閩臺木偶藝術傳承發展的困境與路徑探析

鄭夢妮

摘 要：閩臺木偶藝術的現代發展困境揭示了傳統民俗文化現代傳承所面臨的問題。文章提出推進閩臺木偶藝術的傳承與發展，需要在木偶藝術表現形式上實現創新。將木偶藝術融入其他藝術教學和藝術實踐當中，不僅能夠帶動木偶藝術的現代化創新，而且能夠推動相關的文化產業發展。推進閩臺木偶藝術傳承發展的關鍵在于培養專業的藝術人才，為木偶藝術創新提供動力。

關鍵詞：閩臺;木偶藝術;藝術傳承

閩臺木偶藝術發展需要培養木偶藝術人才，為藝術創新和藝術實踐提供動力，引導年輕人參與以閩臺木偶藝術為代表的傳統民俗文化傳播和傳承，并且借助現代科技手段推進木偶藝術創新，以藝術市場為導向，實現閩臺木偶藝術的現代化轉型，不斷創新閩臺木偶藝術的藝術內涵和表現形式。

一、閩臺木偶藝術傳承發展面臨的困境

2012年，中國申報的“福建木偶戲后繼人才培養計劃”正式被列入聯合國教科文組織保護非物質文化遺產優秀實踐名冊中，這表明我國致力于推廣閩臺木偶藝術，并且尋求多種路徑實現閩臺木偶藝術的傳承與發展。但是從現實情況上看，閩臺木偶藝術市場依然不景氣，無論是在國內還是在國外，都無法真正融入商業藝術行業當中，無法實現閩臺木偶藝術的推廣和傳播。閩臺木偶藝術發展舉步維艱，這有其歷史發展的原因。閩臺木偶藝術以科班為傳承主體。雖然后來也在藝術類院校中招收學員，但是效果不佳，這導致閩臺木偶藝術發展缺乏穩定性，人才培養模式的一成不變也制約了閩臺木偶人才的發展，再加上傳統民俗表演市場的萎縮，其人才培養以定向為主，依賴補貼的閩臺木偶藝術演出劇團更加不適應當前文化產業發展的要求。至于閩臺木偶藝術的海外傳播和發展，雖然外國人非常喜歡閩臺木偶藝術表演，但是由于木偶劇團都是以相關部門為演出主要支持方，木偶藝術傳播的影響力有限，相對于成熟的商業藝術表演，其表演機會也要少得多。從閩臺木偶藝術表演市場的現狀分析，木偶藝術在表演形式上和文化內涵上并沒有太大問題，傳統民俗文化的傳承需要繼承傳統的表演精髓，但是閩臺木偶藝術表演人才的匱乏卻成為制約木偶藝術傳承發展的重要因素。閩臺木偶藝術表演人才的培養不夠科學化和市場化，沿襲傳統的學員招收、培養機制造成了表演的固化和落后，這導致閩臺木偶藝術表演的文化影響力和藝術影響力無法充分提升。同時閩臺木偶藝術人才的培養并沒有與藝術市場和藝術教育相結合，這導致了當前閩臺木偶藝術發展與藝術教育、藝術市場相背離，影響了閩臺木偶藝術的創新發展。

二、推進閩臺木偶藝術傳承發展的有效路徑

（一）推動閩臺木偶藝術與動漫創作的融合

推動閩臺木偶藝術的傳承與發展，需要將閩臺木偶藝術的傳統藝術形式巧妙地融入現代藝術作品中，以閩臺木偶藝術的文化內涵和藝術內涵不斷促進現代藝術作品的創新，為現代藝術作品提供更為豐富的文化價值和藝術價值。

閩臺木偶藝術在形象設計上與動漫設計有一定的相似性，其角色造型具有一定的可塑性，是基于現實人物來進行形象模擬的。閩臺木偶藝術人物形象造型多變，動作夸張，這也很符合動漫對于人物設計的要求。在劇情呈現上，閩臺木偶藝術和動漫創作都基于一定的故事背景，這實現了人物的戲劇性表達，都能夠為觀眾帶來具有特定藝術觀賞價值的人物表演。動漫角色的設定和創作，應當積極借鑒閩臺木偶藝術。首先，從閩臺木偶藝術的偶頭造型設計上來看，其造型手法講究寫實，繼承了宋代以來的木偶創作思想和創作手法。木偶頭造型融入了很多符合民間審美標準的造型元素，其造型區別于西方木偶藝術，主張淡化人物體積，突出線的藝術表現形式，用線條將人物的肌肉形體抽象化、韻律化，從而將現實的人物形象轉化為人們心中的理想化人物形象，這樣能夠使木偶人物更加貼合人們對于木偶藝術人物的想象，從而形成具有本土特色的木偶裝飾。其次，在閩臺木偶服飾裝飾藝術上，木偶服飾不僅是一種藝術道具，而且彰顯了獨有的文化特色，它以古代生活服飾為基礎，通過藝術提煉，最終形成標準化的木偶服飾。它體現了強烈的地域民族文化特性，能夠為當前動漫角色的個性化演繹提供一些借鑒，以服飾語言增添動漫人物的情感和歷史色彩，使人物性格更加豐滿。最后，在色彩運用上，動漫人物需要借助色彩來提升人物的視覺效應和表現力。動漫實際上是一種流動的色彩呈現，而閩臺木偶人物由于舞臺的限制，必須用強烈的色彩彰顯人物的性格，這使得閩臺木偶將色彩呈現文化含義的作用發揮得淋漓盡致。動漫人物設計需要借鑒閩臺木偶藝術在色彩中的運用，用色彩渲染人物性格、故事氛圍，以傳播中國獨特的藝術表現手法和精神內涵。

（二）推動閩臺木偶藝術表現形式和精神內涵的創新

推動閩臺木偶藝術的傳承與發展，需要不斷推進木偶藝術表現形式和精神內涵的創新，使傳統的木偶藝術能夠滿足當今社會對于傳統民俗的精神需求，并且符合藝術市場的應用型要求。

推進閩臺木偶藝術的創新化，需要不斷推進閩臺木偶藝術的演出模式創新。木偶劇的演出創新能夠拓展傳統閩臺木偶藝術表演表現內容的深度，并且能夠實現與觀眾的互動。這增強了木偶藝術表演的親和力，有利于不斷擴大木偶藝術表演的受眾群體范圍。閩臺木偶藝術需要在木偶人物造型和操作手法上實現創新。近年來，較成功的木偶藝術表演大都運用了現代新技術手段，實現了木偶人物造型的多變性，并且為觀眾呈現了具有科技意味的視覺沖擊，深受年輕觀眾的歡迎和喜愛。中央戲劇學院以生肖為基礎，創作具有生肖特征的女孩木偶形象，這實現了木偶藝術人物造型上的突破。閩臺木偶藝術的創新，無論是在人物造型上，還是在人物的性格特征，都需要借助于特定的文化背景來實現人物的豐富化，這能夠提高木偶藝術的文化價值。閩臺木偶藝術人物制作需要充分利用現代化的工藝材料，用新穎的質感材料為觀眾呈現不一樣的視覺享受，同時運用現代化的制作工藝，突出木偶演出的文化背景，讓觀眾能夠身臨其境。在國外木偶藝術教學中，老師會將制作材料進行混合與搭配，使木偶具有鮮活的生命力，這是運用材料表現木偶人物情感的成功案例。在木偶藝術的精神內涵創新上，木偶人物造型的創作需要根據木偶演出故事背景以及創作者自身的想象力，在造型和演出中呈現出木偶深層次的情感和性格，使木偶更加擬人化，這樣能夠增強觀眾對于木偶藝術演出的代入感，使其能夠欣賞木偶藝術之美。

（三）培養閩臺木偶藝術專業人才，以教育推進閩臺木偶藝術的有效傳承

傳統閩臺木偶藝術在傳承和發展上的式微，很大程度上反映了閩臺木偶藝術人才的缺乏。閩臺地區藝術院校應當將木偶藝術傳承和發展納入教育教學，以教育教學推進閩臺木偶藝術文化的有效傳承，培養優秀木偶藝術人才，為木偶藝術表演市場提供動力，鼓勵學生積極參與閩臺木偶藝術的創新實踐，不斷推動木偶藝術的傳播與發展。閩臺藝術院校要根據閩臺木偶藝術發展的要求，建立系統的教學和育人方案，并且以藝術市場需求為導向，在教學中強化學生對于閩臺木偶藝術的理解，不斷提升學生木偶藝術的表演能力和創作能力。對于閩臺木偶藝術的教學，高校應當重視對學生進行木偶藝術創作和市場化運作的指導，要引導學生根據現代藝術市場的發展要求，在木偶人物創作中和木偶表演中加入新的現代科技元素，以增強木偶演出的視覺感染力。同時，學生要充分學習傳統民俗文化，在木偶人物的創作中加入傳統風俗文化，這樣能夠提升木偶藝術的文化價值，不斷推進木偶藝術的傳播，增強閩臺木偶藝術的社會影響力。藝術院校要引導學生繼承和發展閩臺傳統木偶藝術的表現形式和精神內涵，以傳統民俗文化為基礎，以現代表演需求為導向，實現傳統與現代的完美結合。

三、結語

閩臺木偶藝術的傳承和發展困境顯示了傳統民俗文化的現代發展危機，閩臺木偶藝術需要充分利用現代化的科技手段，實現人物造型和舞臺表演形式的創新，同時將木偶藝術作為一種優秀的傳統文化納入高校藝術教學范疇。這不僅能夠引導學生加強對于閩臺木偶藝術文化的理解，增強閩臺木偶藝術的感召力，也有助于培養相關的木偶藝術人才，為閩臺木偶藝術的傳承與發展提供動力。閩臺木偶藝術的傳承與發展，既需要滿足文化發展、文化教育的需求，同時又要滿足藝術市場的發展要求，這需要相關部門、高校和市場，借助教育和市場的影響力，不斷推進閩臺木偶藝術的創新與發展。

參考文獻：

[1]謝千紅.木偶藝術人才培養的問題與對策[J].福建藝術，2013（6）：38-39.

[2]劉萍.泉州木偶藝術元素在動漫角色設定中的應用[J].泉州師范學院學報，2012（1）：102-105.

作者單位：

中國閩臺緣博物館