從佛教壁畫(huà)藝術(shù)的變化談佛教中國(guó)化

羅雷莉莎

湖南大學(xué)

佛教起源于公元前六世紀(jì)的古印度，因?yàn)樽诮绦麄鞯鹊男枰鸾趟囆g(shù)也隨之誕生。佛教以其博大精深的佛理，寬容救世的精神，出神入化的藝術(shù)，震撼著人們的心靈，激發(fā)著人類的悟性，展現(xiàn)了佛教精彩的藝術(shù)魅力。佛教藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)主要體現(xiàn)在三個(gè)方面，壁畫(huà)、建筑和雕塑。“平面-二維”的壁畫(huà)相較于“立體-三維”的建筑和雕塑，更具有傳播性廣、簡(jiǎn)單易學(xué)、材料易得等特點(diǎn)。由此，佛教壁畫(huà)廣泛分布在民居的門側(cè)、浴室、食堂、講堂以及石窟，寺廟，陵墓等建筑物中。但因年代久遠(yuǎn)等原因，現(xiàn)存的壁畫(huà)大多存于后三者中，在形式風(fēng)格上顯得更加莊重肅穆、嚴(yán)肅恭敬。

一、古印度佛教壁畫(huà)的特點(diǎn)

公元一到五世紀(jì)末，在貴霜王朝統(tǒng)領(lǐng)下的犍陀羅地區(qū)，因國(guó)王對(duì)佛教的崇信，佛教藝術(shù)盛行。人們把這一時(shí)期的佛教藝術(shù)稱為犍陀羅藝術(shù)。犍陀羅地處現(xiàn)巴基斯坦北部的白沙瓦谷地，是歷史上連接著中亞、西亞、地中海各國(guó)的交通樞紐。因此，犍陀羅藝術(shù)帶有濃厚的希臘、波斯、羅馬色彩。比如，出現(xiàn)在古印度佛教壁畫(huà)中的人物在外貌上有一些共有的特點(diǎn)，他們普遍臉型較大且呈橢圓形，有著高挺的鼻梁，深邃的眼窩，端莊的眉目和波浪形的頭發(fā)，身著希臘式的服裝。因此，犍陀羅藝術(shù)也被稱為“希臘式佛教藝術(shù)”。

公元四到六世紀(jì)，笈多王朝統(tǒng)一印度，古印度佛教藝術(shù)在這一時(shí)期達(dá)到鼎盛。而在這一時(shí)期最富盛譽(yù)的壁畫(huà)莫過(guò)于阿旃陀石窟佛教壁畫(huà)。阿旃陀石窟佛教壁畫(huà)的題材主要有佛本生、佛傳故事以及單獨(dú)的菩薩像、佛像等，它在畫(huà)面中展現(xiàn)了古印度的經(jīng)典人物和生活場(chǎng)景。在繪畫(huà)技法上，前期的壁畫(huà)大多使用平面法，在后期的壁畫(huà)中逐漸出現(xiàn)凹凸法。凹凸法就是中國(guó)古稱的“天竺遺法”，在古印度壁畫(huà)中，當(dāng)需要表現(xiàn)肌膚立體感時(shí)，常常運(yùn)用此法。該法是將顏料從外輪廓由深到淺向內(nèi)暈染（用來(lái)表現(xiàn)肌膚時(shí)，多使用棕紅色顏料），再用白色顏料從需要突出的部位向外從濃到淡來(lái)暈染，從而達(dá)到使其隆起和明亮的目的。無(wú)論是人物形象、衣著還是繪畫(huà)題材，古印度佛教壁畫(huà)都表現(xiàn)的頗為寫(xiě)實(shí)，富有立體感，具有濃厚的古印度特色。

二、佛教壁畫(huà)傳入中國(guó)后隨時(shí)間的發(fā)展與變化

佛教自傳入中國(guó)后，受中國(guó)人儒家、道家思想的影響，無(wú)論是佛教教義還是佛教藝術(shù)都被融入了中國(guó)特有的氣度與情操，使佛教藝術(shù)在東亞大陸逐漸中國(guó)化。東漢時(shí)期，中國(guó)佛教藝術(shù)以“白馬馱經(jīng)”的形象第一次出現(xiàn)。到了西魏時(shí)期，中國(guó)佛教藝術(shù)先受到具有流動(dòng)飛舞特征的漢畫(huà)熏陶，又受到魏晉南北朝時(shí)期那種講風(fēng)姿、重神韻的審美習(xí)慣的影響，佛教壁畫(huà)風(fēng)格此時(shí)已出現(xiàn)了具有中國(guó)特色的轉(zhuǎn)變。比如，繪制于莫高窟第249窟中的《東王公圖》、《西王母圖》場(chǎng)面磅礴、造型簡(jiǎn)單，特別是在畫(huà)幅下部的山林與射獵場(chǎng)面，還能看見(jiàn)《畫(huà)云臺(tái)山記》的影子。隋朝時(shí)期，佛教流行于時(shí)，促進(jìn)了中國(guó)佛教藝術(shù)的發(fā)展。在創(chuàng)作題材上，隋代的敦煌壁畫(huà)增添了力士像和天王像，并開(kāi)始塑造三世佛以及佛的十大弟子。這一題材的出現(xiàn)既補(bǔ)充了佛教的教義，又使佛教藝術(shù)在形式上發(fā)生了改變。不僅如此，在觀賞者特定角度和宗教特殊氛圍的要求下，中國(guó)佛教壁畫(huà)在造像手法上也形成了一些中國(guó)化的基本準(zhǔn)則。中國(guó)佛教藝術(shù)的發(fā)展在唐朝時(shí)期達(dá)到了鼎盛。在這一時(shí)期，人們把外來(lái)藝術(shù)的精華與本民族的傳統(tǒng)文化相融合，將現(xiàn)實(shí)生活和幻想中的宗教世界緊密相連，形成了具有獨(dú)特風(fēng)格的唐代佛教藝術(shù)。此時(shí)的佛教壁畫(huà)人物形貌昳麗、溫文爾雅，更具有人情味。這一時(shí)期的佛教藝術(shù)與古印度佛教藝術(shù)相較，顯得更加博大精深、雄厚壯麗，與初傳入中國(guó)的佛教已經(jīng)大不相同。五代梁時(shí)，篤信佛教的曹氏三代統(tǒng)治著河西地區(qū)，并承襲唐代傳統(tǒng)，在敦煌莫高窟繼續(xù)修建佛教壁畫(huà)。這時(shí)的壁畫(huà)中開(kāi)始出現(xiàn)“供養(yǎng)人”的畫(huà)像，他們的畫(huà)像在壁畫(huà)中占據(jù)重要地位，有時(shí)形象比佛和菩薩更加的高大威武，色彩更加絢麗。隋唐以后，畫(huà)家們更進(jìn)一步通過(guò)形態(tài)、表情來(lái)揭示人物的內(nèi)心世界。一般來(lái)說(shuō)，佛陀作為崇拜的對(duì)象，保持著一貫的莊嚴(yán)而慈悲的形象，在菩薩的形象上則表現(xiàn)出不同的個(gè)性。

宋元之時(shí)，佛、儒、道“三教鼎立”，相互滲透、融合。不似隋唐時(shí)民眾對(duì)佛教的熱烈追捧，佛教此時(shí)熱度逐降。即便如此，佛教在元朝依然有著較高的地位。優(yōu)秀的佛教壁畫(huà)仍不勝枚舉，特別是在稷山興化寺，因元代朱好古、張伯淵等著名畫(huà)家一起創(chuàng)作的佛教壁畫(huà)精美絕倫，該寺又被大家稱作“神畫(huà)寺”。其中的《七佛圖》佛像筆法筋道、衣皺簡(jiǎn)練而概括，整體色調(diào)偏暖。而到了明代，受當(dāng)時(shí)政治、文化、經(jīng)濟(jì)等因素的影響，中國(guó)佛教壁畫(huà)又有了一些新的特點(diǎn)。明代佛教壁畫(huà)題材偏愛(ài)故事傳說(shuō)和世俗人物，繪制壁畫(huà)的畫(huà)工們充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力，將壁畫(huà)與民間藝術(shù)相結(jié)合，使壁畫(huà)風(fēng)格更加的民間化、世俗化。清朝時(shí)期，佛教勢(shì)衰，但佛教在壁畫(huà)內(nèi)容的豐富度上仍取得了不小的成就，它廣泛涉獵于佛道宗教、神話傳說(shuō)、歷史事件以及當(dāng)時(shí)著名的戲曲、小說(shuō)等。這些都體現(xiàn)出佛教壁畫(huà)愈加世俗化的趨向。

三、中國(guó)社會(huì)文化對(duì)佛教壁畫(huà)的影響

中國(guó)佛教壁畫(huà)的中國(guó)化中也能反映出佛教中國(guó)化的歷史進(jìn)程。因?yàn)榉鸾瘫诋?huà)的中國(guó)化，是不同文化從相互碰撞、相互調(diào)適到最終融合的過(guò)程。它的發(fā)展與變化不是由其藝術(shù)本身的發(fā)展規(guī)律決定的，而是在中國(guó)文化的動(dòng)態(tài)影響下不斷發(fā)揚(yáng)壯大的。現(xiàn)存的中國(guó)佛教壁畫(huà)與早期初入中原的古印度佛教壁畫(huà)相較已大不相同。

古印度佛教壁畫(huà)在塑造人物時(shí)更趨于寫(xiě)實(shí)性，人體的比例和結(jié)構(gòu)較為精準(zhǔn)，予人的真實(shí)性較強(qiáng)。而佛教壁畫(huà)傳入中國(guó)后，受儒家禮教思想的影響，人體在著裝方面更講究蔽體，著深衣大袍從而模糊了人體結(jié)構(gòu)，降低了人物的立體感，更著重于表現(xiàn)具有象征性美的“寓形寄意”。而在繪畫(huà)手法上，具有古印度特色的凹凸法到了敦煌與民族傳統(tǒng)的暈染手法相結(jié)合，逐步創(chuàng)造了既體現(xiàn)人物面部光澤，又增強(qiáng)人物立體感的暈染法。為了增強(qiáng)佛教的可傳播性，傳教者適應(yīng)百姓的普遍需求創(chuàng)造出了一系列具有中國(guó)特色的圣人形象。在佛教壁畫(huà)中，這些圣人形象大多趨于世俗化、具有親切感，如溫柔端莊、面含微笑的送子觀音，笑容可掬、袒胸露腹的彌勒佛等。在繪制佛教壁畫(huà)的過(guò)程中，畫(huà)工們將壁畫(huà)與民間藝術(shù)相結(jié)合，使中國(guó)佛教壁畫(huà)的題材來(lái)源更加的多樣化，整體風(fēng)格更加民間化和世俗化，減弱了佛教的神秘性和嚴(yán)肅性，加強(qiáng)了其包容性和普適性。這些都標(biāo)志著佛教壁畫(huà)中國(guó)化的完成。