蘆葦工藝在初中美術教學開發綜述

張品寬

重慶師范大學

一、蘆葦工藝在初中美術教學開發目的

山東省濟寧市微山縣以微山湖聞名，湖中生長了大量的蘆葦。將蘆葦材料運用到中小學美術教學中，是鄉土情懷的體現，自然意識的覺醒，探索創意的開端。《義務教育美術課程標準》（2011年版）強調要充分利用自然和社會文化資源，積極開發地方美術課程資源。將特色植物蘆葦引入初中美術教學中是對課標的貫徹實施，是對生態美育理念下美術教學的落實。

微山漁民早期用蘆葦進行編織，創造了許多生活中實用的物品，如：涼席、門簾、背簍等。將傳統的蘆葦編織工藝引入初中美術教學“設計·應用”、“綜合·探索”領域，激發學生的創造探索能力和設計思維。在長期的漁家生活中，微山人民發展了一種“蘆葦畫”的拼貼藝術。通過復雜的工藝打磨，拼貼，形成了一幅幅鄉土風光的、人文情懷的美術作品。在初中美術教學“造型·表現”領域進行蘆葦畫拼貼教學，一方面可以引導學生運用自然材料進行創意表現，大膽展示自己的想法，另一方面可以培養學生對美術基礎中的構圖、明暗、造型等能力。

聯合國教科文組織的《保護非物質文化遺產公約》定義，非物質文化遺產指被各群體、團體視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能，及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。蘆葦畫作為山東省一項特色的非遺項目，需要繼承和發揚。初中生思維活躍，接受能力強。在初中階段開展蘆葦材料的教學研究，有利于非遺項目的繼承和發揚。

二、蘆葦工藝在初中美術教學開發焦點問題

目前學界爭論的焦點問題一方面是蘆葦工藝的繼承問題。由于以蘆葦畫為代表的蘆葦藝術在美術領域研究較少，學生僅知道其有實用價值卻不知道其審美價值。蘆葦畫在唐代就開始發展，作為一項傳統文化藝術，“該不該繼承”、“如何繼承”等問題在今天的蘆葦工藝領域仍是焦點問題。另一方面就是蘆葦工藝的創新問題。蘆葦工藝有其可取之處，但其流程和工藝的復雜在當代追求簡約化的生活下顯得格格不入。如何進行產品形式上的創新不僅是設計師的問題，更是初中階段在“設計·應用”領域需要解決的問題。傳統的蘆葦畫以平面化的花苗題材為主，如何將其三維化、現代審美化發展也是一個繼續解決的問題。

三、蘆葦工藝開發的文獻研究

中國知網文獻檢索數據：在2021年5月25日筆者以“蘆葦工藝”為關鍵詞，在中國知網中檢索出國內外相關文章75篇，其中外文0篇，證明蘆葦工藝在國外研究很少；以“蘆葦畫”作為關鍵詞搜索文獻共42篇，其中外文0篇，發現國外在美術專業領域的蘆葦畫研究方面涉及甚少。

（一）對蘆葦工藝的整體研究

蘆葦，又可稱作蘆、葦、葭、兼等，屬禾本科，多生長在水質良 好的江河湖泊，以及池塘、溝渠沿岸等地帶，其根莖挺拔、粗壯， 繁殖力強。古代用竹簡書寫，用皮繩編綴稱“韋編”。《史記·孔子世家》：“讀《易》，韋編三絶。”后以“韋編”借指《易》。 唐 楊炯 《＜王勃集＞序》：“每覽韋編，思弘大《易》。” 唐 許渾 《元處士自洛歸宛陵》韋的字典解釋 韋 （韋） é 指經去毛加工制成的柔皮。葦編藝術源自于民眾的生活，微山湖的漁業發達，古代時居民用葦編制作漁網去獲取食物。葦編成為一種藝術源自于人們審美觀的變化，經濟的發展，普通的制品已經不能滿足人們的需求，于是追求好看，裝飾的葦編工藝品向運而生。王藝湘、姚凱超兩位老師在《雄安新區蘆葦畫的傳承與發展研究》中描述蘆葦畫是在唐宋時期的葦編藝術發展到一定階段時孕育而生的，蘆葦在美術方面的價值得到了挖掘和開發。到了明代中期，蘆葦畫繼續發展，人們將其稱為“葦編畫”。隨著外國文化傳入中國，蘆葦畫第一次更新，從平面化到立體化轉變。清代時，蘆葦畫不只有拼貼藝術，還添加了色彩和裝飾，人們的審美更為豐富。

（二）對蘆葦工藝的傳承與創新研究

彭聰和趙昆兩位老師在《非物質文化遺產文化活態的傳播創新》中強調要用當代新媒體進行傳統的蘆葦工藝的繼承、傳播和保護。對新媒體時代傳統蘆葦工藝的傳承具有極大的啟示。路濤老師在《白洋淀蘆葦文化產業的千載之機》中指出，蘆葦系列工藝品要與新城建設、裝飾、旅游接軌，同時還要加強市場的監管，杜絕濫竽充數的工藝品拉低傳統藝術的門檻。企業與設計學院、美術學院接軌，共同促進蘆葦文化的發展。這對蘆葦工藝在當代傳承具有很高的應用價值。譚愛平、賈愛英兩位老師在《淺憶白洋淀蘆葦畫工藝的創新性》中指出要對蘆葦畫選材用料、浸泡漂白等工藝進行創新以適應人們日益提升的審美需求。這對蘆葦工藝在當代藝術表現技法上有啟示和引領作用。

（三）對蘆葦工藝在初中美術教學中應用的研究

上海唐華老師在《挖掘地方資源，體現學科核心素養》中指出蘆葦工藝的校本課程開發是對學生發現美的素養的培養，創造美的能力的培養。蘆葦材料結合當地風土人情進行整合創作，是美術作品落地的表現。美術作品要更貼近生活，貼近文化。微山湖以湖為中心，蘆葦是美麗湖泊的秀發，更是人們生活的點滴，是老人的回憶，兒童的天地。蘆葦蕩不僅是美麗湖泊的一處風景，更是一種文化，一種記憶。開發蘆葦工藝校本課程，對于學生文化理解素養以及創意實踐素養的提高具有極大的推動作用。許曉云、劉亞琦、周坤三位老師在《淺析白洋淀蘆葦畫中凝聚的中國文化元素》中指出蘆葦畫和版畫具有交融的部分。肌理版畫所體現重要元素之一。蘆葦畫的肌理感主要體現在蘆葦莖片本身的肌理和蘆葦片經過裁剪和堆積的人工肌理。人民美術出版社美術教材初中八年級下冊三、四兩課均為版畫課。蘆葦畫的學習和版畫的學習有一脈相承指出，有利于開展教學。《淺析白洋淀蘆葦畫中凝聚的中國文化元素》中還指出蘆葦畫的創作內容具有水墨意境。清中期以后蘇杭一代賣畫風氣盛行，蘆葦畫也隨著水墨畫的發展表現傳達意境的自然風光。人美版美術教材八年級上冊五、六、七、八課均為中國畫模塊，在蘆葦畫的課程開發中融入中國水墨意境，學生更容易理解教材中中國畫的意境之美。

（四）對蘆葦工藝與美術大單元教學結合的研究

單元課程的開發理念是以問題為出發點，根據問題展開單元探討。山東師范大學碩士研究生畢仁闊在《“水城農民畫”小學美術課單元課程開發研究》中指出單元課程開發要以學生為中心，還要綜合實踐、立足本土、探索學習。蘆葦工藝自古以來盛行已久，基于《義務教育美術課程標準》，蘆葦編織可以運用到單元課中的設計應用模塊；蘆葦畫可以運用到造型表現模塊；蘆葦工藝與居民生活主題可以運用到綜合探索模塊；舉辦蘆葦工藝作品展可以運用到欣賞評述模塊。學生在同一大單元下的各模塊解決響應的問題，不僅可以提高學生的核心素養，還可以鍛煉學生藝術應用能力。

四、結語

學術界對蘆葦工藝的歷史、傳承與創新、教學應用等領域進行了豐富的研究。一方面使非遺文化得到了人們的重視和發展，另一方面對蘆葦工藝的未來進行規劃和提出建議。東北網、齊魯晚報等媒體開始出現了蘆葦文化的身影，市場上流入大量的蘆葦畫作品，深得廣大消費者的喜愛。我國內蒙，陜西等地區同樣有著豐富的蘆葦資源，在中小學教育階段尚未得到充分重視開發，對于蘆葦畫與當代美育發展的學科大融合結合的開發研究較少。蘆葦工藝的繼承和創新需要時代新人去發揚，需要我們在今后的美術教學扎根本土、勵志創新。