956年8月1日開始，到8月24日結束，歷時24天，共計演出41臺、94場、1066個節目。②在此屆“音樂周”上，方初善演唱了自己的成名曲《閨女之歌》。在延邊歌舞團最初全面的訓練和發展，讓方初善逐漸形成了自己獨特的演唱風格。她說自己演唱的《閨女之歌》和別人的不一樣。“如果單從演唱技術上來說，我會更傾向于‘美聲’演唱，當然，那時的我對‘美聲’的認識也僅限于父親教我的幾首外國民歌和團里那臺老唱機放出來的蘇聯唱片。《閨女之歌》是一首具有濃郁朝鮮族風格的創作歌曲，但在我的固有意識中又會認為朝鮮族傳統民歌的演唱方法并不適合我的表達。怎么辦？相較于一般學習聲樂演唱的人來說，因為曾經的舞蹈演出經歷，讓我在肢體語言表達方面是有自己的優勢的，再加上朝鮮族舞蹈的‘本能’，那時，我的歌唱正在逐漸形成一種‘載歌載舞’的風格，歌聲與舞蹈是一個整體，我用它們來講故事，我用它們來共同詮釋音樂。但是，我也很明確，舞蹈是為歌唱服務的，歌唱是第一位的。可能在此之前，大家都沒有見到過這樣的歌唱表達方式吧，我成功了。”

當時，來自全國各地的文藝工作者都對方初善的表演豎起大拇指，交口稱贊，“音樂周”的負責人員還積極組織大家一起跟著她學習《閨女之歌》的舞蹈與表演！③就連《人民日報》都評論道：朝鮮族歌唱演員方初善演唱的歌曲《閨女之歌》有“五個好”——聲音好、跳得好、表演好、臺風好與形象好！現在聽來，方初善演唱的《閨女之歌》，不僅是在聲音上刻畫出青年男女兩種角色，也是通過自己的肢體語言一人分飾兩角，演出了一個小的歌劇片段。她的歌聲中充滿了故事，給人一種信念感，一種民族認同感和自豪感。

《閨女之歌》的成功，將方初善的事業推上了一個新的高度。1957年，方初善被文化部選派前往莫斯科參加“第六屆世界青年聯歡節”聲樂比賽。盡管來自130多個國家的3萬余位參賽者均實力不俗，但方初善仍然憑借自己獨樹一幟的表演風格脫穎而出，獲得銀質獎章。這不僅僅是方初善個人的榮譽，更是中國歌唱藝術事業的榮光！與她一道獲獎的還有她后來的恩師、女高音歌唱家郭淑珍，男低音歌唱家溫可錚，鋼琴家顧圣嬰，被譽為“粵劇皇后”的紅線女，等等。

專業·民間

憑借著出色的業務能力與藝術素養，1959年，方初善被延邊歌舞團選送到中央音樂學院聲樂系干部進修班深造。恰好，此時年輕教師郭淑珍剛剛留蘇深造歸來，方初善被郭淑珍選中，成為她歸國后的第一個學生。“我是幸運的，有的老師只會說不會唱，郭老師跟他們不一樣，她不僅唱得好還教得好。”即便時間已經過去六十多年，方初善依然對這段學習經歷記憶猶新。“剛到中央音樂學院的時候，很多人都說我的‘本錢’好，《閨女之歌》的成功有天賦，也有幸運的成分。之前，即便沒有正規學過聲樂，但我張口就有High C，且聲音位置高。郭老師看中了我的歌唱天賦，還有我對歌唱的理解，她將對我的教學重點放在了如何幫助我建立科學的發聲觀念，養成一種自然、合理的歌唱習慣。她希望我不僅能夠演唱《晴朗的一天》《你知道嗎，好媽媽》等詠嘆調，也能演唱《鳥打鈴》《阿里郎》等朝鮮族民歌。這與我最初對歌唱的認知不謀而合。郭老師始終告誡我，我的歌唱是要面向各民族同胞的，要唱讓大家聽得懂的歌兒。”

從那時開始，方初善就開始跟著郭淑珍老師的思路學習聲樂——學習“美聲”演唱的方法，但又不局限于演唱“美聲”作品，試圖通過一種科學的演唱方法詮釋多種風格的作品，并形成自己個性化的演唱風格。所以，方初善演唱的《黃河怨》不僅唱哭了觀眾，也唱哭了合作的樂隊，就連自己的老師郭淑珍——這位《黃河怨》的權威演唱者也毫不吝嗇對學生的贊美之詞。而方初善演唱的《鳥打鈴》《紅太陽照邊疆》更是有著“方初善風格”。這種風格正是她在演唱朝鮮族民歌或者是具有鮮明朝鮮族音樂風格的創作歌曲時，并非完全照搬傳統上偏向真聲演唱的方式，而是嘗試將美聲唱法民族化。例如，在演唱《鳥打鈴》時，她會減少朝鮮族民歌中壓喉、抖喉的演唱方式，這樣的聲音線條聽起來更加優美流暢。在唱到“布谷布谷”等樂句時，她會運用花腔的演唱方式，更加突出其靈巧性。而在面對《紅太陽照邊疆》這首風格較為活潑的歌曲時，方初善則調整了自己咬字的位置與方式，使得歌詞演唱更加清晰，聲音表達更加委婉。

經過三年時間的潛心學習，方初善對于歌唱有了全新的認知與理解。1962年，她結束了自己在中央音樂學院聲樂系的進修學習，并且舉辦了個人獨唱音樂會（由中國音樂家協會主辦、中央音樂學院協辦）。也是在這一年，方初善參加了在北京飯店舉辦的一個晚會，她還是以自己擅長的載歌載舞形式進行演出。也許是巧合，也許是天道酬勤，她的演出得到了周恩來總理的稱贊。總理當即將她推薦給東方歌舞團團長：“方初善能歌善舞，你們要嗎？”團長幾乎是不假思索地回答：“當然要啊，我知道她，我看過她的演出！”本以為這事兒就算是成了，可是“延邊州”領導得知消息后表示“堅決不放人”，“方初善可不能走，她是我們（延邊）歌舞團的中堅力量，從中央音樂學院學完了，回去是要給老百姓們唱歌的，更是要為我們培養更多歌唱人才的！我們延邊也要發展呢”！東方歌舞團雖然沒有去成，但是這番經歷卻給年輕的方初善注入了一股新的動力，也讓她更加自信。

回到延邊歌舞團后，方初善不僅繼續精進自己的演唱技術，也將眼光聚焦于民間。她時常前往各地采風，跟隨民間藝人學習各種民歌。在此期間，她學習、記譜與整理了近百首朝鮮族南方、北方民歌等，并深挖其中的朝鮮族韻味，目的就是為了讓自己的演唱風格性更強。

問及現在中國歌唱藝術的實踐與教學問題，方初善有著自己的理解。“我覺得，現在的民族歌手有點兒奇怪，有一個人這么唱，其他人就都跟著這么唱了，這應該就是業內人說的‘千人一聲’吧？演唱沒有個性，怎么可以？這樣，誰還記得住你的歌聲？有的教師的教學只強調聲音，是不夠的。聲樂是藝術，要感動人才行。那種‘喊’出來的聲音可不是好的聲音，一定要有內在的東西。教師們在教學時更要著重于激發學生們內心真摯的情感，而不是僅僅關注聲音！”

馬上就年屆九十的方初善，在訪談中依然可以為我們示范演唱。她說，我的聲音現在還是可以在舞臺上呈現的，這正是得益于當初郭淑珍老師的悉心指導。2015年，在“光榮綻放——十大‘80后’歌唱家音樂會”上，方初善又一次為我們獻上了《紅太陽照邊疆》，聲音依舊年輕。一位優秀的歌唱家，一位能夠在舞臺上立得住的歌唱家，應該能夠運用科學的發聲方法駕馭不同類型與風格的聲樂作品。

同窗·伴侶

在中央音樂學院期間，方初善收獲的不只是精湛的聲樂技術，還有愛情——同班同學、后來成為著名男中音歌唱家的王凱平，成為方初善攜手一生的伴侶。“從中央音樂學院畢業的時候，王凱平本來已經分到了歌劇院，可是那時我倆結婚不久，他也就隨我來到了延邊。”方初善與王凱平在延邊工作了14年，共參加文藝演出1000多場，平均每年演出150場以上。他們每天輾轉于各個舞臺，背上背包就前往演出地點搭臺布景，音樂一響就開始演出。有一次，在一個邊遠地區的生產隊演出時，由于沒有電，生產隊只好找了兩個少年各拿一根長竹竿，在演出過程中不斷地用煤油點燃竹竿頭充當舞臺燈。雖然很多時候都是這樣簡陋的演出條件，但這些經歷對于夫妻二人來說也是一筆寶貴的財富。

金子在哪兒都會發光。1975年，“文化大革命”快要結束的時候，中央樂團缺男中音，于是調了王凱平過去。誰知陰差陽錯，中國廣播藝術團把夫妻二人的檔案調走了。“當時，我們是人已經在中央樂團上了一個禮拜的班，才知道檔案已經被（中國）廣播藝術團提走。”所以，夫婦二人最終還是到了廣播藝術團工作。在中國廣播藝術團期間，方初善擔任獨唱演員及聲樂教員，夫妻二人的演出足跡更是遍布世界各地。1985年，方初善在北京民族文化宮舉辦獨唱音樂會；1986年、1988年先后兩次前往加拿大進行演出和講學活動，她所演唱的《黃河怨》被當地報刊評價為“感人淚下的曲目”；1993年，她應邀參加韓國大田世界博覽會演出；1995年，在北京音樂廳成功舉辦“方初善·王凱平獨唱音樂會”，等等。“這些年，我和王凱平大概開了80多場雙人獨唱音樂會，也許已經創下‘吉尼斯世界紀錄’了”，二人也因此被譽為“歌壇并蒂蓮”。

后 記

年近九十的方初善依然思維敏捷，繼續無私地身于她一直鐘愛的歌唱事業。幾十年來，她勤奮刻苦、虛心求教，認真負責地演好每一次演出、教好每一堂聲樂課。方初善在聲樂演唱中既保持了美聲唱法的基礎與審美，又加入了一些朝鮮族民歌的傳統唱法，聲音婉轉動人且熱情美妙，載歌載舞且富有內涵，逐步探索出了一條屬于自己的“美聲唱法民族化”路徑，極大地豐富了自己演唱的表現力與感染力，深受廣大人民群眾的喜愛。真誠祝福歌唱家方初善老師、王凱平老師身體健康，永葆活力，藝術之路常青！

注 釋

①陳乾《“第一屆全國音樂周”的歷史敘述》，《中國音樂學》2009年第3期。

②同注①。

③王路路《歌唱家方初善研究》，延邊大學2012年碩士學位論文。