阿爾貝托·賈科梅蒂 中外研究綜述

諶幟

上海師范大學

1901年，阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）降生于瑞士的一個畫家家庭，他的父親喬瓦尼·賈科梅蒂是著名的新印象派畫家，也是帶領他走上藝術之路的人。1930年，賈科梅蒂的《懸著的球體》被布勒東（André Breton）認為是天才之作，因此邀請他參加超現實主義運動，之后他成為這一派系代表性的藝術家。1933年，其父逝世后，賈科梅蒂對于超現實主義雕塑的興趣逐漸走到盡頭。1935年，他重回畫室開始對實物寫生，上午請弟弟迭戈做模特，下午則是專職模特麗塔。1940年，賈科梅蒂離開被納粹占領的巴黎，前往日內瓦躲避戰亂，他將旅館房間改造成這一時期的工作室，開始創作戰后不斷發展成他風格化的細長人體。自此之后一直到他1966年去世，盡管大眾及藝術界對其評價頗高，但他卻一直在自我質疑中進行藝術探索。

一、國外研究

1945年，賈科梅蒂返回巴黎，并結識了著名的存在主義哲學家讓-保羅·薩特（Jean-Paul Sartre）。兩人進行了許多交流，而這些交流也催生了薩特的兩篇評論賈科梅蒂的文章——《賈科梅蒂的繪畫》和《追求絕對》，這兩篇藝術評論都收錄于《薩特論藝術》中。在《賈科梅蒂的繪畫》中，薩特著重討論了賈科梅蒂畫作中距離的表現問題，并且將賈科梅蒂在繪畫中“著意經營的模糊性技巧”稱為“超確定性”，稱其是“藝蓋群芳”的。在《追求絕對》中則討論了賈科梅蒂雕塑的表現手法與其他常用雕塑手法之異同，進一步闡述了賈科梅蒂創作中“存在”與“虛無”的觀念。薩特與賈科梅蒂的觀念一拍即合，因此薩特也借這兩篇評論表達了自己的許多哲學觀點。

1954年，通過薩特、讓·科克多（Jean Cocteau）等朋友引薦，法國作家讓·熱內（Jean Genet）與賈科梅蒂相識，此后應邀為其做模特。1954到1958年間，熱內時常拜訪賈科梅蒂位于巴黎伊波利特-曼德龍街46號的工作室，這一時期二人的友誼和交流都被熱內記錄下來，編集成為《賈科梅蒂的畫室》。此書記述了熱內眼中的賈科梅蒂雕塑，描述了其中的空間與距離、孤獨與恐懼、傷痛與死亡，以及他對于賈科梅蒂藝術探索的評論。這篇藝術評論得到了賈科梅蒂本人的認可，并被廣泛認為是最好的藝術評論書籍。

1952年，美國作家、記者詹姆斯·洛德（James Lord）在咖啡廳偶然邂逅了賈科梅蒂，并逐漸成為他的密友。1964年秋天，洛德為賈科梅蒂做了18天的模特，在這18天間，洛德做了詳盡的記錄，最后匯編成一本小書《賈科梅蒂的肖像》（A Giacometti Portrait），并在1965年由紐約現代藝術博物館出版。在此書中，他事無巨細地記錄下了賈科梅蒂創作他的肖像的全過程，其中不乏賈科梅蒂的創作思想，他在創作中的掙扎，他們二人對于其他藝術家的討論，為了解賈科梅蒂在生命最后時期的創作提供了第一手的資料，此書還被改編為電影《最后的肖像》。賈科梅蒂逝世后，洛德花費15年的時間，為其編寫了傳記（Giacometti：A Biography）。這部傳記以時間線為線索，詳細記述了賈科梅蒂在不同階段的人生軌跡以及創作經歷，亦是當前記錄賈科梅蒂生平最為詳盡的文獻之一。

薩特、熱內與洛德皆為賈科梅蒂的好友，因此他們所作的文章得以基于第一手的資料，或者本身便是第一手的資料。由于賈科梅蒂在歐美具有較高的知名度，因此在其逝世后，對其的研究即在西方學術界興起，亦有不少與其相關的藝術評論、作品集等出版。1993年，賈科梅蒂的遺孀安娜特·賈科梅蒂去世，根據她的遺愿，阿爾貝托與安娜特·賈科梅蒂基金會（Alberto and Annette Giacometti Foundation，以下簡稱“賈科梅蒂基金會”）成立，負責向公眾推廣對于賈科梅蒂的認知，也將賈科梅蒂研究推向了一個新的高度。

當前研究賈科梅蒂的書籍中，最被廣為認可的是法國著名現代詩人、翻譯家和文學評論家，伊夫·博納富瓦（Yves Bonnefoy）所撰寫的《賈科梅蒂》（Giacometti）一書。博納富瓦早年亦受到布勒東等人的影響，開始投身詩歌創作。本書從“黑石”到“光之體驗”，分為十個章節，博納富瓦從存在主義和現象學的角度，詳細分析了賈科梅蒂的一生。內容涉及賈科梅蒂的作品、個人經歷、人際關系等，為研究賈科梅蒂提供了豐富的文字與圖像資料。英語區賈科梅蒂研究的標志性著作則是大衛·西爾韋斯特（David Sylvester）的《看著賈科梅蒂》（Looking at Giacometti）。本書是作者西爾韋斯特40年來對于賈科梅蒂研究文章的合集。

自1926年12月賈科梅蒂搬進伊波利特-曼德龍街46號的工作室，一直到他1966年去世，他一生大多數的作品都在這兩間房的陋室之中完成——這在藝術家中是及其少見的。在沒有模特時，賈科梅蒂會邀請同時代最頂尖的攝影師來工作室拍攝，見證了藝術家在這片傳奇之地上的創作。2010年，米歇爾·佩皮亞特（Michael Peppiatt）所著的《在賈科梅蒂的工作室》（In Giacometti’s Studio）就將目光聚焦于那間狹小的工作室，不僅收錄了當時的攝影師為其所拍攝的著作照片，亦記述了這間工作室在二戰前后的變遷，以及在這間工作室中創作的一些作品。

國外文獻中，也不乏對其作品的收錄。其中一本由安格爾·岡薩雷斯（Angel Gonzalez）所編集的《阿爾貝托·賈科梅蒂：作品、書信、采訪》（Alberto Giacometti:Work s,Writings,Interviews）中，除收錄了賈科梅蒂在不同時期的雕塑、繪畫作品及創作歷程、手稿之外，還包含了賈科梅蒂的部分書信，如他1948年寫給皮埃爾·馬蒂斯（亨利·馬蒂斯的次子）的信；以及對于賈科梅蒂的兩篇采訪，此書也為賈科梅蒂研究提供了寶貴的第一手資料。值得一提的是，在此書的附錄部分還列出了到1997年為止的與賈科梅蒂相關的著作，包括采訪錄及研究專著。

近些年關于賈科梅蒂的外文期刊文章，大多采用現象學的研究方法。比較有代表性的文章有耶魯大學社會學教授，美國著名社會學家杰弗里·亞歷山大（Jeffrey C.Alexander）的《藝術與生活中的符像經驗——由賈科梅蒂“站立的女人”說表面及深度》（Iconic Experience in Art and Life:Surface/Depth Beginning with Giacometti’s Standing Woman）。他以符像經驗觀解讀賈科梅蒂的晚期作品，認為其作品體現了表面物質和深處意義之間的溝通與張力。此外的期刊文章還有奧倫·卡魯斯（Oren Kalus）所寫的從醫學角度進行分析的《將熟悉變陌生——阿爾貝托·賈科梅蒂作品中的審美去中心化》（To Make the Familiar Strange)和以方法論分析為主的《賈科梅蒂的肖像、后現代的興起與創造力》（A Giacometti portrait,postmodern emergence,and creativity)—— 由 約 翰· 雷 伊（John Rae）所作。總的來說，國外的賈科梅蒂研究，在經歷了對其作品和生平的研究之后，正表現出多元化的發展方向。

二、國內研究

上文中所展現的是國外對于賈科梅蒂的研究中較有代表性的文獻，國內的賈科梅蒂研究起步較晚——主要是受限于20世紀較為復雜的國內外環境，賈科梅蒂在國內的知名度也遠低于歐美地區。最早將賈科梅蒂研究引入國內的是法籍華裔畫家司徒立。司徒立先生還是將具象表現繪畫引入中國的第一人，1991年他在中國美術學院講學時，帶來了包括賈科梅蒂研究在內的18篇具象表現繪畫的文章，也填補了賈科梅蒂研究在國內的空白——這些文章后來都收錄在《終結與開端》一書中,成功地引起了中國學術界對于賈科梅蒂研究的興趣。2002年許江、焦小健編的《具象表現繪畫文選》中，就翻譯并收錄了“西爾韋斯特對賈科梅蒂的訪談”“與喬治·夏爾波尼對話錄”“致皮埃爾·馬蒂斯的信”和“一幅肖像的變化”四篇文章，也成為國內率先對賈科梅蒂相關文獻進行的翻譯。

國內對于賈科梅蒂的研究專著，有河北教育出版社在2005年出版的《賈科梅第》。本書以時間為主軸、作品為線索，介紹了賈科梅蒂一生的創作軌跡，并對其主要作品進行了分析，書中的圖文資料十分豐富，是國內少有的較為全面的賈科梅蒂研究專著，類似的還有中國人民大學出版社出版的《賈科梅悌》。

2016年3月22日至7月31日，上海余德耀美術館與巴黎賈科梅蒂基金會合作，舉辦了“阿爾貝托·賈科梅蒂回顧展”，展出了賈科梅蒂的250件作品，成為世界上規模最大的一次賈科梅蒂專題展覽。展品照片及展覽文案經過編集，收入了《阿爾貝托·賈科梅蒂中國回顧展》一書，為賈科梅蒂研究提供了極為全面的高質量圖像資料。隨著賈科梅蒂在國內的熱度逐漸提升，對于賈科梅蒂的研究也在國內逐漸興起，關于賈科梅蒂的學位論文在近年也有數篇。較早的有2008年西安美術學院的碩士學位論文《賈科梅蒂與具象表現繪畫》，此文主要聚焦于賈科梅蒂與具象繪畫的關系，論證賈科梅蒂在繪畫中使用的觀察方式與表現手法。2016年，文章的作者李秦又撰寫了博士論文《視覺的追問——賈科梅蒂繪畫空間研究》，由繪畫空間的角度進行論述，首先從視覺呈現的角度，闡釋了古埃及到現代主義時期的繪畫在空間表現上的不同特點，并以此為基礎，將賈科梅蒂的繪畫作品作為比較對象，歸納了其作品在繪畫空間表現方面的獨到之處。同年，中國美術學院馬靜的博士論文《視覺·空間·真實賈科梅蒂藝術研究》除了對于賈科梅蒂藝術中觀察的方式、空間的表現和存在主義元素都進行了詳盡的討論之外，也較為充分地展現了賈科梅蒂的生平及中外研究狀況。實為對賈科梅蒂的專門研究中兼具全面性與深度，極具參考意義的文獻，這也與作者的導師，司徒立先生的指導是分不開的。2018年的《賈科梅蒂藝術作品中的隱秘傷痛》則從心理學的角度，從賈科梅蒂的個人經歷出發，論述了《賈科梅蒂的畫室中》中提到的“隱秘的傷痛”。

近年對于也有不少對于賈科梅蒂進行研究的期刊文章，其中比較有代表性的有同濟大學孫周興的《賈克梅蒂的真實》，本文著重討論了其作品中“視覺真實”的問題，以及“距離”和“真實”之間的緊密聯系，以此為主題的還有《目光與距離》和《隱秘的觀看》兩篇文章。對賈科梅蒂作品中內在精神的討論，有《孤獨的行者》和《孤獨的探尋》兩篇，其中對于賈克梅蒂雕塑與繪畫的內在精神，此兩篇都表達為“孤獨”，這種孤獨也在《賈科梅蒂的畫室》中被不止一次地提到。賈克梅蒂繪畫與雕塑之間的關系，同樣值得關注，《賈克梅蒂具象表現藝術及其啟示意義》一文就圍繞這一問題進行了論述。

國內對于賈科梅蒂的研究，主要集中于對其作品的分析上，相比于歐美的研究現狀體現出一定的滯后性，這也與國內的相關資料有限、相關研究起步較晚有關。但是國內的賈科梅蒂研究發展的軌跡與國外的有一定的相似性，并且也開始呈現出多樣化的趨勢。

三、結語

當父親問起賈科梅蒂對于未來的考慮時，賈科梅蒂的回答是“成為油畫家或雕塑家”，此后他既是前者，亦是后者。他的這兩重身份為他在兩個領域都贏得了贊譽，但也給他在人生的后半段的藝術創作中“塑造頭像”和“將空間融入作品”的嘗試帶來了挑戰。賈科梅蒂的人生經歷，他那“隱秘的傷痛”，他身邊的妻子、兄弟、情人、朋友，他作品中的“空間”“距離”以及“孤獨”，都使他成為中外學術界一個內涵豐富且獨具特色的研究命題。而國內的賈科梅蒂研究，目前仍處于相對初級的階段，還有待于在更廣闊的文化視野中加以豐富。