設計色彩的審美與訓練途徑分析

王瑾

（宜賓學院，四川 宜賓 644000）

引言

設計色彩專業課程教學及訓練，是藝術設計的基礎教學部分，同時也是藝術設計專業的基本要求，促使學生理解色彩原理，提升其塑造能力、審美意識、創造性的思維訓練等能力。如靜態物體、花草植物、景觀造型等對象的寫實色彩及寫生訓練，對提升學生意象表達和抽象思維有積極的影響。其中設計色彩訓練，及相關的色彩審美、視覺造型、色彩情感、形式美的法則等方面的訓練，提升學生藝術修養，促使其更好地解讀藝術本質、重塑藝術審美，是不可缺少的專業學習內容。

1 設計色彩的基本內涵及特征

1.1 設計色彩的基本內涵

現代設計專業科學的形成及發展過程中，逐漸延伸出藝術和技術相結合、形象思維和理性思維相結合、審美價值及實用精神相結合的專業科學系統。導致設計學的色彩應用，不再局限于裝飾及美化，而是畫面色彩的點綴即為一種設計。相比較設計色彩來說，傳統繪畫的色差應用起步比較晚，主要是依托繪畫寫生的色彩基礎，按照專業性質、特點和要求的不同，設計色彩應用要求及其訓練內容、方法存在一定的差異性。從整體水平上來說，專業要求學生熟練掌握概括、歸納、提煉等色彩應用手段，無論是強調物象的色彩對比關系還是形式之美，又或者是物體的空間結構，都應有方法地訓練學生的設計色彩能力。從而我們了解到，設計色彩脫離于純粹繪畫色彩，單獨成為一種具有特定性與指向性的色彩訓練方式，這些都對設計者的設計及色彩應用等方面的能力，提出了新要求[1]。

1.2 設計色彩特征

1.2.1 創造性特征

色彩來自于對生活及自然環境的感知與感悟，藝術設計中，汲取精神生活或物質生活，以及從自然環境中來獲得靈感，從民間文化中獲得啟示。并且，發揮個體性的創造精神，創新使用色彩技巧，促使其的工具性與藝術設計作用得以顯現。藝術創造對設計者的表達技巧和理論基礎水平提出了較高的要求，且具備及能夠發揮出創造性的思維，結合設計目標及需求，創造性地使用色彩來輔助完成藝術作用，這一過程又體現出了設計者的思想感情及設計水準。

1.2.2 情感性特征

色彩誘發人們的情感價值觀。在藝術設計中，巧妙使用色彩，能夠很好地表達出人們的情感需求。如橙色具有明快溫暖的表現因素，促使人們感受到歡快與明朗；紅色表示熱烈的情感，常用于表達美好、吉祥與喜慶等情境中。藝術設計者，應準確把握色彩的情感表達及寓意，結合設計主題靈活地選擇與應用色彩，進而實現藝術作品的情感價值功能。

1.2.3 科學性特征

在藝術設計領域，色彩研究總是建立在美學、生理學、心理學及光學等科學理論內容基礎之上，因此也表現出一定的科學性特征。色彩在藝術設計中的應用，與設計者思想感情相聯系，且與時俱進。如計算機的應用，為藝術設計的理論與實踐提供了更多的資源，同時也利于掌握藝術前沿動態。

1.2.4 審美性特征

設計色彩審美表現是色彩的藝術性，也就是審美性，應用色彩學的理論知識，借助方法與手段，提升作品的色彩形象。不同色彩給人的情感體驗也是不同的，同時人們對色彩的審美價值需求也是不同的。對此，設計色彩審美的表現并不是一成不變的，而是與受眾群體背后的文化、性別、地域等因素相關。一名優秀設計者善于捕捉受眾對設計色彩的審美判斷及標準，在不同設計作品上形成色彩的審美共識，使得設計產品的美感凸顯出來。

2 設計色彩的審美與訓練途徑

2.1 從再現到表現的設計色差

裝飾基礎、結構設計基礎，以及藝術思潮的表現手法及特點，區別于客觀對象的寫生寫實手法，這種藝術表達方法，逐漸成為藝術設計類專業的重點研究方向。主觀性的寫生寫實，主要是以花草植物、風景建筑、人物等客觀對象作為表現對象，借助于夸張或者是變形手法，以及色彩的靈活應用，以主觀形象或印象的方式予以表現。如風格派、表現主義派、印象派等，以及光效應藝術、野獸派等，汲取大自然及民間藝術因素，借鑒繪畫大家中的意象色彩與精神，增強了設計色彩的寫生設計性與主觀性的表現張力。在此基礎上，研究設計色彩的表現力、色彩構成、想象力及配色原理等，打破色彩上的固化思維，以及對客觀世界維度上的限制，對其進行打散重造，在一定程度上可超越印象派的補色光學效果、質感與光影的視覺束縛。另外，圖形符號及設計畫面的整體架構，對元素進行重組與再造，其所產生的新設計色彩作品，其視覺美的規律更加符合大眾需求。

在材料應用、肌理制作等方面，也是設計色彩的訓練方式。除白卡紙、水粉紙、素描紙等紙張之外，其他帶色彩的紙張或者是可以繪畫的布面材料都是可以的，以不同方式進行拼接來彰顯肌理。除水粉畫的顏料外，還可選擇油畫、丙烯、水彩、蠟筆等色彩繪畫的基礎工具，將這些不同材料進行合理搭配，或是以渲染、潑彩、透疊等方式進行色彩設計（如圖1 所示）。對此，設計色彩可塑性表現出來，同時在多樣性、多維度等方面進行了藝術思維的深層次挖掘。相對于立體客觀物體來說，對其也可以進行平面化的處理。若寫生設計色彩實則將客觀對象進行主觀再現，設計色彩平面化的設計處理，就是跳出立體形象的印象，或者說是固有邏輯。進行材料對比、圖形轉化、表現手法的重述等等，或者對原有客觀對象的各部分因素進行解構與重塑，按照不同地域的流行顏色進行重新分布與設計，提升其協調性、科學性、創意性，這些都是隨著主觀創意而變化的。又或者是異想天開的思維或者是審美經驗的重新提取，是個人設計色彩的主觀追求，以及設計作品的創新風貌[2]。

圖1 設計色彩

2.2 對形和色彩的寫生

寫生色彩主要分為形體、透視、構圖、空間結構等觀察及表現，對于客觀對象的主觀表達，重點是色彩對比、光色原理等色彩審美與視覺、錯覺的學習訓練，以及表達技巧，是藝術設計類專業所要掌握并具備的素養能力。對客觀對象的觀察及寫生，通過藝術作品凝練出設計者的色彩風格與個性。由實物到抽象、由客觀到主觀、由有形到無形的變化，也可以從對優秀作品的臨摹中總結出出原作品作者的藝術創作精神與風格流派。寫生色彩的色和形的可變性、多元化、個體化的塑造與思考，都來源于創造，以個人為中心的物象設計關懷。可以說，寫生色彩基于寫生寫實的塑造、感受和體驗的表現、色和形，進而上升到個體化精神訴求，其是一門基礎課程。既如此，就要求學生在訓練內容上，針對藝術設計的基礎技巧進行強化與訓練，并對材料進行綜合利用與各因素融會貫通。

概括地講，設計色彩的審美與訓練主線，要求藝術設計色彩的訓練從色彩靜物、建筑風景、花草植物、色彩構成、技法、裝飾基礎的主線來進行，是從基礎到專業、立體轉化到平面、客觀轉化到主觀的過程。在訓練中，設計色彩審美的層次性及直觀體驗非常重要，對于理解所要表現的設計色彩主旨或是設計藝術要義進行準確地把握，將藝術技巧上升到藝術審美、藝術品格。對此，設計色彩訓練也是要求學生掌握訓練要義，從多方面的訓練課題開始，不斷加強繪畫訓練，多途徑相結合，按照藝術設計類學科的基礎，來增加其成長獲得。

2.3 設計性及繪畫性統一的訓練

藝術設計類專業的設計色彩訓練，也是提升學生審美的過程，用心進行觀察，用眼看光色、形態及場景的變化，將自己融入到大自然的關系之中。色彩與圖形已然是永遠不能割裂的組合體，無論是有彩色系還是無彩色系，色彩都依附于圖形而存在（如圖2 所示）。圖形因有色彩裝飾的存在而有了生命和情感，才能進行視覺刺激并以此傳遞信息。而用心感受自然色彩的美，提升學生對于設計色彩的認識，就要帶領學生回歸生活的本質，提升感知力、觀察力，鍛煉其表現力。藝術設計類學科不同于繪畫色彩，其更加強調抽象、語言的審美判斷，以及綜合利用材料、色彩或者是感受，對其進行調試和塑造。繪畫和設計又是相互促進與融合的，應避免設計色彩的裝飾化、工藝化、圖案化的傾向，同時保護原創性的繪畫審美與個體化直觀感受[3]。設計色彩訓練必定是要回歸到對大自然、人的人文關懷，在訓練中不斷促使自身發現自我，用個人風格與審美來為人們呈現出更多的“色彩”，這是設計色彩的任務，同時也是設計者創作靈感的目標及源泉。懂得審美是很重要的，審美能力的提升是一個需要長期積累的過程。所以平常要多加強美圖的欣賞，提高對作品的審美能力。

圖2 色彩與圖形的搭配

2.4 設計色彩創造的訓練

對于設計色彩秩序感的審美與訓練。現代設計，設計者用人性化、科學化方式，對圖形、文字與色彩等因素進行傳遞，設計色彩秩序感對提升設計效果有正向作用。節奏韻律、對稱與平衡的訓練，能夠提升設計者作品中的視覺表現效果與質量。秩序化設計色彩的色調調和，如純度、明暗度、色相，是選擇平衡還是統一，對于設計色彩的視覺識別，都有一定的影響。對此，在訓練中，應按照訓練層次，如進行色彩組合、排列或對比手法的訓練，提升視覺上的審美感知。因為“色彩只不過是創造我們生活空間的一個元素”，也就是說，和其他元素相互作用才可以發揮效果。從根本上來說，想要通過色彩來表現什么和傳達什么，才是最主要的問題。色彩不是簡單地用來裝飾，不能忘了它還是信息傳達的一種手段[4]。如何強化這種手段的表現力，“創造”則是關鍵。通過色彩創意的訓練，從而提升學生對審美、色彩心理的認識，用色彩來傳遞信息，表達意境與想法，不斷獲得色彩設計的能力。在學生擁有扎實的色彩設計能力的基礎上，對其加以利用，才能進一步上升到思想情感與精神內涵的表達，才能創造出優秀作品，促使設計者在該領域越走越遠。

3 結束語

總之，設計色彩具有明顯的實踐性、系統化功能，訓練學生的體、色、光與形的情感表達，利于提升學生的思維創造、觀察力與表現力。開設設計色彩課程，通過創意色彩的訓練，促使學生了解并掌握一定的色彩審美意識及信息表達能力，從多方面培養學生的設計色彩能力，促使其在該領域獲得更高的造詣及成就。