傳統服飾民間美術元素在包裝設計中的傳承應用

作為華夏民族燦爛文明歷史的重要組成部分，傳統服裝服飾文化以一種獨特、靈動、鮮活的姿態給世人無與倫比的盛宴，特別是代表了廣大勞動人民智慧和汗水的民間傳統服飾藝術，它樸實、溫厚、親切，澆灌了一代又一代民間藝術創作者的靈魂，賜予他們“妙手生花”的靈感，也為現代藝術設計、產品包裝設計提供了珍貴的啟示。

一、傳統服飾

華夏民族傳統服飾是我國歷史文化發展中的寶貴財富，也是現代服飾服裝及商品包裝設計、美學藝術教育的重要參考來源。不斷發掘、探索傳統服飾文化并傳承發揚下去，是推動我國社會主義現代化建設、世界民族大和諧、大發展、大繁榮的重要基礎。

（一） 歷代傳統服飾

中華民族傳統服飾一般采用上衣下裳或衣裳連屬形制，《易·系辭下》中記錄了上衣下裳形制最早出現在黃帝時代。上衣多為交領右衽，下裳多呈圍裙形狀，腰部系帶、下系芾。上衣下裳的形制對后世服飾服裝影響深遠。《禮記·深衣》則記錄了衣裳連屬的最早時期：周代。“深衣”類似顯著的連衣裙，上衣與下裳在腰處縫合成為一體，領、袖、裾則用其他面料或刺繡裝飾。傳統服飾不僅承載了中華民族服裝服飾設計、加工的工藝藝術美學，還反映了不同時期社會經濟文化生產水平及歷史演變。

與上衣下裳的形制相比，深衣袍服的用途更為廣泛。例如文武官員的次等朝服、諸侯士大夫燕居晚禮服、帝王不視朝的便服、庶人參加祭禮的唯一禮服。男女都可以穿深衣，王后及貴婦的禮服多為深衣的形制，例如闕翟、展衣、祿衣等。此外，李娜、劉寶編著的《中國傳統紋樣與現代紡織品設計融合研究》一書，對我國傳統紋樣作出細致、系統的梳理，例如動物紋樣、花卉紋樣、人物紋樣，有興趣的讀者可多多參閱。

先秦時期服裝多以寬袍博帶、黑色、紅色為主，顯威嚴莊重；漢明帝時期確立觀帽為主要區別標志的冠服制度，呈凝重、典雅風格，最出名的有“留仙裙”；魏晉南北朝時期流行袖口寬大、飄逸風流的服飾，有自然灑脫、清秀空疏之感；隋唐物產發達，除了常服種類增多外，還出現了圓領、窄袖等，整體呈現自由奔放、熱情洋溢、富貴繁華之景；宋時服裝趨于保守，用色也更質樸、淡雅；明朝大體恢復了唐朝的服制，重典雅、明秀；明國時期則流行中山裝、旗袍、長袍馬褂。

相較于皇室、貴族、百官的服飾，民間傳統服飾則更注重“生活性”，也就是說民族傳統服飾設計不僅符合民間百姓的身份地位，更重要的是便于其勞作、活動，因而民間傳統服飾則多以短衣、短裳、褲裝、褐衣、衫、襦為主。在制衣用料上，也多以粗麻、葛等為主。

歷代以來，男女皆穿履，式樣有履頭上翹成笏頭、鳳頭、翹尖、平頭及圓頭，履具體可細分為舄、屨、鞋。南方因降水豐沛，廣泛流行穿著木屐，也有穿草鞋的。

（二） 傳統服飾紋樣、圖案

華夏土地上經歷了數千年的延續和演變，鑄就輝煌燦爛、無與倫比的中華民族歷史文化。作為民族歷史文化中不可分割的重要部分，民族傳統服飾服裝文化不僅飽含歲月山川之歌，也承擔起表達勞動人民美好生活祈愿和樸素向往的重要作用。民族傳統服飾紋樣、圖案多種多樣，囊括人們目之所及、心之所想，這些圖案和紋樣往往寓意祥瑞、影響深遠，例如龍鳳象征至高權力及富貴吉祥，松柏龜鶴象征長壽，石榴寓意多子多福，牡丹象征富貴榮華，蘭花象征高潔等。在紋樣方面，傳統服飾有日月紋、星云紋、山水紋、福壽紋、萬字紋、花鳥紋等。

（三） 傳統服飾中的民間美術元素

為滿足生產生活所需，勤勞智慧的勞動人民發明了刺繡、印染、織錦等多種服裝服飾制作生產工藝，并在時光歲月的洗練下凝成熠熠生輝的傳統服裝服飾文化。從古至今，民間美術藝術創作一直是社會生產、發展不可或缺的重要內容，民間美術不僅裝點了推動社會經濟產業的發展和繁榮，還為人們的藝術審美、陶冶情操、養生怡情提供了許多實踐路徑。雖然在古時候統治者階級的服裝服飾制度對民間美術藝術創作影響很大，但是在漫長的歷史長河中，更多的是民間美術藝術創作風行“倒推”，例如花絲首飾、織錦、挑花和補花、絨花絹花等。《紅樓夢》中“勇晴雯病補雀金裘”一回中寶玉穿賈母賞賜的雀金裘出外會客，沒留意被燈火燒壞了一個口子，晴雯用到的織補手法就是民間繡娘、繡工在實際工作活動中摸索出來的。

總的來說，民間美術藝術創作往往構思大膽奇特、制作精巧絕妙、寓意豐富美好。傳統服飾中的民間美術元素題材都來源于廣大人民群眾熟悉的民間生產生活，從行云到流水，從鳥語到花香，俯仰之間，皆為民間美術創作者的無盡創作源泉。這是因為傳統服飾民間美術創作的主體是廣大勞動人民，民間美術更多的呈現了廣大勞動人民對我國獨特鄉土人文、地理地域風情的熱愛和贊美。也正是由于廣大人民群眾對民間美術藝術創作的深刻內核保有獨特的親切感、自豪感、認同感，富含民間美術藝術創作元素、色彩的作品往往更能打動人心。

二、融合傳統服飾民間美術元素的產品包裝設計

產品包裝設計是商品營銷、企業盈利的重要環節，也是塑造良好、積極、正面企業形象的有效途徑。隨著生產力的穩步上升，產品包裝設計對產品營銷的影響力也逐漸提高，再加上現代美學藝術、人文、教育、科技等多領域不斷交叉融合，商品包裝設計也愈加多姿多彩。與此同時，為進一步提升產品與消費者的距離，以及創造消費者與企業文化、產品內涵的深度共情，在設計創作中融入其他領域理論技術優勢和元素等也成為產品包裝設計的新方向。傳統服裝服飾文化、民間美術藝術內容豐富多元，寓意深刻多樣，實為現代產品包裝設計的絕佳靈感寶庫。本研究在基金項目江西省教育科學“十三五”規劃課題（18YB315）的全力支持下，結合當前產品藝術包裝設計發展新理念、新趨勢，淺析新時期產品包裝設計融合傳統服飾民間美術元素的方法和路徑。

（一） 意義

鑒于當前我國非遺文化、傳統服飾文化、民間藝術文化保護傳承工作的相對不足，在現代商業產品包裝設計創新中巧妙融合產帖服飾民間美術元素，不僅可以有效豐富產品內涵，提升產品附加價值，增強產品核心競爭力并有效刺激消費者購買欲，還可以為現代美術藝術、包裝設計、視覺傳達等相關專業教育教學提供更多案例參考，更重要的是進一步開辟、拓寬優秀傳統文化保護、傳承、創新、發展的實踐路徑，助力社會主義現代化發展。

（二） 實踐

融合傳統服飾民間美術元素的產品包裝設計可以從以下幾方面開展：

1 色彩

視覺是消費者接觸產品最重要渠道之一，也就是說，絕大多數情況下，消費者在第一時間接觸到的并非產品，而是產品的包裝。更具體的說，是產品包裝的色彩。親切可愛、富有內涵的產品包裝設計則可增強消費者進一步了解產品的意愿。傳統服飾民間藝術表現通俗質樸，色彩運用可以說經過了數千年的“檢驗”，現代產品包裝設計實踐中可以充分借鑒。例如廣受大眾喜愛的“中國紅”，色彩純度高，有利于表達設計意圖，在古代作為后妃吉服、婚嫁禮服常用顏色，不僅富含吉祥寓意，還是美學藝術設計領域的經典“寵兒”；源于我國陶瓷工藝的“天青色”和“青花藍”，清新淡雅、雋秀明麗、韻味悠長；“玉脂白”和“長城灰”則具有濃郁的民間民俗特色。北京奧運會、世博會等世界級盛會都曾用過具有我國傳統服飾民間美術藝術風情的經典色彩，可見傳統服飾民間美術色彩與藝術設計創作的良好契合性。

2 構圖和造型

從大部分傳統服飾民間美術作品來看，民間美術藝術創作對物體光影的處理十分罕見，圖案、紋樣、印染布料的透視和淡化也不常見。但是實際生活中我們不難發現，人類視覺空間的物體都是三維的，從不同角度觀察物體，其形狀可能有所差異。從產品包裝設計構圖角度出發，傳統服飾民間美術創作其實是二維的。現代產品包裝設計就可以充分利用傳統服飾民間美術文化的這一特點，在產品包裝的造型設計、構圖上靈活借鑒后者的圖案、紋樣及構圖思維等，并經過巧妙、合理藝術化處理，呈現出更具民間美術藝術特色、風情的作品。例如云紋、如意紋以及松竹柏等。

3 表現手法借鑒

通過對比、發掘，不難發現傳統服飾民間美術與現代產品包裝設計的共通之處：表現手法。二者皆是采用視覺藝術語言將圖像形象呈現給目標人群，傳統服飾民間美術中常見的點、線、面組合構成的與現代視覺傳達藝術設計基本理念如出一轍；二者的創作都遵循著感情性原則；傳統服飾民間美術創作和現代產品包裝設計都講究對比、對稱、均衡統一、節奏和韻律等，例如明暗對比、大小對比、深淺對比，線條的流暢自然，圖案的完整和諧，各部分藝術創作的主體高度一致。