電視競技節目《舞蹈風暴》創新點及節目策略研究

劉龍姣 賈若

摘 要：文章以湖南衛視舞蹈競技節目《舞蹈風暴》為研究對象，從節目創新點和節目策略兩方面分層次詳細分析該節目成功的原因，以期促進同類舞蹈競技類節目的發展。

關鍵詞：《舞蹈風暴》;電視競技節目;創新點

《舞蹈風暴》是湖南衛視節目中心推出的頂級青年舞者競技秀節目，第一季共12期，豆瓣評分高達9.2。如此優異的口碑及社會反響，在我國綜藝節目市場當屬新標桿，值得推敲與學習。

一、節目創新點

（一）技術創新

“風暴時刻”是《舞蹈風暴》一個技術亮點，即對舞者在表演過程中某一動作的時空凝結，是見證官們評判選手能否晉級的一個非常重要的評判標準。我國電視為PAL制式，幀速率為25fps ，即每秒鐘25幀，也可以理解為每秒鐘有25張連續的畫面。《舞蹈風暴》比賽現場為圓形舞臺，由128臺攝影機進行360度實時拍攝。因此，全場128臺攝影機對同一時刻動作進行捕捉即可得到128張照片，將這些照片依次展示即可360度觀察同一時刻不同角度的舞蹈動作。

在人們慣有的認知里，舞蹈是運動的，是轉瞬即逝的藝術，而這種時空靜止的方式讓觀眾以全新的視角去欣賞和感受舞蹈的魅力。雖然此技術在一些電影情節中有所應用，但廣泛運用到綜藝節目中還屬首次。別具一格的舞蹈動作設計外加獨特的視角，讓每一個“風暴時刻”都熠熠生輝，與此同時這對舞蹈演員的要求就更高了，它對任何人都不會寬容，即技術動作必須完美，這也成了該節目的一大特色。

（二）結構創新

1.去主持人化

與眾多主持人串場的節目不同，《舞蹈風暴》沒有既定的主持人，在節目中起連接作用的是何炅。雖然何炅是湖南衛視知名主持人，但在《舞蹈風暴》里，他并不承擔主持任務，他的身份是“風暴伙伴”。整個節目空間場景大致分為兩部分，一部分是舞者大廳，一部分是比賽現場，何炅始終在舞者大廳與舞者們在一起。在上場比賽之前何炅都會與舞者聊天，了解他們的情況。舞者上場比賽時，何炅依然在舞者大廳，與剩下的舞者一起觀看舞者比賽。何炅沒有參與節目進度及評分的把控，這使得節目少了規則的限定，多了些人情味。

2.紀錄片風格

第一期節目開始，何炅畫外音起：“我很慶幸，能成為這些年輕舞者的伙伴。他們才華橫溢，極度熱愛舞蹈，擁有藝術家的修養和魅力。現在，我終于能把他們介紹給全世界了。”隨后，何炅以旁白的形式說明節目形式，同時介紹五位“風暴見證官”。縱觀整個節目，好似一個紀錄片，觀眾跟隨何炅的腳步在舞者大廳了解每一位選手，隨后關注舞者在舞臺上的表現，表演結束觀眾又隨著舞者回到舞者大廳，時進時退，觀眾是追隨何炅的步調在前行。

二、節目策略

（一）打造專業性的舞蹈比賽

1.多舞種百花齊放

《舞蹈風暴》不是單一舞種的競技，是多舞種的大聚集。參賽選手擅長的舞種各異，有芭蕾舞、拉丁舞、中國舞、古典舞、當代舞、現代舞、街舞等。在大部分人心中，舞蹈是觸不可及的高雅藝術，但該節目卻可以將各門類舞種匯聚到一起，帶給觀眾無與倫比的視覺享受。

2.眾舞者百家爭鳴

與眾多競技節目不同，《舞蹈風暴》播出省略大部分海選環節，留下者皆是精英，每一位都具備扎實的基本功和深厚的藝術修養，再加上他們非凡的創造力，使得每一支舞蹈作品都如同藝術品一樣，值得反復觀看和推敲。很多人都是各自領域的行業翹楚，看他們之間的較量可謂欣賞“神仙打架”。

（二）營造融洽的情感關系

1.和睦的后臺氛圍

與比賽現場圓形舞臺相呼應的是何炅所在的“舞者大廳”，舞者們在舞臺表演之外的時間基本都是在舞者大廳里，這個有限的空間充滿了無限的溫暖，原本是競爭對手的他們，很多時候都表現得親密無間。舞者們會一起期待“大神”的表演，他們會為待定選手感到惋惜，他們也會將晉級舞者拋向空中以示慶賀。

2.不以“苦情戲”為賣點

《舞蹈風暴》沒有復雜的賽制，也沒有花哨的舞美，而是純粹針對舞蹈本身，拍攝的重點也放在了舞蹈上。舞者介紹環節也沒有過多去挖掘舞者們的家庭故事或是訓練的艱辛，而把重點放在舞蹈的編排以及舞者對“風暴時刻”的創作上，由此減少了節目組對參賽選手背景故事的策劃，讓整個節目的核心都集中在舞蹈本身上，讓觀眾更加關注舞者的舞蹈創作歷程及所傳遞的情感。

（三）“風暴見證官”角色定位明確

1.嚴師——沈偉

在見證官中沈偉是對舞者評判最嚴苛也是最嚴厲的，很多舞者上臺前都是期望沈偉能為自己推桿。而正是沈偉對選手們的極高要求，才使節目更具專業性。在第七期，郝若琦與王雪柔的表演讓所有人直呼精彩，后臺舞者甚至直言久久不能從她們的舞蹈中走出來。但沈偉卻指出她們不要過多把表達用在表演上，更多的是要通過動作去演繹。同時他指出，舞蹈不能變成單純為戲劇和文學服務。就是這樣一位嚴師對舞蹈藝術的極致追求才保證了節目的專業性，這也給了從業者最樸素的價值觀引領。

2.控場——揚揚

節目最開始對見證官的介紹中是這樣評價揚揚的，“資深舞蹈電視節目制作人”。事實上也確實如此，后臺的舞者大廳是何炅在引領舞者進場及迎接賽后選手退場，而整個比賽的評選現場節奏幾乎都是揚揚在把握。每一個舞蹈的“風暴時刻”都是至關重要的，是影響舞者去留的一個非常重要的條件，很多舞者表演結束與見證官們交流到忘我，見證官們也忘記還有“風暴時刻”這個評選項目。每當此時，揚揚都會引導大家一起觀看，由此保證比賽環節的完整。同時揚揚還在很多時候起到了現場主持人的作用，如對人氣選手張藝凡及傅弘毅的鼓勵“年輕就是資本，你們的巔峰時刻還沒有到來，十年二十年地跳，你也會站在舞臺的最頂尖！”

3.真性情——沈培藝

在節目中沈培藝對舞者們的要求是嚴苛的，她在指導舞者編排時是忘我的，全情投入已經不在乎自己的表情與狀態，她的眼中只有對藝術的追求。同時，沈培藝也是博學的，她有著極高的文化素養，在與舞者交談過程中金句頻出。沈培藝也有可愛的一面，每一次HiZam表演結束她都像個快樂的孩子，點評他們的舞蹈時她會自己重復音樂的旋律，再復述他們的舞蹈編排。節目組也很調皮，經常做沈培藝觀看HiZam時的表情集合，這讓觀眾感受到她的真實與純粹。

4.綜藝擔當——劉憲華、彭昱暢

節目有一個很大的爭議點就是“劉憲華與彭昱暢適不適合當見證官”，很多人認為不合適，因為他們不是科班出身，對舞蹈認識的專業度不夠。但也正是因為這點，他們在舞臺上更具代表性，舞蹈是欣賞的藝術，并不是所有人都懂內行的門道，而他們倆恰恰代表了很多不懂舞蹈的普通觀眾的視角。他們倆人占一票，其他三位專業舞蹈從業者各占一票，這樣使得最終的結果更具包容性。

每一位見證官都極具個性而又不做作，他們對藝術追求盡善盡美，對舞者們悉心指導，一方面教會了觀眾如何去欣賞舞蹈藝術，另一方面他們的惜才愛才也讓觀眾感受到了見證官與舞者之間純潔的情誼。

三、結語

我國綜藝節目發展方興未艾，《舞蹈風暴》正是眾多繁星中璀璨的一顆，這也給未來的綜藝發展奠定了一個堅實的基礎。《舞蹈風暴》以“風暴時刻”為節目特色，以文化為內涵，以情感因素為支撐，它不僅普及了大眾對眾多舞種的認知，豐富了觀眾的審美體驗，同時不過分夸大苦情戲，不過分炒作，尊重舞者的辛勤苦練，鼓勵舞者追求藝術，這些都是正能量價值觀的引領。赫胥黎在《美麗新世界》中告訴我們，“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考”。波茲曼在《娛樂至死》里講，“通過電視和網絡媒介，一切都以娛樂的方式呈現，人類心甘情愿成為娛樂的附庸，最終成為娛樂至死的物種”。因此，杜絕泛娛樂化，綜藝節目應如《舞蹈風暴》一樣有“營養”，別讓我們毀于我們所熱愛的東西。

參考文獻：

[1]赫胥黎.美麗新世界[M].李黎，薛人望，譯.北京：北京燕山出版社，2013.

[2]波茲曼.娛樂致死[M].章艷，譯.北京：中信出版社，2015.

作者單位：

劉龍姣，長春大學旅游學院。

賈若，東北師范大學。