新海誠動畫視覺元素的設計應用

黃靜儀

（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830049）

鏡頭和影像畫面是動畫重要的視覺元素，而色彩、光影、構圖、景別則是構成影像畫面最重要的幾個元素。相對于電影的寫實，動畫的這些元素更偏向于創作的設計性，作為一種視覺上的傳播媒介，表達著作者的主題思想。在畫面呈現上，新海誠在作品中表現得非常細致，色彩上絢爛多彩，時而細膩唯美，時而大氣磅礴；光影上則表現得非常寫實，擅長利用強烈對比來渲染畫面；構圖上舒適自然，有著日式審美風格；景別上也是巧妙設計，通過一定的畫面表達出故事的潛臺詞。

1 色彩元素的設計運用

色彩設計作為動畫視覺元素中的重要元素和重要的造型基礎，它為畫面的設計和組成服務。與現實中的原始的呈現意義不同，在動畫中的色彩是情景結合的設計產物。在新海誠的動畫作品中，通過光源的擺設，場景的布置，道具細節和服裝的設計上，色彩都能影響畫面的色調，表達出不同的情感和敘事內涵，色彩為畫面的設計與點綴提供了多種的表現樣式。

日本對于動畫的色彩喜好大致分為兩種。一種是色彩比較寫實動畫色彩設計，如今敏的《東京教父》《千年女優》；大友克洋的《蒸汽男孩》，色彩運用上更加的真實，飽和度相對較低。另一種是類似宮崎駿《千與千尋》《魔女宅急便》這樣色彩設計，極其明艷，飽和度較高、顏色絢爛，大范圍純色利用，符合大多數日本人的審美需要，也是新海誠作品所屬的色彩類型。下面將新海誠作品的色彩設計的主要作用概括為以下幾個方面：

1.1 確定一個動畫作品它單獨特有的美術風格

像新海誠的大多數作品的場景和人物的色彩設計都是色彩豐富的，畫面鮮艷明快，很少用到黑白、灰色系顏色，他的作品大多都具有和諧統一的畫面顏色。比如在《言葉之庭》中，主要場景碧葉庭院，高純度的綠色碧葉倒映在淺白色漣漣水面，清透無暇，繁星般的天光在水面搖曳，整個畫面色彩清新明快，沁人心脾，無比和諧。

1.2 起到輔助情節去展現角色內心活動的作用

在展現人物內心世界和故事情節發展時，色彩設計總是起著至關重要的作用。例如日本導演黑澤明經常利用天氣的色彩來突出角色內心和環境氛圍，例如利用下雨天的行路的艱難與惡劣的環境去突出角色內心的茫然與不安。

而新海誠同樣一直深受日本傳統審美的熏陶，也深知色彩在突出人物情緒上強大的輔助作用。新海誠常常利用暖色調來表達角色對生活的期待與樂觀；利用冷色調去側面烘托人物的哀傷憂郁的性格特征，也預示著情節曲折的發展態勢。

如新海誠在《你的名字》中，三葉和瀧在糸守湖黃昏時分見面，色彩轉換完美地詮釋了人物內心變化。剛開始的時候三葉和瀧只能聽到彼此的呼喊聲，整個場景在夕陽下是金色的，黃昏時分終于能看見彼此，這個時候整幅畫面被晚霞染成了浪漫的粉紫色；當黃昏時分結束，三葉消失了，偌大的天地間只剩瀧一人，夜幕將畫面轉變為泛冷的藍色，這一組鏡頭變化之流暢，令人后知后覺，不僅表現著時間的自然推移，也準確地表達了三葉和瀧的一個心境的變化，由期待到喜悅又到失落的一個過程。

新海誠在《言葉之庭》中顯示出了色彩在人物塑造上的重要作用。為了凸顯秋葉孝雄的高中生身份和單純內斂的性格特征，新海誠利用了高純度的學生襯衫和低明度的毛衫作為主要著裝配色，經過碧葉庭院這樣一個高純度的綠色碧葉和低明度的白色雨水作為背景襯托，男主被塑造得青春干練而沉著穩重。而女主雪野百里香，作為一名老師，為了突出她職業女性的身份，新海誠利用低純度的襯衫和藍褐色小西服配以低明度的九分褲作為雪野老師的主要造型，為雪野塑造了一個文藝知性的女性特點。

2 光與影的設計運用

對于塑造畫面質感來說，光影一直是一個至關重要的手段，是畫面鏡頭中的信息傳達與角色造型設計的基礎。例如新海誠在其作品中使用了許多反差較大的光影設計，也利用了計算機圖形技術去模擬一個真實世界的光影效果，利用特殊光線的設計，去更好地塑造角色，渲染空間。在新海誠的動畫作品中，光影的效果被利用到了極致，與色彩設計相輔相成，給觀眾帶來了無比震撼的視覺享受，光影的作用體現在以下幾個方面：

第一，光影設計對人物起著塑造作用。在新海誠動畫作品《秒速五厘米》中，光線的投射主要集中在主角的臉部，軟光的處理使得女主明里的臉龐顯得更加柔和，與此同時背景沒有受到照射，顯得飄忽不定，環境做了一個弱化的處理，這樣的光影設計突出了人物主體，增強了空間的深度。在《你的名字》中，光影的運用自然地顯露出人物的性格特點，在宮水三葉變成瀧，第一次踏出家門，看見眼前的東京在陽關照射下熠熠生輝，散發出耀眼的光芒，加上她之后走出新宿站去學校的路上，那一瞬間巨大的光芒從畫面右上角撲面而來占據整個屏幕，讓人睜不開眼，東京繁華的街頭，涌動的人群墜入三葉的眼簾，這一切在三葉這個鄉下女孩眼里顯得那么的不真實。

第二，光影對空間感的加強作用。在《秒速五厘米》中，男女主角坐在廣闊無垠的山丘上，目光所達到的遠方是無盡、壯闊的天空，太陽緩緩落下，耀眼的光芒使得近處的兩人身影處于陰影中，這種逆光的設計對比非常強烈，強調了空間的深度，使觀眾感受到了一種孤寂與迷茫。在《你的名字》（如圖1 所示）中，對于大場面的調度，光線成為了布置區域的最佳工具，比如客人吃霸王餐的那段情節，奧寺前輩解決危機的戲份始終在亮光區域，強調了奧寺前輩這一角色的核心地位，而三葉則從亮光區域向暗部區域轉移，脫離了核心表演區域，成為了配角，塑造者三葉涉世未深的學生形象。

圖1 《你的名字》截圖

第三，光影設計對細節的強調作用。通常被照亮的區域是作者想要表現給觀眾看到部分。在《你的名字》中，瀧和三葉失聯后，瀧在家里繪制夢中的糸守鎮到深夜的一個場景中，幽暗的臥室中只有臺燈所照到的區域是明顯的，其他地方都沉浸在黑暗中，這個場景是在作畫的時候就設計好的，新海誠有意想向觀眾展現一個專心致志的瀧。

第四，光影設計的心理暗示作用。美國的攝影家A·法寧格認為：“明亮的光線給人以耀眼、明快和嚴肅的感覺，暗淡的光線適合表達憂郁、寧靜和含蓄感。”[1]在《你的名字》中，清晨的陽光灑落在貼了滿墻圖紙上，漸漸劃過，并且由暗變亮，到達最亮的時候，瀧伸手將圖紙拿下裝入了背包，這一組鏡頭的光線運動暗示了瀧內心逐漸有了搞清楚事情真相，一定要尋找到三葉的決心。

第五，光影設計的寫實作用。光影作用在動畫中的基礎作用就是寫實，對動畫人物、道具、環境等方面的復原和模仿。新海誠充分利用了電腦繪圖技術，將傳統的二維技術和三維技術結合，實現了一個真實細膩、還原度極高的畫面效果。比如《你的名字》中的太陽光暈的反射移動，和《言葉之庭》雨后陽光下炫目的彩虹光暈。

3 景別的設計運用

新海誠善于用遠景鏡頭營造大場面。在《你的名字》第一個鏡頭，彗星從天空墜落，觀眾的視線隨著彗星的軌跡一同落在了三葉的家鄉——糸守鎮，《天氣之子》（如圖2 所示）中女主陽菜從天空之城墜落的場景也是，畫面中的人物較小，背景大片的云霞占據了重要的主體地位，塑造出了超大場面的一種壯闊的鏡頭感。

圖2 《天氣之子》截圖

而《櫻花抄》在特寫景別的運用上顯得尤為突出，在男主去與女主見面的途中，有三次男主腕表的特寫，第一次是男主對照著車站時間表，給了手表和時間表特寫，第二個是男主手上的時間和斜放著的時間表，手表處于主體位置，斜放的時間表成為了背景，第三次是單獨手表帶正面特寫，時間表消失。這三次特寫，新海誠用特寫鏡頭的堆積向我們展示了男主漸漸焦慮的心境。

4 構圖的設計運用

新海誠善于利用開放式構圖，打破攝像機畫面的制約，找到畫內和畫外的均衡和統一。新海誠在1999 年創作的動畫短片《她和她的貓》（如圖3 所示）中，女主在鏡頭中的畫面是殘缺的，身體伸出了畫框之外，強調鏡頭內向鏡頭外空間的延伸。

圖3 《她和她的貓》截圖

5 結語

新海誠曾經說過：毎日普通に見ているものが愛おしい[2]，「日本の風景」で世界を驚かせたい[3]（每天所見皆是惹人喜愛的風景，要讓日本的風景艷驚世界）。一個成功的動畫導演，總是有獨特的思維和個人見解，新海誠所具有的藝術個性表現為一種執念，甚至是偏執。一部動畫最重要的不是畫面本身帶來的震撼，而是導演如何看待這個世界，如何將世界的種種重新組成一件藝術品，新海誠做到了，他用一種近乎瘋狂的執念做到了每個畫面都是最美的風景。