論琵琶新樂曲的學習方法

趙璞

摘 要：琵琶是我國傳統(tǒng)的民族樂器，已有兩千多年的歷史，享有“彈撥樂器之王”的稱號，它既有類似七弦琴的淡遠、含蓄、文雅、深厚的氣質(zhì)，又具有輕快活潑、熱情奔放并與廣大人民群眾感情相依的品格。琵琶演奏者在學習一首新樂曲時會遇到許多的問題，因此快速、熟練掌握學習方法對學習者至關(guān)重要，文章以《秦俑》為例，對學習琵琶演奏新樂曲的方法進行簡要的分析。

關(guān)鍵詞：琵琶;樂曲;《秦俑》

琵琶彈奏者在學習新樂曲時會遇到許多問題，所以，要研究和掌握正確的學習方法，注意其豐富多樣的演奏手法，快速掌握新樂曲，提升學習的興趣，體會樂曲所表達的情感，提高琵琶演奏水平，用心去感受琵琶的藝術(shù)魅力[1]。本文將以琵琶曲《秦俑》為例，從了解樂曲背景、收集相關(guān)資料、掌握樂曲演奏技巧的特點、進行譜面分析、劃分樂句等方面琵琶新曲學習過程展開分析，總結(jié)學習新樂曲的方法。

一、了解樂曲背景，收集相關(guān)資料

學習一首新樂曲時，首先要做的就是了解這首樂曲的作者與創(chuàng)作的相關(guān)背景，對樂曲的中心思想有一個大致的了解。其次，查看、學習相關(guān)學術(shù)論文與音視頻影像，體會作曲家所要表達的思想感情，并感受第一演奏者的情感體現(xiàn)與技巧運用。第一演奏者可能會有自己的二度創(chuàng)作，將其與作曲家進行對比，加深對音樂作品的認識。

《秦俑》是劉德海于1985年創(chuàng)作完成的一首琵琶作品。秦始皇兵馬俑莊嚴威武、勢不可擋的形象，深深震撼了藝術(shù)家的內(nèi)心。劉德海以簡潔的創(chuàng)作手法和新穎的演奏技法制造出了一個新奇的音響世界，為我們呈現(xiàn)出一幅震撼人心的古代戰(zhàn)場的畫卷。可以找到劉德海精彩的演奏視頻，通過觀看感受秦兵馬俑的聲勢浩大，行軍排陣時的團結(jié)與整齊，還可以學習劉德海演奏時所運用到的獨特演奏技巧以及虛實結(jié)合、明暗對比的演奏手法。

二、掌握樂曲基本技巧，進行譜面分析

在大致了解樂曲后，可以選擇多去聆聽一些其他優(yōu)秀演奏家的音視頻資料。不同演奏家對同一樂曲的處理會有一些不同之處，聆聽時可以多加對比、多加思考，體會其中所要表達的情感，這樣可以使學習者對樂曲有一個更加全面的認識。體會完之后，要重點學習樂曲的音樂特點與展現(xiàn)的風格，標記比較難的演奏技巧，同時掌握住旋律、節(jié)奏、速度等特點。聽完后就要自己上手演奏了。第一遍彈琴時肯定會遇到許多困難，尤其在技術(shù)性的段落可能會彈不下來。不過沒關(guān)系，多加練習就可以了。在練習的過程中，要對新樂曲有一個初步印象，注意所標記到的地方。

再次聆聽就要對譜面進行分析，例如曲式結(jié)構(gòu)的劃分、樂句的劃分、音樂層次的劃分，還要注意譜面上的標記。進行曲式分析是為了掌握每一段的內(nèi)容，了解作曲家在每一段想要表達的情感，以及弄懂在演奏時如何更好地實現(xiàn)段與段之間的連接。分完段之后，要認真聆聽每一個段落，一邊聽一邊唱譜，將樂句進行劃分。在重難點、技術(shù)性的段落處要重點標記，提示自己要反復多加練習。之后還要非常注意譜面標記，因為譜面標記是作曲家最直觀地所要表達的情感，哪里要漸強、哪里要漸弱，譜子上都會很清楚地標記出來。在接下來的練習過程中，要對指法先進行標記，找到最適合演奏者的指法才能更好地進行練習，指法的標記也是學習一首新樂曲最重要的環(huán)節(jié)，應十分專注地對其進行學習。指法一旦被確定下來就不能進行隨意的改動，頻繁改變指法將意味著浪費許多的練習時間。選擇正確的速度對于學習者來說也很重要，在練習的過程中首先要確保速度沒有問題。前期可以先借助節(jié)拍器，隨著時間的積累，后期需要學習在內(nèi)心建立一種感受、一種直覺，每次在練習時心中都要有一個節(jié)拍器在不停擺動。這個過程可能比較緩慢，要有一定的耐心與信心，練習多了感覺自然就出來了。節(jié)奏是一首樂曲的基礎，對于樂曲中每一個節(jié)奏的韻律性與特性律動的重音都要進行深入的研究。節(jié)奏可以使演奏者與觀眾產(chǎn)生內(nèi)心的共鳴，一些演奏家天生就具備很好的節(jié)奏感，但節(jié)奏感不太好的人也可以通過后天的訓練進行培養(yǎng)。

《秦俑》的曲式結(jié)構(gòu)是帶尾聲的復二部結(jié)構(gòu)，即A+B+尾聲。A、B兩段帶有強烈的色彩對比，尾聲簡短地再現(xiàn)了A段的音樂材料，在結(jié)構(gòu)上達到了平衡。A段采用了動機式的發(fā)展手法，運用各種琵琶演奏的技巧表現(xiàn)出了兵馬俑宏偉壯觀的場景，可分為三部分：第一部分，作曲家先用到兩個絞弦，創(chuàng)造出蒼涼、空曠的氛圍，好似帶我們穿越到了兩千多年前，后面又用到了兩種絞弦的技法，通過兩種音響效果的不斷轉(zhuǎn)化，使我們仿佛來到了那時刀光劍影、廝殺追趕的地方，隨后采用長輪的技法，使氣氛更加緊張;第二部分，音樂更加活躍、流動，軍隊行進的步伐仿佛回蕩在耳邊，加上掃弦?guī)淼墓?jié)奏上的沖擊，如同戰(zhàn)鼓，震懾著每一個人的內(nèi)心;第三部分，使用了許多的泛音來刻畫人物形象，音樂材料上也不斷重復、模進，展現(xiàn)出了一幅短兵相接的畫面，隨后又出現(xiàn)了自然泛音與人工泛音，好似戰(zhàn)爭已經(jīng)結(jié)束，帶領(lǐng)人們的思緒也回到了現(xiàn)實生活中。B段與A段形成對比，全段始終為散板，而長輪的演奏技法也給人一種忽隱忽現(xiàn)的感覺，可以感受到劉德海追懷歷史，感慨兵馬俑之浩大，對先輩精神的一種敬仰。尾聲是A段的減縮再現(xiàn)，寄托了劉德海對未來的遐想之情[2]。

三、掌握細節(jié)部分，攻克技術(shù)難關(guān)

經(jīng)過上述練習后，學習者基本可以完整彈奏新樂曲了，但每一首樂曲都有需要單獨練習的難點，尤其在快速的部分。學習者應該把技術(shù)難點單獨拿出來練習，一開始要放慢速度練習，慢到可以用最大的力度彈清楚每一個音，但要保證節(jié)奏不能出現(xiàn)錯誤，然后再逐漸加快，直到符合樂曲的速度要求。如果是一些特殊演奏技法，要先正確學習這些技法，然后多加練習。攻克了技術(shù)難點后，再把樂曲整首完整地進行演奏，如果還有一些地方出現(xiàn)卡頓、錯誤，那么再次停下來多加練習。

琵琶演奏訓練技巧要注重學習者的全面發(fā)展，在演奏琵琶時，需要調(diào)動自己的手、大腦和感官同時進行配合，伴隨旋律的不斷變化進行調(diào)整，從而演奏出優(yōu)美的旋律。如果配合不好，注意力分散，就會造成節(jié)奏混亂，失去音效標準，演奏不出優(yōu)美的旋律[3]。

《秦俑》這首樂曲沒有相對很快的速度部分，但是它所運用到的演奏技法比較多，下面將逐一進行分析：

絞弦是指左手食指同時拉動兩根琴弦，使其交錯排列并同時按在琴品上，通常出現(xiàn)于琵琶傳統(tǒng)的武曲演奏中，為了模仿戰(zhàn)爭中刀劍廝殺發(fā)出的金屬碰撞聲，產(chǎn)生特殊的音響效果。劉德海在《秦俑》中不僅運用到了分弦絞弦與彈挑加絞弦組合，而且進行大膽創(chuàng)新，其獨創(chuàng)的離品絞弦與按品絞弦豐富了整首樂曲的音響效果與其所想描繪的場景。離品絞弦是指左手手指虛按在琴品上，其音色較低沉、憂悶，并且不會產(chǎn)生余音。按品絞弦是左手指緊貼琴品，其音色相對比較明亮。該演奏技法對于左手手指有較高的要求，需要在練習過程中加強左手的力度練習。

泛音分為人工泛音和自然泛音。劉德海在傳統(tǒng)的泛音基礎上創(chuàng)新出了相把位強泛音、假泛音、八度人工泛音等，進一步豐富樂曲的色彩，增添了音樂的感染力，并通過不同泛音的運用來營造出金屬感、朦朧感、空靈感等不同特殊音響效果[4]。

四、音樂力的表現(xiàn)

熟練掌握全曲后，要對樂曲有一個二度創(chuàng)作，進行自己的畫面感、空間感的構(gòu)建，對樂曲進行設計，如明暗的對比、剛?cè)岬慕Y(jié)合、虛實的對比等，要做到對音樂有自己的追求，彈琴時要自我欣賞，由大腦進行支配，耳朵得到反饋，最后形成最終記憶，實現(xiàn)樂由心起、情融于手、技始于音的高效琵琶練習。

對于一首琵琶新樂曲的學習只有經(jīng)過許多困難與磨練，才能將其變成自己比較熟悉的樂曲。在這個過程中需要經(jīng)歷大量反復的練習，在練習時或許枯燥無味，或許痛苦難耐，或許難以進步，但這些都會隨著時間的積累而逐一解決。相信我們在未來的習琴之路上會逐漸擁有自己的學習方法與學習經(jīng)驗，提升自己的演奏水平。

參考文獻：

[1]高微.論琵琶演奏音樂語言表現(xiàn)力的多元性[J].湖南大學學報（社會科學版），2009（2）：83-86.

[2]張偉.現(xiàn)代琵琶武曲的佳作：淺議劉德海的琵琶曲《秦俑》[J].中國音樂，2004（4）：124-126.

[3]黃丫丫.論琵琶演奏的訓練技巧與教學方式[J].散文百家，2019（12）：80.

[4]王欣潔.琵琶曲《秦俑》的演奏藝術(shù)特征[J].當代音樂，2017（6）：66-67.

作者單位：

北京師范大學