阿涅斯·瓦爾達高介入創作手法研究
——以紀錄片《阿涅斯論瓦爾達》為例

田華 徐華娟

信陽師范學院傳媒學院

紀錄片的拍攝方式分為“旁觀”和“介入”兩種類型，相對比于介入式拍攝，“旁觀式”拍攝在業內更為常見，但“介入式”拍攝也有著它獨到的藝術魅力。因為在紀錄片的拍攝過程中，絕對的旁觀并不存在，只要扛起了攝影機就不可避免地會對拍攝的事件進行選擇和干擾，“介入式”拍攝是把選擇和干擾搬到了鏡頭前。相對比于“遮掩式”的選擇，公開的選擇更能給人以真實感，呼應了紀錄片的真實性特質。阿涅斯·瓦爾達拍攝的參與式紀錄片《阿涅斯論瓦爾達》就是采用的“介入式”拍攝手法，在業內有著一定的高度，是阿涅斯·瓦爾達幾乎所有作品的總結，研究這部作品更能感受參與式紀錄片“高介入”式拍攝手法的魅力。

一、高介入創作：參與式紀錄片

參與式紀錄片誕生于20世紀60年代，是在紀錄片創作的高峰時期出現。“1926年，格里爾遜提出了‘對現實進行創造性處理’的觀點之后，紀錄片逐漸地擁有了自己的名字，作為獨立片種從電影系統中鮮明的顯現出來。[1]紀錄片是人們了解世界的重要手段之一，它的重要性毋庸置疑。但在紀錄片誕生的開始，它的類型和模式都比較單一，后來隨著技術的發展，紀錄片的類型才逐漸多樣起來。特別是20世紀60和70年代，人們對于紀錄片創作的熱情持續高漲，使得各種類型的紀錄片相繼出現。“美國學者比爾·尼科爾斯在他的論著《紀錄片導論》中，將這些不同風格的紀錄片的類型分為了六種，分別是：詩意模式、觀察模式、闡釋模式、反身模式、陳述模式和參與模式。”[2]

20世紀60年代，法國的導演讓魯什和埃德加·莫蘭一起執導拍攝的紀錄片《夏日紀事》出現之后，參與式紀錄片正式走入了人們的視野。參與式紀錄片不同于其他類型的紀錄片最大的標志就是：承認鏡頭的存在。所以創作者在紀錄片的拍攝過程中可以隨時和鏡頭面前的觀眾對話，也可以隨時沉浸在故事之中，成為故事中的一員，影響和改變故事的進行。而人為介入的創作手法，在早期的實驗電影中可以找到雛形。1895年盧米埃爾兄弟拍攝的影片《工廠的大門》中就出現了梅里西的身影，但那個時候人為介入的主要原因是因為舊時的拍攝設備比較笨重，移動攝影機不方便，就不可避免地出現了與影片無關的人員介入到鏡頭里。

雖然參與式紀錄片只是紀錄片類型中的一種，但它也有詳細的分類。從陜西師范大學李翔寫作的《用紀錄片改造世界——參與式紀錄片研究》可以知道，參與式紀錄片分為了四個類型，分別是：訪談匯編型、日記回憶型、調查研究型和賦權行動型，這四種類型構成了參與式紀錄片的大類。《阿涅斯論瓦爾達》就是日記回憶型的參與式紀錄片，有著明顯的傳記電影式敘事風格，試圖通過阿涅斯·瓦爾達的個人經歷去完成紀錄，引發受眾的思考。

二、阿涅斯·瓦爾達：參與式紀錄片的繼承者

1928年，阿涅斯·瓦爾達在比利時布魯塞爾出生，28歲開始了第一部劇情短片《短角情事》的創作，56歲拍攝了她的第一部紀錄片《尤利西斯》。在拍攝完《尤利西斯》之后，阿涅斯·瓦爾達就一直致力于參與式紀錄片的創作，她是參與式紀錄片的繼承者。研究阿涅斯·瓦爾達的所有作品就可以看到，她所拍攝的大部分紀錄片風格鮮明，參與拍攝的程度雖略有不同，但在影片中基本都能看到她的身影。阿涅斯·瓦爾達在進行紀錄片創作的時候，總是喜歡在鏡頭前和觀眾分享她的人生經歷，分享她人生中真實的人物關系，所以拍攝出來的作品都比較親切。瓦爾達認為，創作時隨心所作更能創作出意外之作，她的這一想法導致了她的作品大開大合，看似隨意，卻又給人不一樣的感覺，很難被復制。

在《阿涅斯論瓦爾達》這部參與式紀錄片中，阿涅斯·瓦爾達不僅擔任了主要演講者，還是這部紀錄片的、導演、編劇、剪輯師，嚴格把控影片的前期和后期工作，使紀錄片達到理想的效果。《阿涅斯論瓦爾達》全片長115分鐘，又名

《愛麗絲說華妲》《聽瓦爾達說》，記錄的是瓦爾達在各地的電影講座。在這部紀錄片中，阿涅斯·瓦爾達不僅講述了她的著名作品《臉龐，村莊》《幸福》《拾穗者》《艾格尼撿風景：兩年后》《天涯淪落女》等，也回顧了《達格雷街風情》《紀錄說謊家》《墻的呢喃》等不太被觀眾所熟悉的作品。她通過回憶與講述這些作品，分享自己的靈感來源和藝術創作過程，展現了自己豐富、敏感的內心世界。《阿涅斯論瓦爾達》不像是一般的常規性紀錄片，更像是瓦爾達對于自己的大師課做的一次影像注解。在影片宣傳時，阿涅斯·瓦爾達強調《阿涅斯論瓦爾達》既是一部紀錄片，也是一個講座、座談。她在影片中還詳細地講述了靈感、創作和分享這三個詞的意義，讓無數的電影人從身心上得到了一次全面的洗禮。

《阿涅斯論瓦爾達》這部作品，基本都是由阿涅斯·瓦爾達之前拍攝的影片剪輯整合而成，全新的素材并不多。但是影片的剪輯恰到好處，節奏感把握得也合乎常理。在《阿涅斯論瓦爾達》中，因為阿涅斯·瓦爾達的講述，使得片子始終都有著一定的可看性。而且阿涅斯·瓦爾達本身就是一個風趣幽默的智者，她所說的每一句話都勾引著受眾的心，這是其他類型的紀錄片都達不到的效果。

三、導演介入：紀錄片的飛躍

參與式紀錄片相對比于傳統紀錄片有很大的不同，其中參與式紀錄片最大的特點就是在傳統紀錄片的基礎上增加了導演介入。這里說到的導演介入就是攝影者有意識地介入到拍攝范圍之內，以真人出境或者聲音出境的形式，成為攝影機前拍攝對象的一部分。導演介入能起到增加紀錄片真實性，活躍采訪氣氛，改善采訪環境等效果，所以成為了參與式紀錄片最主要的創作手法。

（一）增加真實性

在《阿涅斯論瓦爾達》中，瓦爾達就是頻繁介入到影片中，以一個朋友的身份告訴觀眾，她這一生中積累的財富和積累財富的途徑，她的這一舉措使得影片更像是朋友之間的洽談，氛圍輕松隨意，卻又真正地把自己的觀點傳播了出去。瓦爾達說：“攝影機后面的那個作者，應該創造一種和觀眾的接觸。”[3]這樣可以使得拍攝對象和觀眾更了解創作者，理解創作者所想要表達的真正思想。阿涅斯·瓦爾達的這個想法影響了她的一生，所以她的大部分紀錄片作品都采用人為介入的紀錄手法，通過把自己融入影片中，營造一種和事件近距離接觸的現場感，給觀眾身臨其境的感覺，從而增加紀錄片的真實性。真實性是紀錄片的核心，導演的介入雖然會改變被拍攝事件的本來面貌，但參與式紀錄片所展現出來的“見證式的真實”，卻又可以在心理上給人以真實感。這個展現出來的真實雖然不是絕對意義上的真實，但卻在某種層面上達到了真實效果。紀錄片并不是史實資料，也不是新聞，它對真實性要求并不是百分百的還原，所以參與式紀錄片表現出來的“真實”和紀錄片要求的真實其實是可以達到和諧統一的效果的。

（二）改善采訪環境

在《阿涅斯論瓦爾達》中可以看到，阿涅斯·瓦爾達在拍攝《拾穗者》時就是真人出境，手持攝影DV以第一人稱的視角拍攝在田間拾土豆的農民，或者拍攝在超市垃圾堆里翻找食物的居民。在這個過程中，她有時是以采訪者的身份提出她的疑惑，等待被采訪者的回答，有時是聲音出鏡，表達自己的觀點，但無論是哪種形式的出鏡入鏡，都在一定程度上拉近了影片的距離感，也影響著采訪的進行。

參與式紀錄片與其他紀錄片拍攝被采訪者的不同之處，就是導演也會出現在鏡頭之中，充當采訪者和被采訪者的角色。這樣的共同參與可以給被采訪者一種患難與共的感覺，被采訪時被采訪者才會忽略鏡頭的存在，敞開心扉說出自己的觀點，減少鏡頭帶來的束縛感。在《阿涅斯論瓦爾達》中，因為阿涅斯·瓦爾達的積極參與，充當了采訪者與被采訪者，所以才會出現導演與主演一起坐在軌道車上談笑風生的經典鏡頭。而且因為瓦爾達現身出鏡和被采訪者共同承擔了鏡頭帶來的壓力，《天涯淪落女》的女主角才能放松戒備，在輕松舒適的氛圍下，愉快地跟觀眾分享她當年出演女主的真實感受。

總的來說，導演真人出境，現身采訪，能夠很好地改善采訪的環境，讓拍攝更順利地進行。

（三）增加現場感

在《阿涅斯論瓦爾達》這部影片中，我們可以看到阿涅斯·瓦爾達在拍攝《臉龐，村莊》時，就是以參與者的身份，和她的搭檔JR一起開著魔法卡車在法國的鄉村聆聽人們的聲音。他們在法國的鄉村游走，到了會讓他們產生觸動的地方就會讓當地村民走上卡車拍攝照片，然后修剪出來貼在墻上，展示人們不同形態的美。

比爾·尼科爾斯在對紀錄片進行分類的時候也說過：“參與式紀錄片并不介意導演對于影片的介入，而在某種程度上希望通過導演對于紀錄片的介入增加影片的真實和在現場的感覺。”[4]導演的參與不僅能增加紀錄片的現場感，還能激發被采訪者的真情實感。在《臉龐，村莊》中阿涅斯·瓦爾達曾經拍攝了一位撐傘的母親，并把她的照片貼在鄉村轉角房屋的高墻上。在貼了照片之后，阿涅斯·瓦爾達采訪了這位母親的兩個孩子對于墻上照片的看法，但因為孩子年齡太小，面對鏡頭的時候難免怯場，但因為阿涅斯·瓦爾達的介入，讓這兩個年幼的孩子在鏡頭面前展現出了他們的真實想法，最后他們還和墻上的母親照片合照，表達他們的歡喜之情。如果在拍攝的過程中，瓦爾達沒有選擇介入式拍攝，這樣有愛的一幕很難實現，即使可以擺拍，也很難自然流露出真實的情感。導演介入雖然會對故事本身造成一定的改變，但是在注意影響尺度的情況之下，是不會對紀錄片的真實性造成太大的偏移的，總的來說，導演參與在很多方面都對紀錄片的拍攝產生了積極效果，使得影片的質量達到了預期，最終實現了飛躍。

四、結語

參與式紀錄片是紀錄片類型中最重要的一種，近些年來廣泛地出現在了人們的視野之中，《海豚灣》《遠方的家》《跟著唐詩去旅行》《望長城》紀錄片都屬于參與式紀錄片。隨著抖音和快手等新媒體軟件的流行，參與式記錄、介入式拍攝被運用的廣度和寬度都發生了很大的改變。參與式紀錄片的介入式拍攝方法 “能強化制作者和影片主體之間真實的、生動的關系，以及遭遇的實質性特征，”[5]還能增加影片的真實性，改善采訪環境，激發被采訪者的真情實感，在多方面使得紀錄片達到理想的預期，是不可多得的影片創作形式，被運用于各種長短視頻的創作之中。“介入”和 “觀察”二者之間從來都不是對立的關系，極端的要求絕對的觀察，或是絕對的參與并不現實的，兩相結合對創作來說才是真正的大裨益，在未來的紀錄片創作市場融合式創作終將成為主流，類型與類型之間的概念終將會模糊，但導演參與不會消失，介入式手法也會延續下去。