探究楚劇的起源與發展

黃紅新

湖北省武漢市黃陂區楚劇團

楚劇脫胎于我國南方地區的折子戲與燈戲，具備表演形式多樣、唱腔生動婉轉等基本特點，對舞臺表演空間的大小要求較低，在近代獲得快速發展，逐步從業余的民俗慶典表演演變為職業化或半職業化的楚劇戲班，獲得了來自湖北地區農民群體的歡迎與文化界人士的重視。為了促進楚劇的發展與我國民俗戲曲藝術的進步，必須把握楚劇的藝術特征與文化特性，逐步改善楚劇的音樂風格與表演方式，提升此類戲曲節目的藝術感染力與影響力。

一、楚劇的藝術特性與發展歷程研究

楚劇是體現湖北地區人民文化傳統與生活習俗的特色戲劇文化形式，主要流行于湖北北部的云夢、孝感、襄陽等地區，在清代中葉逐步成型，是由湖北地區勞動人民在慶祝節日時所表演的集體歌舞活動演變而成，受眾多集中于湖北地區，早期楚劇的文化主題理解難度較低，較為貼近社會底層普通民眾的現實生活，劇目的主要劇情與故事發展方式較為簡單、直觀，多以民間愛情故事與文化典故作為主要的戲劇表演內容，角色的種類較少，曲調生動而富有野性，能夠激發觀眾的生活熱情與鑒賞欲望。進入二十世紀后，楚劇獲得了蓬勃發展，獲得觀眾歡迎的經典楚劇劇目增加到二百多個，伴奏樂器數量快速增加，主要有二胡、大鼓、三弦、揚琴等[1]。以黃陂楚劇團為例，黃陂楚劇團在楚劇發展演變過程中占據重要地位，最初成立于1950年，具有較強的地域文化特征，其傳統風格主要表現在原創性。隨劇團規模不斷擴大，黃陂楚劇團成為國營區縣級專業團體，1987年更獲得“湖北省重點劇團”稱號。黃陂楚劇設有《四下河南》、《中秋月》、《焚香》等多種曲目，常年以“譜戲”、“燈戲”、“清明戲”、“賀喜戲”等形式，往返于荊楚鄉村集鎮，備受民眾喜愛。

楚劇的唱腔種類較多，腔調變化速度較快，具備行腔快速、韻律深沉、形式儉樸等基本特征，楚劇中的女腔能夠借女性藝術角色的唱詞抒發較為強烈的藝術情感，曲調哀婉、悲傷，可改變觀眾的藝術鑒賞體驗。楚劇演員在表演社會地位較高、身份獨特的女性藝術形象時，通常習慣于使用能夠突出腔調華麗性的四平腔，曲調風格較為優美、動人，節奏舒緩，能夠突出唱詞的敘事性效果。楚劇的舞臺表演形式體現了不同歷史時代的特征，具備深厚的藝術底蘊，與現代人的藝術審美理念較為契合，演員在舞臺表演過程中通常使用結合了湖北北部地區人民口音的腔調，現代化的楚劇在承襲了傳統地方戲劇表演風格的同時，還主動使用了西方樂器演奏出貼近人物性格與心理狀態的音樂，讓楚劇的藝術表現形式變得更為多樣、生動[2]。

二、促進楚劇可持續發展的正確措施研究

（一）構建系統性人才培育體制

楚劇演員的培育難度較大，必須學習涉及不同領域的專業性戲劇知識與表演技巧，無法在短時間內起到速成效果，因此現代化楚劇的表演人才培育工作必須從少年或幼兒階段入手，技能培育時間必須保證在五年以上，讓受訓學員學習與楚劇舞臺表演有關的藝術技能與文化知識，強化楚劇在現代戲劇領域的競爭力與發展潛力。為了彌補楚劇演員與編導團隊在文化知識、生活經驗等不同方面的缺失與不足，有關部門必須制定較為完善的發展計劃，著手構建立體化的人才培育機制，讓選擇學習楚劇的青少年獲得質量較高的教育，合理運用現有的人才儲備，為楚劇愛好者營造一個穩定、愉快的藝術創作環境與學習氛圍，提升楚劇表演者的物質待遇，重點吸納具備較強表演能力與學習天賦的少年學員，強化人才選拔機制的運作效果。

（二）調整楚劇的主題與藝術表現形式

為了更好地面向現代社會不同階層的群眾傳播楚劇與地方民俗文化，促進現代戲劇表演事業的發展，楚劇編導團隊必須根據實際情況，對主要的藝術題材進行重新編輯與修改，吸納貼近現代社會環境的文化要素，推出內容新穎、格式直觀明確、能夠被觀眾認識與了解的戲劇表演形式，選擇具備一定話題度與吸引力的藝術題材進行創作，以此吸引更多青年人的注意力。楚劇編導人員應當主動觀察現實生活，搜集并記錄能夠用于藝術創作與戲劇表演的各方面文化知識與現代戲劇理論，對戲劇的唱腔持續時間、演員表演動作的幅度做出調整，選擇新一代青年人喜聞樂見的主題進行創作，保證楚劇的具體內容能夠符合現代青年人的審美觀與價值取向。

（三）選擇正確的戲劇文化保護措施

黃陂楚劇團雖在1996年再次列入“全省重點聯系劇團”，但受自身體制缺陷影響，難以充分發揮出自身豐富資源的藝術張力。由于忽略了楚劇的原產地，導致其傳統風格與歷史價值未被重視，使其未得到應用的原創價值保護。輕視傳統文化，是以喪失傳統文化靈魂為代價的。所以，為了達成既定的楚劇藝術保護目標，有關部門應當制定并采用較為合理的劇種保護措施與社會宣傳策略，組織技術專家使用信息化設備記錄老一輩楚劇表演藝術家所掌握的各項基本表演技能，拍攝能夠概括楚劇戲劇風格與經典劇目基本內容的紀錄片，記錄并整理相關的戲劇表演資料與歷史性數據，找出受到湖北地區民眾歡迎的重點劇目，并對其進行還原，建立包含不同領域關鍵性數據資料的在線檔案館與資料庫，根據年代、表演方式、參演人數等標準對楚劇劇目進行詳細、準確的分類，提升楚劇文化的保存效果，利用3D立體數字模擬技術在計算機中建立數據化模型，還原楚劇表演藝術家所采用的主要表演技巧與藝術風格，以此降低后輩學習楚劇的難度。教育部門應當主動與文化管理部門合作，在中小學開設楚劇學習課程，并投資建立地方性楚劇傳播中心與展覽館，為楚劇的傳承與發展創造良好的外部環境。為了提升楚劇在人民群眾中的知名度，必須調整舞臺表演節目的質量，選擇題材簡單、主題新穎的劇目進行大規模巡演，以此擴大楚劇受眾群體的規模，滿足我國農村地區居民的精神文化需求，讓農村地區居民在節假日有更多免費的戲劇節目觀看，政府可出資支持楚劇的下鄉巡演，推出全新的便民、利民文化表演項目，讓更多人了解楚劇的文化魅力[3]。

三、結語

為了推動作為我國優秀地方戲劇之一的楚劇的發展，吸納更多有價值的現代化藝術元素，必須選擇正確的藝術傳承方式，在吸引老一輩楚劇觀眾的同時，修改楚劇的表演風格，使之能夠被更多青年一代戲劇愛好者所理解，突破傳統的思維定式，對楚劇中的戲劇文化精華部分進行傳播與推廣，并實施分類式管理，轉化舞臺藝術中的各類文化元素，引領新時代地方戲劇藝術的發展與民俗文化的演變。