中外美術比較及其差異化研究

包田

摘 要：中外美術的發展受到社會環境、社會發展趨勢及主流意識形態的不同程度影響，具有一定的差異性特征。為了加強對中外美術的正確認知，人們應當從多個方面、多個角度入手進行分析，通過二者的對比全面系統地了解美術內涵及價值功能?；诖?，文章立足于中外美術的實際比較，從多元化的角度進行對比分析，以期通過這樣的方式增加美術研究的深度和廣度。

關鍵詞：中外美術;美術創作;差異化

眾所周知，中外美術的產生是基于差異化的社會環境，并且在其發展過程中會受到不同因素的多元化影響，同時社會時代、哲學背景、政治背景、世界觀念都存在較大的差異，因此中外美術的發展趨勢及方向也大不相同。在這樣的背景下，通過對中外美術進行分析比較能夠引導人們基于不同社會發展環境，深刻認知美術文化。具體而言，中國作為東方國家，在美術的設計和完善上更注重精神方面的追求，能夠全面客觀地體現出當時的社會環境以及深層次的生活真諦，而西方地區則更注重明暗布局、光影的協調以及焦點透視等內容要素。正是由于中西方美術文化的差異切實推動了其發展創新，并且在此基礎上實現了世界文化的多樣性。

一、中外美術創作中審美的差異

從一定意義上來講，我國的美術已經經過千百年的文化沉淀，具有較為成熟完善的機制體系，在實際創作過程中不僅要充分抒發自身的主觀情感，同時也力圖讓欣賞者產生共鳴，實現心情愉悅，能夠通過表象更為深層次地了解作品的內涵，通過這樣的方式最大限度地達到人與自然和諧相處。由此可見，我國的美術著重凸顯出主體性特征。而針對西方美術而言，其注重將客觀世界進行重現，在實際創作過程中充分體現出理性的精神，通過作品向人們傳達出人性的追求。由此可見，西方美術著重凸顯出客體性特征。

眾所周知，對于我國的古典繪畫而言，其整體發展更為成熟，并且會受到主流意識的影響，根據創作者自身的性格特征形成特定思維形象的情感表達方式，利用繪畫語言傳達自身情感及心理訴求。在具體的創作過程中，要求形神兼備、情景交融，同時創作者還應當根據自身對當時社會哲學的深刻認知，盡可能體現出詩情畫意的哲學意境，以此實現境生象外的效果。我國的大多數美術作品創作者會通過自身對客觀事物的描述寄托深厚的情感，以此搭建起特殊的審美圖式，引起欣賞者的共鳴，將其帶入自身獨特的審美意境中。

對于西方繪畫而言，其在一定程度上受到古典形式的影響，更關注自然發展，在創作過程中應力圖對自然中的事物進行重現，以此反映出社會現實及當時的社會政治環境。創作者會將個體及事物作為主體，展示出個體與事物之間并列的關系，立足于自然之外從整體上把握自然的美，并帶給人們美的享受。

二、創作載體的差異

中外美術創作載體的不同從直觀上來講應當是指中國畫與西方繪畫所呈現出的畫面感具有較大的差異。我國的繪畫藝術經過千百年的繼承和發揚，具有其獨特的魅力和價值，尤其是在思維理念、語言形式的表達等方面具有其獨特性。例如明代徐渭所創作的《水墨花卉圖》，其在創作時用筆瀟灑，將自身濃厚的情感傾注在畫筆中，整個畫面行云流水、濃淡相宜，體現出其豪放的性格特征。由此可見，我國的美術家在實際創作過程中更注重形神結合，通過筆墨的濃淡體現出需要表達的意境及情操，將自身的情感及心理訴求完全寄托于筆墨，從真正意義上凸顯出畫中情、情中畫的特征。

西方美術作品更注重對自然的尊重，注重對現實環境及事物的重現。例如，倫勃朗的作品幾乎高度還原了現實生活，在具體的創作過程中除去空間處理，創作者幾乎將人物、書籍、樂器等進行了全面系統的重現，其中細致的、詳細的繪畫技巧極其考察創作者的寫實功底。我們也應當明確，我國的繪畫技巧與西方的寫實技巧具有一定的差異性。從一定意義上來講，西方藝術中個體與事物都是獨立平等的，創作者通過眼睛和畫筆感受自然、體會自然，實現了藝術與理性的結合統一。

三、美術選題與表現方式的差異

隨著現代社會的不斷發展創新，文學體系及藝術發展逐漸趨于完善。而在這樣的背景下，人們的審美需求也不斷提高，不同國家的藝術創作者能夠接觸到的作品類型也是極其豐富的，作品的表現手法、表現形式、風格特征逐漸多元化，而這也在一定程度上為美術的傳承發展打下了堅實的基礎。在這樣的背景下，中外美術也會在一定程度上受到多元化文化傳承的影響，在選題及表現方式上存在一定的差異。

對于我國美術創作而言，其選題及表現方式會受到派別的影響。具體而言，針對文人畫，其注重文字書寫與繪畫創作之間的有效聯系，在創作時會將二者進行有機的滲透融合，通過線條的變化充分傳達出創作者的真實情感，以此凸顯出寫照傳神的整體藝術效果。另外，我國的美術研究人員也根據實際需求搭建起自身理論機制，希望通過這樣的方式提高美術作品評價的效果及水平。

對于西方美術而言，其通常會運用方形畫筆、油性媒介進行創作。具體而言，每一筆觸單獨來看并不會具有較為明顯的特征，但將其作為團塊式圖案就能夠凸顯出其整體美感。從一定意義上來講，西方美術更注重造型語言的有效運用，換言之，其作品更具覆蓋率，能夠充分凸顯出人物或事物的立體性、重量感，在畫筆的使用方面酣暢淋漓。

與此同時，中西方在色彩的運用上也具有較大的差異，西方國家的靈魂色彩在我國美術的審美理念中大多被作為媚俗的代表。西方美術的創作更注重光色變化的有效運用，利用自身主觀意識去理解并感悟實際事物，在此基礎上再體現出自身的情感。

四、側重點方面的差異

從一定意義上來講，中外美術的側重點差異主要體現在表現形式及對世界的重現和反映上。在具體的分析過程中，我們應當從兩個方面入手。

第一，對于西方美術而言，在美術創作發展的初始階段及古希臘時期，創作者就已經開始運用理性思維對周邊事物進行模仿、模擬，并且通過一定的技術手段實現繪畫的創作。之后在文藝復興時期，西方社會根據科學發展的需求創造出光學、色彩學等相關的學術理論，這也在一定程度上影響了西方藝術文化，使得其繪畫更為注重對事物的重現，在創作時凸顯出作品的真實性。與此同時，油畫的創作則更注重色調明暗的有效協調，充分展示出韻律美及作品的立體感，甚至通過藝術作品體現出節奏感。例如，西方國家的印象派美術就主張科學合理地運用色彩對作品進行有效的渲染。在這樣的背景下，創作者必須主動使用色彩并通過色彩之間的對比充分體現出自身強烈的情感和感受，同時運用色彩激發欣賞者的想象力和創造力，通過多元化的色彩組合引起欣賞者的共鳴及反思。另外，西方繪畫也在一定程度上凸顯出以人體入畫的重要特征。不管是繪畫還是雕塑，很多西方藝術作品都力圖將人體的美感直接呈現在大眾眼前，通過作品使得欣賞者體會到其內心的情感。

第二，對于我國的繪畫發展而言，其整體上強調作品的表現性。換言之，不同的作品所體現出的情感及意義大不相同，在一定程度上能夠充分傳達出意在言外的整體效果。在創作中，我國的美術發展更關注審美對象，由內而外地對其內心情感或性格特征進行展示。我國的美術創作側重點還在于氣韻生動，通過線條的設計體現出作品的審美情趣及其獨特的意蘊，作品中不僅融入了創作者的內在情感，同時也將創作對象的精神世界直接呈現在大眾眼前，更注重作品的整體效果。

五、結語

不管是中國美術還是西方美術，都經過了長時間的歷史沉淀，具有其獨特的藝術個性及風格，其所表達的內在情感及心理訴求各不相同，能夠淋漓盡致地體現出創作者的心理傾向及當時的政治文化環境。在當前社會，應當有意識地加強中西方文化的研究力度，實現彼此間的有效交流，實現二者的相互促進、共同發展，創作出具有現代審美價值的優秀作品。

參考文獻：

[1]周楊.藝術中的差異化教學研究[J].文學教育，2020（5）：174-175.

[2]李思滌.探究中西比較美術學的研究規律及其意義[J].美與時代（中），2019（5）：12.

[3]鄭曉慧，李霞.中外美術史教學中文化自信的培養路徑探索[J].美術教育研究，2019（6）：78-79.

[4]楊昱.中外美術比較分析[J].牡丹，2019（17）：25-26.

[5]魏媛.談近代中外美術交流與美術教育發展[J].藝術教育，2020（2）：155-158.

作者單位：

衢州書畫院