隋唐時期的佛造像

朱慧敏

隋唐時期，國家統一，民族強盛，社會開放，佛像藝術也迎來了黃金時代。僧俗工匠以高超的藝術表現手法，融入當時人們對佛教成熟的理解和審美情趣，真實地體現了當時佛教高度發展的水平。

隋代佛造像

隋代統治時間雖然不長，但佛像至今遺存尚多，因為隋代的疆域廣闊，所以造像風格多樣，水平良莠不齊，至晚期風格逐漸統一。

隋一代只有30多年，其造像的主流似乎承襲了北周造像的風格，這應該與兩朝均建都長安有關，在此基礎上，形成了該年代特色的樣式并逐漸向唐代造像風格過渡，可謂承上啟下。因此，一些沒有年款的造像有時似北周的作品，或被誤為初唐時期的作品。隋代的造像不論佛還是菩薩都感覺比例不是很協調，有的頭大身子小，有的腿短，有的呆板，還有的壯碩厚重，總之動態感不強，美感欠佳。

唐代佛造像

唐朝時期，佛像的雕塑開始逐漸變得成熟起來。尤其是在經過唐玄奘求法歸來之后，佛教在中國可以說是發展到了鼎盛時期，此時的佛像雕塑造型基本上就成為佛像的經典特征。

初唐的造像一般仍保留著隋代造像遺風，造型體態圓潤，面部豐滿，頭部略大，身體稍短，給人以突出的印象。佛的發髻從北朝末期到隋時平緩低矮的樣式發展到較為高聳，水波紋的發髻變得翻卷自由，起伏明顯。菩薩的體形稍顯豐肥，姿態自如發展。盛唐時期，佛像經過魏晉時期的消化和吸收，并且汲取了外來佛造像的成熟完美的樣式，創造出典雅的佛像樣式。此時的造像比例舒展勻稱，結構合理，已經完全擺脫了隋代和初唐時佛頭偏大、體態略僵硬的樣式，由于唐代社會的全面開放，佛像的造型也顯得雍容華貴、衣帶飄揚、自由活潑、生動嫵媚，富有動態美。晚唐時期的造像技法略退步，盛唐時期那種氣勢恢宏、充滿自信、自由發揮的作風逐漸消失，變成略顯生硬、拘謹的樣子。衣帶帔帛等裝飾亦稍顯樸素，雖體形勻稱有余，但動態夸張不足。可以說，晚唐五代的造像是世俗化的寫實性發展，這種風格一直發展至北宋時期。