淺析亞歷山大·彼德洛夫的經典動畫《老人與海》

韓璇

摘要：亞歷山大·彼德洛夫擅長用繪制油畫的方法制作動畫片，用手指粘上顏料在玻璃上作畫，每一格畫面都可以獨立成為一幅美麗的油畫， 具有十分濃重的表現力度。他創作的《老人與海》使他成為俄羅斯第一位獲得奧斯卡獎的動畫家。諾貝爾文學獎授獎委員的評價是：“充滿暴力與死亡的現實世界中表現出來的勇氣”。

關鍵詞：《老人與海》;油畫;動畫;亞歷山大·彼德洛夫

俄羅斯的動畫大師亞歷山大·彼德洛夫是全球唯一一位使用油畫的方式在玻璃上繪畫并制作成動畫片的藝術家，他的作品大多根據文學名著改編，其中包括海明威、屠格涅夫等人的作品。他雖然從影二十年但只完成了五部短片，其中四部提名奧斯卡，其中《老人與海》奪得奧斯卡最佳動畫短片獎，他也是俄羅斯第一位獲得奧斯卡獎的動畫家。

一、獨特的制作方式

彼德洛夫擅長用繪制油畫的方法制作動畫片，用手指粘上顏料在玻璃上作畫。每一格畫面都可以獨立成為一幅美麗的油畫， 具有十分濃重的表現力度。彼德洛夫利用玻璃的不同層面進行制作，在一層上制作人物，同時在另外一層上制作背景，燈光逐層透過玻璃而拍攝一幀畫面，然后他再通過對玻璃上的濕水彩進行控制來拍攝下一幅畫面。在《老人與海》中，這個過程重復進行了29000次。他將油畫的繪畫方法與動畫結合在一起，創造了前無古人的創作方式，使《老人與海》這部動畫片的魅力不僅表現在它的故事本身，更在于它所表現出的強烈油畫風格所帶來的視覺沖擊力。

他接受采訪時說：“我使用油畫這種方法制作動畫片已近十五年了，我很習慣這樣做。我感覺電影可以與繪畫藝術一起創造新的視覺效果。”他認為用手指作畫更容易，可以畫得更快，而且想畫什么就畫什么，手指是心靈與繪畫之間相通的一條捷徑，是最直接的一條途徑。

二、立體的角色形象

《老人與海》是現代美國小說作家海明威創作于1952年的一部中篇小說，獲得了1953年的美國普利策獎和1954年的諾貝爾文學獎。

主角是一位名叫桑地亞哥的老漁夫，他堅持每天出海，但是已經連續84天沒有任何收獲了，他決定第85天去少有人去的深海區域。當天他的運氣似乎不錯，捕到一條大的馬丁魚，但是這條魚太大了，他花了三天兩夜才把它殺死，最后把它綁在船上啟程返航，但是返航的過程中又碰到了鯊魚的襲擊，一路上歷經千辛萬苦，但他都沒有輕言放棄，雖然最后他只帶回大馬林魚的骨架。

為了展現桑地亞哥堅強的意志，在桑地亞哥與大馬林魚經過三天兩夜的較量時，通過回憶自己年輕時在酒館參加的一次掰手腕比賽來側面烘托——比賽從周日早上持續到周一的早上，這種用堅忍的意志與任何困難作斗爭的精神取得了最終的勝利，桑地亞哥也因此被稱為“冠軍”。

桑地亞哥不屈服于命運，無論在怎樣艱苦卓絕的環境中，他都憑著自己的勇氣、毅力和智慧進行奮勇的抗爭。大馬林魚雖然沒有保住，但是他卻捍衛了“人的靈魂和尊嚴”，顯示了“一個人的能耐可以達到什么程度”，是一個勝利的失敗者，一個失敗的英雄。

三、象征和隱喻手法

馬洛林象征著人類對未來生命的延續。他是整部影片的另一位主角，雖然年幼但不孩子氣，即使被家人安排遠離老人，他還是會默默地照顧老人。老人在與大海進行驚險的搏斗時，他多次想到了馬洛林，“真希望那孩子在這里，他會為我驕傲的。”正是生命的延續，才會讓生活充滿了樂趣和希望。

馬林魚象征著人類美好的前途，這是桑地亞哥的一生中捕獲的最大的魚，它成就了桑地亞哥的硬漢形象。在84天都沒有任何收獲的情況下，第85天仍然揚帆出海，沒有向命運屈服。除此之外，馬林魚也象征著一種榮譽。在與大馬林魚的搏斗中，老人說：“我們在海上討生活，誰愿意殺死自己的兄弟呢。”可以看出桑地亞哥對馬林魚充滿了愛憐以及尊敬。

鯊魚象征著摧毀美好理想的罪魁禍首，是人生中的各種不幸、厄運和困境。

代表神秘的往往是一望無際的大海，它反復無常，令人捉摸不定，一會風平浪靜，一會狂風海嘯。大海既蘊含著廣闊的資源，又蘊藏著殺機。大海是老人生活的全部，給老人提供了物質和挫折。因此，大海是象征著人們的生存環境和變化無常的命運。

四、壯闊的場景造型

有人評論，“突然涌出的藍擊垮了我”。

影片從一開始映入觀眾眼簾的就是濃墨重彩的藍色，這種藍色甚至顯得有些夸張，是那種純凈的油漆藍，海水的顏色，天空和遠山都是那種淡藍色。彼德洛夫完全用藍色為影片的環境渲染定下色彩基調。天空藍得明凈，大海藍得深沉，遠山村落亦藍得清新淡雅，呈現在觀眾眼前的完全是一種詩情畫意、山水田園般的寧靜與愜意。

從一幅幅畫面中，我們可以窺見西方繪畫史中諸多大師、諸多佳作的影子。恣意汪洋的大海、不斷變幻的藍、日出日落，顯然是從印象派的開山鼻祖莫奈那兒吸取營養。日出，老人下海的那一幕，可以說是直接向莫奈的《日出·印象》致敬。大海在不同時間、不同光照下呈現不同的藍，色彩變幻多端的云彩，這些印象派對光與影的創造性表達，都被彼德洛夫“拿來”，讓觀眾飄搖在汪洋大海之中。

杰作不僅僅體現在對前人的繼承，還在于對后世的啟發。這部片子的畫面表現對李安的《少年派的奇幻漂流》有著重要的影響。《少年派》里俯視的視角展現海的遼闊、夜里海底魚的色彩、云天海一色等，都可以在這部片子找到影子。

五、對動畫創作的指導意義

《老人與海》想要傳達的遠遠比影片中表現出來的多得多，雖然描寫的是一個老人，但是展現出來的卻是一整個世界。諾貝爾文學獎授獎委員的評價是：“充滿暴力與死亡的現實世界中表現出來的勇氣”，而《老人與海》的主題恰恰就是“勇氣”。

優秀的動畫并不一定是完全的原創。站在藝術發展與傳承的角度考慮，完全可以借鑒其他題材并加以重新表現。中國早期的很多經典動畫都是在原有題材的基礎上加以創新，從詩歌到散文再到小說，都可以成為動畫創作的題材。

表現藝術的方式并不只有一種，除了電腦繪畫外，油畫、水墨、雕塑、工藝美術等藝術表現方法都可以成為創作手法。正如《老人與海》使用的是寫實性油畫風格，而中國的經典動畫《山水情》使用的是水墨動畫的形式，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面已達到天人合一的境界。

每個人在人生路上都會遇到“鯊魚”，遭受各種挫折與磨難，我們都要有足夠的心理準備。王小波說：“不相信這個世界就是這樣的，在明知道某些時候必須低頭，某些人必將失去，某些東西命中注定不能長久，依然要說在第一千個選擇之外，還有第一千零一個可能，有一扇窗戶等著我打開，然后有光照進來。”