十卷詞曲百家味，香溢人間

馬行月

摘 要：音樂與文學之間的聯系年深歲久，從先秦時期至今，詩與樂同氣連枝，形成詩歌藝術，這當中的奇奧值得我們探尋。在中國上下幾千年的歷史長河里，許多音樂家和文學家踵事增華，使詩歌藝術積厚流光，卓然地立于時代的舞臺。音樂與文學皆是文化瑰寶，二者孕育的果實成熟飽滿，我們將其篩選再摘下，釀成美酒伴隨未竟之旅。

關鍵詞：詩歌藝術;文人音樂;文學素養

詩歌由文學精煉生產，音樂再加工賦予靈魂，相得益彰，表達人的情志亦反映社會現象。子曰：“興于詩，立于禮，成于樂。”詩歌是人的精神源流，又和人一樣有著不同的命運，探尋詩歌的起源、發展與現狀，路過古代先人們的前世今生，我們會更加充滿敬仰。

一、詩歌的發源與進化——發軔之始

在中國古代，文學與音樂關系緊密，演化出詩歌這一藝術形式。《尚書》曰：“詩言志，歌永言。”漢語中“詩歌”一詞也直觀反映了詩與歌、文學與音樂相互依存的關系。中國現存最早的漢語詩歌總集為先秦時期的《詩經》，這是中國古代詩歌的光輝起點，具有歷史標志性意義，也基本確定了中國古代詩的格式。《詩經》中四言詩習見，五言詩少有，以抒情詩為主，委婉含蓄，相比于直接的敘事詩更具有藝術性。《詩經》常常運用疊字和疊韻的手法，疊字可達視覺上的層序分明，例如：“螽斯羽，詵詵兮。宜爾子孫，振振兮。”疊韻以求聽覺上的抑揚頓挫，例如：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈糾兮，勞心悄兮。”《詩經》中的詩篇配有曲調，為西周至春秋時期的民間百姓吟唱。后人收錄詩歌，編成總集，并一直被延續下去。

《論語》有云：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”詩歌在當時具有教育作用和社會價值，值得傳述和歌詠。戰國后期的《楚辭》為劉向輯錄而成，是中國浪漫主義文學的源頭。《楚辭》中大部分是可唱歌詞，內容以屈原的作品為主，但也記錄當時的人文生活和時政要事。其態度激蕩，語頗雋永，如“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”和“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，值得尋味。

到了漢朝，官方音樂機構——漢樂府，開始搜集整理詩歌，并編輯成集用以配樂歌唱。其中《木蘭詩》與《古詩為焦仲卿妻作》贊譽最盛，即《木蘭辭》與《孔雀東南飛》，合稱“樂府雙璧”。漢樂府以五言詩為主，發展至東漢末年成熟，促進了文人五言詩的興起，開辟了詩歌創作的新形式。文人五言詩經典《古詩十九首》見于《昭明文選》，這時的詩歌趨于文人化，具有較為明顯的文學性。

二、文人音樂欣欣向榮——承前啟后

文人音樂伴隨士階層出現，到后世，士即是文人。文人音樂包括古琴音樂和詞調音樂，文人作詞也譜曲，類型豐富。與通俗的民間音樂不同，文人音樂表達的是古代知識階層的理想信念和氣概情志。魏晉南北朝時期，漢賦逐漸演化為駢賦，成為文學創作的主流，講究“駢美”。而后，逢時局動蕩不安，政治氣候壓抑，文人多愁善感，傷春悲秋，他們無心光景里，就索性嘲風弄月，寄情于詩歌、山水之中，這使得魏晉南北朝時期的文壇藝苑競綻奇葩，涌現出一大批文人音樂家：有編寫《聲無哀樂論》的嵇康、發現笛律中“管口校正數”的荀勖、提出“十二等差律”的何承天等。

詞是詩歌形式的一種，在隋唐時期被稱作曲子詞，曲子指音樂部分，詞指文字部分。中唐時期，文人受民間曲子詞的影響開始按詞歌唱或是依曲填詞，這一體裁稱文人詞。文人詞發展至晚唐時期成熟。晚唐文學家溫庭筠的《菩薩蠻·小山重疊金明滅》及《更漏子·玉爐香》堪為代表，并對之后的詞風產生了影響。宋朝間，宋詞盛行，上到皇權貴族，下到販夫走卒。《避暑錄話》中記載“凡有井水處，皆能歌柳詞”，足體現宋詞的風靡程度。再到元朝，詩歌發展為散曲，與雜劇合稱為元曲。宋詞與元曲在兩朝幾百年間各自發展，它們都是音樂與文學結合的產物，不同點在于：宋詞嚴密，忌重韻，較散文化，辭藻華麗而細膩，參看宋朝女詞人李清照的《浣溪沙·莫許杯深琥珀濃》;元曲靈活，曲可重韻，較口語化，句式爽朗且暢達，可見元朝曲作家馬致遠的《天凈沙·秋思》，曲不忌俗字，直白卻又不流于俗白。單就語言方面來說，元曲更下里巴人，北宋詞人柳永《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，在元曲作家關漢卿的《雙調·沉醉東風》里則化為“手執著餞行杯，眼閣著別離淚”。

文人音樂是音樂與文學高度結合之典范，其結晶不勝枚舉，泓崢蕭瑟，諸如樂曲名“梅花三弄”“高山流水”“杏花天影”“瀟湘水云”此類，內容“金陵路，鶯吟燕舞，算潮水知人最苦！滿汀芳草不成歸，日暮，更移舟，向甚處？”這般。處處雅致脫俗，格高意遠。文人音樂坊鑣水墨畫，著重堆砌意象，刻畫場景，借山川花木來感嘆世事如棋。中國古代音樂的發展起源于民間，在文人的引領下逐漸繁榮，民間提供素材，文人憑借文學素養對其優化，使音樂具有了文學價值，也升華了其藝術價值。文人們命運多舛，不同的人生卻有相似，他們以音樂為筆，文學為墨，譜寫了一章又一章前世今生。

三、中國風的音樂創作——繼往開來

捷克小說家米蘭·昆德拉說小說和音樂是同質的東西。音樂的本質就是文學，二者難舍難分，有很大的共通性。看中國當代作家余華的《音樂影響了我的寫作》，不難發現余華對音樂的理解極為深刻，書中道：“音樂中的強弱和漸強漸弱，如同文學中的濃淡之分;音樂中的和聲，就像文學中多層次的對話和描寫;音樂中的華彩段，就像文學中富麗堂皇的排比句。”日本當代作家村上春樹說他的小說里或多或少都會提及音樂，因為音樂特征和人物性格會有相符之處，他寫有一本專門談及音樂的書叫《沒有意義就沒有搖擺》。美國民謠歌手鮑勃·迪倫一直把詩意表達當作音樂創作的核心。他于 2016 年獲得諾貝爾文學獎，授獎詞是“他在美國的歌曲傳統內創造了新的詩意表達”。在鮑勃·迪倫的歌曲中，文學性體現于他能把握語言與濃縮情感，把深刻的主題內涵融匯于一段段一行行的歌詩中。

文學是基礎，音樂是將文學升華的一種呈現。在表達愛慕時，中國現代作家錢鐘書對夫人楊絳說：“第一次見你的時候，我的心里已經炸成了煙花，需要用一生來打掃灰爐。”而普通人表達愛慕可能只會說“我喜歡你”這四個字，缺乏情趣興味。這樣的現象在音樂里普遍存在，當下“口水歌” 大行其道，許多歌曲表面華麗，卻沒有出色的編曲和旋律技巧，在語言方面，為了押韻而拗字湊詞，使情感流于泛泛，所以創作過程中應鑒《齊人有好獵者》。真正能經受住歲月推敲的音樂，詞曲皆精，必然少不了文學素養的支撐。中國風音樂應飽含中國特色文化，而不是矯揉造作的無病呻吟，沒有文學的支撐，坍塌的速度會比流行的速度更快。文學素養能增添一個人的文化積淀，拓展創作的題材與深度，把世間百態融入音樂中，具有振聾發聵的力量，讓音樂產生深層次的藝術效果，經久不衰。

如今，中國音樂多元發展，帶有鮮明中國風格的音樂活躍輸出。用中國古代傳統樂器演奏出的音樂聽來是靜謐之中盡顯大氣磅礴，如純音樂《紫禁花園》《霸王卸甲》等。許多影視音樂也同樣出類拔萃，歌詞深藏文化內涵，用現代編曲技巧和唱法使古代音樂重獲新生。家喻戶曉的《好漢歌》汲取了《王大娘補缸》等民間音樂素材，歌詞運用文學中的比興手法：“大河向東流哇，天上的星星參北斗哇。”在流行樂歌手劉歡的演唱里，得嘯聚山林、行俠仗義之感。再以電視劇《紅樓夢》里的配樂《紅豆詞》為例，由作曲家王立平進行編曲創作，歌詞取自原著第二十八回賈寶玉的行酒令：“滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓……”詞與樂層層遞進，訴盡相思。

古時詞，今日唱。曲留聲，字傳情。中國風音樂要注重古為今用的原則，旨在音樂與文學的結合，把具有東方美感的中國風音樂傳承下去。雖然古人詞曲所營造的意境是我們現在難以企及的，但行遠自邇，登高自卑。中國音樂，當萬里可期。

中國古代先人們把音樂與文學捻塑在一起，將成果保護流傳，傾盡一生深情。音樂與文學的高度結合，能令人細嚼之后滿口余香。音樂創作應厚積薄發，腹有文學素養，才能不戰而屈人之兵，創作出好的音樂，一切都是水到渠成的事情。在音樂創作中用現代手法使古代音樂去蕪存菁，推陳出新，如此，音樂與文學并肩的未來必定如豐年秋收般倉箱可期。

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作者單位：

湖北文理學院