普朗克《長笛與鋼琴奏鳴曲》創作與演奏分析

摘要：長笛是西方音樂中最具代表性的木管樂器，歷史悠久，音樂表現力突出。普朗克創作的《長笛與鋼琴奏鳴曲》則是一首經典制作，不僅充分展示出長笛特有的音樂價值和魅力，而且讓長笛和鋼琴兩種樂器水乳交融，給觀眾帶來了全新的聽覺審美體驗。基于此，本文簡要介紹這首作品的創作背景，就其創作和演奏特點進行分析，以獲得對普朗克和該作品更加深刻的認識。

關鍵詞：普朗克 《長笛與鋼琴奏鳴曲》 創作 演奏

一、普朗克和《長笛與鋼琴奏鳴曲》

弗朗西斯·普朗克（1899—1963），20世紀法國著名作曲家。其自幼家庭條件優越，在母親和叔叔的影響和幫助下5歲學習鋼琴，7歲學習作曲，15歲時師從西班牙鋼琴名家維納，并接觸了大量現代音樂，其創作理念和風格也初步形成。特別是加入“六人團”后，普朗克明確提出了新古典主義的主張，即摒棄浪漫主義后期以及印象派那種過于奔放、華麗的音樂風格，而是適當朝著理性、穩定和均衡的方向回歸。在此后的創作中，普朗克始終踐行著這一創作理念，在諸多聲樂和器樂作品中，其一直堅持調性音樂，并對旋律十分重視，同時將一些現代創作技法有機地運用其中，使他成為近代音樂創作中獨具個人風格的一位名家。

《長笛與鋼琴奏鳴曲》創作于1956年，是普朗克受美國柯立芝基金會委托創作的。20世紀50年代，既是普朗克創作的成熟時期，也正值第二次世界大戰結束，戰爭帶來的痛苦和摧殘，讓人們早已厭煩了浪漫主義的熱情奔放和印象主義的縹緲空幻，而是追求一種安靜與純粹，也就是古典主義風格。普朗克本身就是古典主義的推崇者，在這種背景下，其在遵循古典主義基本理念和風格的基礎上，創造性地運用了諸多新的素材和手法，讓這首佳作呈現出全新的音樂特色。作品創作完成后，普朗克邀請法國長笛名家郎帕爾擔任首演，并大獲成功，二人一道將新古典主義音樂精神從法國傳遞到了全世界，并獲得了全世界觀眾的認可與喜愛。

二、普朗克《長笛與鋼琴奏鳴曲》創作分析

普朗克《長笛與鋼琴奏鳴曲》全曲由三個樂章構成。第一樂章是憂郁的小快板，共分為三段。一開始，先是用大小調交織的形式呈現出了第一主題，這個主題略帶惆悵，給人難以名狀的感覺。短暫的抑郁之后，音樂隨之進入了第二主題，這是一個歡快的主題，從鋼琴跳躍的音符中就可以感到之前的陰霾已經一掃而光。前后兩個主題的對比對觀眾產生了極大的吸引力。加之音樂語言凝練，調性變化頻繁，更是為該段注入了鮮明的色彩美感。第二樂章是如歌的慢板。雖然速度較慢，但是音樂的流動性卻沒有絲毫減弱。長笛連綿不斷地奏出主旋律，更像是一首深情的藝術歌曲。這優美的旋律背后似乎還潛藏著淡淡的哀愁，并且并不想被別人發現。聯系到這部作品是為了紀念去世的柯立芝夫人，這種情緒表現也自然在情理之中了。第三樂章是愉快的急板。作為全曲的高潮段落，該樂章將音樂情緒推向了頂峰，既有中高音區快速吐音的炫技華彩，也有大跳的音程，讓長笛特有的音樂表現力得到了充分的展示。

從整體來看，整首作品形式規整，內容豐富，同時又有著鮮明的古典主義風格，具體表現在以下幾個方面。首先，在形式方面，該曲名為《長笛與鋼琴奏鳴曲》，而奏鳴曲則是古典主義音樂最具代表性的音樂形式。樂曲的三個樂章所表現的內容和情緒各不相同，而又有機統一為一個整體，正是向古典主義音樂的致敬。其次，在節奏方面，普朗克并沒有追求浪漫主義后期的各種節奏，而是反其道而行之，突出了一個“慢”字。這一點在第二樂章表現得十分明顯。該樂章中，普朗克運用了大量的八分音符，就像是將一個故事娓娓道來一般，給人以輕松自如之感。這種慢速并不等同于停滯，整個音樂還是在有條不紊地向前發展著。為了避免單調，普朗克還先后多次加入了裝飾音，鋼琴伴奏也是恰到好處，可謂是簡約而不簡單。再次，在調性方面，該曲的轉調雖然較為頻繁，從第一樂章的e小調開始，直到結尾才又回歸。但是在普朗克的筆下，頻繁的轉調并沒有帶來焦躁和不安，反而帶有高貴和憂郁之感，這仍然是古典主義音樂推崇的情緒表現。最后，在音型方面，普朗克更傾向于規整音型的運用。比如在第一樂章的后半部分，多是八分音符和三十二分音符的組合，干凈而規整。而在第三樂章中，八分音符和十六分音符的組合又讓秩序感和節奏感得到了突出，這同樣是古典主義音樂的典型特征。可以看出，雖然20世紀中葉正是現代主義音樂盛行的時期，但是普朗克卻沒有盲從，仍然堅守著內心的追求，所以作品也呈現出了獨有的藝術風格。

三、普朗克《長笛與鋼琴奏鳴曲》演奏分析

（一）全面分析作品，做好充分準備

普朗克《長笛與鋼琴奏鳴曲》作為一首經典之作，在演奏之前必須對作品進行全面分析。具體來說包含以下幾個方面：

首先，要對作品的創作背景、時代特點、主要內容等進行系統梳理。簡言之就是誰在什么時間因為什么而創作了這首曲目。通過分析可知，這是新古典主義作曲家普朗克創作于20世紀中葉的一首邀約作品，帶有一定的紀念意義。這幾個關鍵信息的明確，可以保證演奏者初步把握這部作品，以保證不會出現原則性偏差。比如既然作品是新古典主義風格，那么在整個演奏中就不能過于激情和灑脫，而是要適當地內斂，而創作者的初衷和作品風格也正是如此。

其次，要對樂曲進行總—分—總的剖析。作品共分為幾個樂章，每個樂章分別是什么內容和風格，每一個樂段和樂句有怎樣的特點，一些特殊音型需要如何處理等，都要進行全面的分析和規劃。該曲中，三個樂章既有著不同的內容和風格，又有機統一為一個整體，不同樂章對演奏技術有著不同的側重，正是演奏者需要注意之處。在經過上述準備后，演奏者可以嘗試演奏作品，這里的演奏先不在技術上做過高要求，而是重在一種驗證，通過演奏驗證自己之前的分析是否準確和到位，并根據實際效果進行有針對性的調整，從而為正式演奏做好準備。在嘗試的過程中，可以按照自己的理解和體驗，將自己想象為作品的主人公，以主角的身份去感受和表現作品的情感變化。在帶有憂郁的色彩段落，要帶著悲傷的心情去演奏，讓觀眾感受到自己內心的痛苦和不安。在歡快的樂章中，則要滿心歡喜，讓喜悅的心情體現在每一個音符中。這種處理不僅是正確的，而且也有助于演奏者形成鮮明的個性化風格。

（二）把握技術要點，形成良好配合

《長笛與鋼琴奏鳴曲》創作完成后，由著名演奏家郎帕爾擔任首演，這足以說明這是一首具有較高難度的作品，需要演奏者做充分的準備，把握技術要點。具體來說，主要包含以下幾個方面：

首先是氣息方面。該曲對于演奏者的氣息是否充足和靈活提出了新的考驗。比如在吹奏一首高音后，很容易導致接下來的中音區演奏出現雜音。因此，需要提前做好氣息準備，演奏高音時要做到氣息集中，演奏完畢后快速回收，然后調整嘴型和笛口位置，保證后續音符的演奏質量。此外，在該曲的第一樂章中還出現了高音區的雙吐音。在這類音型的演奏上關鍵點在于用巧勁，不能將過多的氣息浪費在雙吐音的銜接上，而是要通過上下嘴唇距離的靈活調整，讓口風變小，氣息偏上，巧妙借助嘴唇的力量，同時舌尖不能過于用力，避免阻擋氣息后導致雙吐音變得僵硬。

其次是裝飾音。裝飾音堪稱是這首曲目的畫龍點睛之筆。這類音型的演奏要點在于要始終保持手指的靈活與放松，如果過于緊繃和僵硬，則很容易產生錯誤。特別是在演奏雙鍵裝飾音時，要求手指之間要形成密切的配合，同時抬起同時落下，與吐音相得益彰。第二樂章中還出現了雙倚音，對此要加以區分。如果此時的節奏較快，那么雙倚音的演奏也要充滿激情，手指快速而有力。如果此時的節奏較慢，那么雙倚音的演奏則要輕柔一些，以表現出倚音的精致和靈動之感。

再次是音色方面。該曲的情緒變化豐富且細膩，這一點在音色上是有著直觀表現的，對此需要演奏者區別對待，有機把握。比如在第一樂章的中低音區，可以讓笛口稍微往外傾斜，奏出厚重低沉的音色，像是將一段感人的故事娓娓道來。第二樂章的速度較慢，但是要突出音色的連貫與自然。在漸強部分中，要緩緩發力，不能過于突兀。在漸弱的時候，也要緩緩放下之前緊繃的氣息，而不是戛然而止。第三樂章的十六分音符和八分音符中，則要注意小連線和跳音的組合，不僅要演奏得輕巧靈動，還要體現出一種調皮的色彩，就像是正午的陽光透過樹葉，灑在地上忽明忽暗一般。

最后是在配合方面，該曲由長笛和鋼琴協作演奏而成，所以兩者之間的配合也是十分重要的。在以往，無論是鋼琴演奏者還是長笛演奏者都以獨奏為主，雖然都有著較高的演奏水平，但是在配合方面卻均缺乏經驗。對此需要雙方樹立起合作的理念，雙方都是演奏中不可或缺的，要心往一處想，勁往一處使。在演奏之前，雙方要進行充分溝通，闡明自己對樂曲的看法和感受，力爭達成一致，如果存在分歧，則放到演奏中去驗證。演奏中也要心系對方，多給對方以鼓勵和支持，經過雙方的通力合作后，獲得完美的演奏效果。

四、結語

綜上所述，作為新古典主義音樂的代表人物，普朗克和《長笛與鋼琴奏鳴曲》，用一種全新的理念詮釋了音樂內容與形式的關系，作品中既有新的音樂素材和手法，也有古典主義音樂的理想與均衡，對后世長笛創作產生了深遠的影響。在今天長笛演奏中，理應對這首佳作給予足夠的關注，并重點表現作品的新古典主義風格，這也會給演奏者的演奏技術、音樂素養等多個方面帶來提升與擴展。

參考文獻：

[1]王京.法國新古典主義樂派的壯大力量薩蒂與后繼者普朗克[J].新學術，2007（01）：35.

[2]劉曼.弗朗西斯·普朗克《長笛與鋼琴奏鳴曲》賞析[D].西安音樂學院，2012.

（作者簡介：茅蕾，女，江蘇省演藝集團交響樂團，長笛二級演奏員，研究方向：長笛）

（責任編輯 劉月嬌）