基于蒙太奇手法的鬼畜視頻創作

陳逸寧

摘 要：隨著互聯網以及短視頻平臺的發展，鬼畜視頻憑借其獨特的傳播特色與視聽語言，成為流行亞文化的典型代表。文章基于蒙太奇手法的理論，闡述鬼畜視頻的文化來源，對蒙太奇在鬼畜視頻中的運用進行探究，分析鬼畜視頻的未來創作趨勢。

關鍵詞：蒙太奇;鬼畜;視頻創作

一、蒙太奇手法的概念

“蒙太奇”一詞來源于法語，意為構成和組合，在影視創作中，被引用來表示影片中鏡頭剪輯的手法。這種獨特的表現方式通過對主題和劇情的分析，將不同的鏡頭按照作者的創作思路，有邏輯、有節奏地重組，使畫面產生聯想、懸念等藝術效果，傳遞更深層的意義。蒙太奇手法可分為兩大類：敘事蒙太奇和表現蒙太奇。敘事蒙太奇以交代故事的發展情節為核心，保證劇情的連貫性，引導觀眾快速理解;表現蒙太奇則注重強調主觀的內在聯系，以加強影片的感染力，激發觀眾的思考和共鳴。

蒙太奇是一種表現手法，更是一種思維方式。創作者根據不同的需求與構思，有選擇地運用蒙太奇技巧，使鏡頭有機地聯動、銜接成一組連貫的情節片段，充分體現其藝術張力。而一定的剪輯手法也在某個程度上反映了制作者的創作理念和敘事邏輯，引導著觀眾的思維方式，構成了影視美學不可或缺的部分。一般來說，大部分影視作品都會交叉使用蒙太奇手法，以實現最佳效果。鬼畜視頻這一新形式也依然離不開對蒙太奇手法的應用與探究，以豐富其創作的視覺層次與敘事深度。

二、鬼畜視頻的文化來源

鬼畜，最早由日文直譯而來，原是指佛教對六道中餓鬼道與畜生道的合稱[1]。2008年，日本鬼畜視頻《最終鬼畜藍藍路》傳入中國，開啟了中國的本土鬼畜文化的風靡之路。該視頻是以麥當勞叔叔為素材進行編輯制作的，以新穎的風格和較高的辨識度受到了我國廣大年輕網友的喜愛與傳播。久而久之，鬼畜便用來指代這種搞笑又洗腦的視頻創作形式。目前，鬼畜視頻主要分為三類：一是音MAD，即使用素材中的樂器演奏其背景音樂;二是人力VOCALOID，將角色的人聲素材剪貼、調音以實現歌唱效果;三是鬼畜調教，指用貼圖等方式對原視頻進行二次創作。

隨著國內短視頻的火爆，鬼畜視頻也迎來了廣闊的創作平臺，并激發了潛在的商業市場價值。鬼畜視頻通過修音、剪輯等制作技術，將公眾所熟知的影視、音樂和網絡熱點以重復性、節奏性的方式，構建新的內容。該類視頻具有聲畫同步率高、律動感強等特點，達到了娛樂化、惡搞化的效果。鬼畜視頻往往解構經典或嚴肅的文化符號，顛覆傳統的視頻模式，以反映對主流文化的逆向宣泄，形成集體歸屬感。

三、蒙太奇手法在鬼畜視頻中的運用

（一）重復蒙太奇

重復蒙太奇顧名思義就是通過某一元素反復出現，表示重要、強調。在這種蒙太奇結構中，一些具有特殊意義的鏡頭或元素會在關鍵點高頻出沒，產生前后對比、加強的效果，從而達到深化主旨的目的。其運用于鬼畜視頻中，一般有三種形式：一是聲音文本的重復，通過特定的載體，高度重復同一句話;二是指視頻畫面的重復，通過軟件剪輯，使畫面中的某一元素來回出現;三是指同一劇情的重復，配合對應的BGM，使視頻的套路為人熟知。

（二）聲音蒙太奇

聲音蒙太奇，即以畫面蒙太奇為基礎，有機地排列或組合聲音、時態及空間等各種不同形態，營造出相對的時空和聲音結構關系。鬼畜視頻借用“鏡頭與鏡頭連接”的表現法則，聯系一定的內部、外部元素，簡化了一些瑣碎的敘述和交代，使音頻文本在律動中產生新奇的效應。例如，經典鬼畜作品雷軍的Are You OK等，利用素材的整合呈現“翻唱”的戲劇化效果，實現人力VOCALOID的鬼畜創作。

（三）積累蒙太奇

積累蒙太奇是將一系列性質相同或相仿的鏡頭串聯在一起，通過不斷疊加、循環的累積效應，樹立一個主題或渲染一種情緒。鬼畜視頻利用字幕與畫面的結構性配合，讓文字融入視覺的敘事邏輯里，通過不斷的字幕堆疊，構成強烈的畫面張力。例如“面筋哥”鬼畜改編《餓狼傳說》的《面筋傳說》，循環“可帶勁啦”元素的同時，逐漸加快背景音效，在層層涌現、積累的彈幕中，呈現一種互動的狂歡和放縱，不僅打破了受眾對文本的程序期待，也破解了受眾對觀看的既定行為。

（四）顛倒蒙太奇

顛倒蒙太奇，常用于倒敘描述情節，先給結局再敘前因。而鬼畜視頻本身就很少存在傳統化的敘事邏輯，顛倒剪輯的運用解構了觀眾預設的走向，給彈幕互動帶來不期而遇的驚喜——“畫風突變”“神轉折”“前方高能”等。既不損失視覺合理性，還刺激了互動的文本狂歡。例如，采用圖像置換、碎片剪輯、多屏銜接等空間聚合方式，拼貼視頻中的表情、敘事、語音、文字等元素，完全重構和轉變了傳統娛樂視頻的認知取向。

四、蒙太奇手法在鬼畜視頻創作中的重要性

如今，中國各大主流視頻網站中均可搜索到上百條的鬼畜視頻，嗶哩嗶哩彈幕網還專門開辟了鬼畜專區。鬼畜視頻單條點擊量最高超3億，并形成了大量的視覺共同體。然而在短視頻高速發展的自媒體環境下，鬼畜視頻的制作和傳播門檻都逐漸降低，削弱了鬼畜視頻的技術性與原創性，由此低質量的鬼畜視頻大量產出。一方面，低質量的鬼畜制作簡易好上手，手機移動端即可生成，沒有設備與技術限制，只需一鍵拼接，由此開啟了“病毒式傳播”的局面，例如貓和老鼠鬼畜系列;另一方面，低質量的鬼畜創作取材廣，接地氣，更具包容性和娛樂性，不再局限于二次元圈子和音MAD技術流，反而受到了大眾的青睞，例如全明星鬼畜系列。但這也意味著鬼畜視頻的創作逐漸趨向單一的模式化剪輯，呈現追求流量而忽視內容的走勢。

蒙太奇雖然是傳統的影視剪輯手法，但對短視頻創作依然具有一定的理論意義。適當在鬼畜視頻中運用蒙太奇手法，豐富剪輯技巧，可以提高鬼畜視頻的“質感”，避免鬼畜創作的內核空化。病毒式傳播也許可以快速、廣泛地吸引受眾，但過分強調宣泄、狂歡，容易麻痹大眾的神經。鬼畜視頻的創作訴求是為了讓受眾在娛樂消遣的同時，能夠找到自我表達、社會認同的歸屬感。而蒙太奇手法的運用，某種程度上增加了鬼畜視頻的視聽層次，以提高受眾在程序化破解后的滿足感。同樣，在模板泛濫的互聯網時代，蒙太奇手法的實踐有助于我們去突破鬼畜視頻的創作瓶頸，探究未來的鬼畜發展。

五、鬼畜視頻的未來創作趨勢

首先，互動式的鬼畜視頻引起了一波新的熱潮。互動視頻最顯著的特點就是用戶可以在觀看影片時選擇支線，實現結局的多樣性，讓用戶決定其劇情走向和敘事空間。互動視頻結合了線性和非線性敘事，具有復雜且隨機的特征，成為“講故事”的一種新方式。嗶哩嗶哩網站在開放互動視頻的內測后，鬼畜創作也逐步加入其中，以互動敘事的新形式進一步升華用戶體驗。

其次，鬼畜視頻的走紅為廣告營銷提供了新渠道。例如魅族手機、釘釘軟件、騰訊游戲等各大品牌，都選擇加入嗶哩嗶哩平臺，并通過鬼畜廣告的形式廣泛傳播。這樣不僅能夠明確將廣告訴求傳達給受眾，加深消費者對品牌的印象與記憶，還能拓展年輕的潛在消費人群，進行口碑式營銷。但如果鬼畜視頻與品牌的聯系不強，那產品的宣傳效應很容易被其娛樂的精神符號搶走風頭。

最后，鬼畜視頻也能打造參與式的學習空間。針對新媒介環境，詹金斯提出了“參與式學習”的概念。他認為，“無論是教育性內容還是娛樂性內容，都是共同的實踐和文化歸屬的一部分，而非個人內化的過程，草根媒介同樣具有實現教育的潛力”。例如，央視主持人朱廣權的鬼畜視頻《垃圾分類》，以娛樂方式潛移默化地引導受眾的認知，從而達到環保的宣傳教育。

六、結語

在高速發展的流量時代下，鬼畜視頻憑借獨樹一幟的傳播形式和視聽語言，開拓了主流視頻的種種可能性，成為流行亞文化的典型代表。而根植于惡搞與娛樂的狂歡氛圍，鬼畜視頻在多元化發展的同時，也迎來了各維度的創作挑戰。無論是剪輯形式的單一、視頻內容的空洞，還是傳播符號的爭議、素材版權的糾紛，都直接影響到青年受眾的價值重塑。蒙太奇手法作為一種剪輯的創作視角，從傳統的影視理論分析鬼畜視頻的革新與困境，解構鬼畜元素的剪輯套路和流行特質，為鬼畜視頻的發展研究提供一個突破口。同樣，如何平衡好鬼畜視頻的商業性與藝術性，應該是未來的鬼畜視頻創作需要不斷思考的問題。

參考文獻：

[1]林徐.亞文化背景下鬼畜文化的傳播機制[J].青年記者，2016（26）：34-35.

作者單位：

福建師范大學