中國現(xiàn)代鋼琴練習(xí)曲《風(fēng)暴》的創(chuàng)作風(fēng)格與演奏技巧

摘要：中國的鋼琴藝術(shù)發(fā)展至今，涌現(xiàn)出很多具有中國特色的優(yōu)秀作品，練習(xí)曲的創(chuàng)作代表了一個國家在一定時期的鋼琴演奏水準(zhǔn)，麻書豪創(chuàng)作的鋼琴練習(xí)曲《風(fēng)暴》作為21世紀(jì)初的一部作品，對現(xiàn)代鋼琴演奏技巧進(jìn)行了深層探索。本文通過對中國青年鋼琴家、作曲家麻書豪鋼琴練習(xí)曲《風(fēng)暴》的創(chuàng)作特點、鋼琴技法、演奏技巧以及音響效果的分析，來說明這部作品的獨特性與價值所在。

關(guān)鍵詞：練習(xí)曲 麻書豪 創(chuàng)作手法 演奏技巧探索

練習(xí)曲是為了提升演奏技巧而創(chuàng)作的，每個技巧都具有時代性，每個時期都擁有不同的技巧形式。中國鋼琴練習(xí)曲集并不多，建國初期郭志鴻創(chuàng)作的《踩水車》《慶豐收》，黎海英的《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》，改革開放之后趙曉生的《音樂會練習(xí)曲六首》，以及出版于2019年羅麥朔創(chuàng)作的《十二首鋼琴練習(xí)曲》都具有不同的風(fēng)格特征，中國練習(xí)曲更多的是建立在民族素材之上且具有民族性質(zhì)的技巧練習(xí)。

出于練習(xí)曲綜合性的考慮，每個時期都需要不同的技巧，尤其是現(xiàn)代風(fēng)格的練習(xí)曲，技巧更加大膽，調(diào)性和聲更加復(fù)雜，麻書豪創(chuàng)作的練習(xí)曲《風(fēng)暴》體現(xiàn)了少年躁動不安、憂郁、狂放不羈的特征。它代表了中國鋼琴技巧的探索與發(fā)展，呈現(xiàn)出中國近代作曲技巧的創(chuàng)新，這部作品收錄在2007年出版的《麻書豪鋼琴曲集》一書中。

麻書豪，青年鋼琴家、作曲家，現(xiàn)任中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院副教授，以鋼琴協(xié)奏曲《長征》為代表創(chuàng)作了多部具有現(xiàn)代特征的鋼琴作品。該曲創(chuàng)作于2006年的一個夏季，電閃雷鳴的暴風(fēng)雨與蔚藍(lán)天空交替出現(xiàn)，就像安逸與苦難一樣，作者通過這種自然氣候的多變與不穩(wěn)定，同時結(jié)合自己內(nèi)心的狀態(tài)，迷茫、彷徨與恐懼以及對未來的未知，描述了大自然與個人心中的不安與躁動，創(chuàng)作出了《風(fēng)暴》練習(xí)曲。對于這部作品，作者親述“在暴風(fēng)驟雨中看到希望，在風(fēng)和日麗時感到不安，困難總會過去，而安逸也不會永遠(yuǎn)相伴”。

結(jié)構(gòu)：《風(fēng)暴》是一部單三部曲式，全曲共分為三大部分，引子（1—18），A（18—71），B（71—90），A（90—134），尾聲（134—143）。整首練習(xí)曲連接緊湊，因此段落之間運用疊置方式。該曲共143小節(jié)，采用非方整樂句結(jié)束，為了給人造成一種不安與緊張的感覺，呼應(yīng)了主題《風(fēng)暴》的意圖，最后在不穩(wěn)定中結(jié)束。

全曲以降e小調(diào)中的減七和弦為中心，中間發(fā)展部轉(zhuǎn)到降C大調(diào)，之后再現(xiàn)部A段又回到了降e小調(diào)，由于減七和弦的不穩(wěn)定性，更能體現(xiàn)出作者內(nèi)心的不安。包括雙手大和弦的交叉演奏以及大跨度跑動，加入隱藏的內(nèi)聲部，跑動中夾雜著音程、大量的和弦與大跨度的和弦轉(zhuǎn)換，切分音節(jié)奏準(zhǔn)確性地把控，重音記號的節(jié)拍錯位、顫音，和最后的雙手交錯8度15度跨越地演奏，以及B段像是風(fēng)雨過后的彩虹一樣音樂旋律線條連貫的演奏技巧等。這部作品的技巧相對全面，適合于有一定演奏能力的演奏者演奏，同時由于跨度過大，建議手大一些的人練習(xí)。

本曲開始的引子部段落運用術(shù)語（con rabbia presto）3/4拍，雙手大和弦交叉演奏，右手的減七和弦跑動，1、6小節(jié)的級進(jìn)對比，描述了一種烏云密布、電閃雷鳴般的景象，以及內(nèi)心的一種不安與恐慌。18小節(jié)開始正式進(jìn)入A段，節(jié)拍由3/4拍變成4/4拍，讓樂句更為方整。19小節(jié)開始主題進(jìn)入，雙手運用分解減七和弦寫作手法。演奏運用斷奏方式，低音左手部分，要注意上方聲部夾雜了一個外聲部，演奏過程中必須保證外聲部的清晰，要用斷奏的方式來模仿雨水擊打的音響。

21小節(jié)右手旋律運用同音轉(zhuǎn)換，需要同音換指，否則音響效果會被破壞。左手由琶音轉(zhuǎn)換成九度的屬七和弦轉(zhuǎn)位，與三和弦的切換，與之前形成對比。27—28小節(jié)音樂術(shù)語標(biāo)記是p，像是在風(fēng)雨中穿插的一絲溫暖，音樂更為柔和。鋼琴旋律運用跨八度寫作手法，形成不穩(wěn)定進(jìn)行。

29小節(jié)開始變成（sf）的突強(qiáng)，暴風(fēng)雨依舊繼續(xù)，29—36小節(jié)右手級進(jìn)下行，形成了一個不完滿終止，進(jìn)行到37小節(jié)，轉(zhuǎn)到降e小調(diào)的平行小調(diào)e小調(diào)，旋律與27小節(jié)一樣，由于調(diào)式的不一樣，音響效果變得更加明朗，與27小節(jié)形成一個小的對比。

43—55節(jié)運用德語（glanzend），這是第一段的主題再現(xiàn)之前的進(jìn)行，43小節(jié)一直進(jìn)行到50小節(jié)的減七和弦，隨后進(jìn)入51—55小節(jié)的連接部分，用大量的減七和弦，雙手交叉演奏的方式來描述狂風(fēng)暴雨的景象，演奏出華麗的氛圍，體現(xiàn)鋼琴的音響張力，最終回到主題。

63—70小節(jié)是進(jìn)入B段的連接部分，術(shù)語（irrequieto），63—64與67—68小節(jié)和聲一直在主與屬之間變化，形成一種不穩(wěn)定的音效。65小節(jié)的半音階級進(jìn)下行的不穩(wěn)定性與前面形成了呼應(yīng)，最后在70小節(jié)，運用跨八度的形式結(jié)束A段，這一段作者運用顫音的形式，與之前比較，音樂更加微小、細(xì)膩，為這部作品增添了藝術(shù)感染力。

71—90小節(jié)，發(fā)展部B段，意大利語（soabita）、法語（Irise）。從兩個術(shù)語運用以及音樂進(jìn)行中，與調(diào)性變換（降e小調(diào)轉(zhuǎn)成降C大調(diào)），可以看出這部分體現(xiàn)了雨過天晴，天空浮現(xiàn)彩虹，大自然與個人的內(nèi)心像是被雨水洗刷了一樣，平靜而又純粹，好似經(jīng)過了磨難，沖破了屏障，迎來了溫暖而又美好的陽光。B段中包含三段：a（71—78）、b（79—86）、c（87—90）。

a段（71—78），中速，由于小調(diào)轉(zhuǎn)大調(diào)，展現(xiàn)了音樂的甜美與安靜，與之前的狂風(fēng)暴雨形成了鮮明的對比色彩。鋼琴技法上右手運用切分音的節(jié)奏形式，左手運用常規(guī)音階進(jìn)行，75小節(jié)左手運用琶音進(jìn)行，與71小節(jié)形成一個對比，使音樂聽覺上不感到乏味。

b段（79—86），速度從中板轉(zhuǎn)換成allegro，82小節(jié)運用德語（scherzhaft）。這一段音樂性地描述了成人與兒童在草地上歡快的嬉戲與舞蹈，音樂中帶著調(diào)皮的詼諧性。

c段（87—90），這是與再現(xiàn)部的連接部分，90小節(jié)ff記號，回歸與再現(xiàn)的意味結(jié)束在降C大調(diào)的關(guān)系小調(diào)中，降a小調(diào)的主和弦，同時也回到再現(xiàn)的A段，音響上讓人感受到暴風(fēng)雨即將再次襲來。演奏中需要注意四個小節(jié)的音色與音量變化，p-sf-ff。

90—134小節(jié)是主題再現(xiàn)A部分，90—98小節(jié)的旋律把A主題材料改編成逆向進(jìn)行，96小節(jié)轉(zhuǎn)回降e小調(diào)，雙手同向下級進(jìn)進(jìn)行，相比較A段，這種順流而下的音量更具有沖擊力。

103—104小節(jié)運用三連音級進(jìn)下行寫作手法，同樣運用跨八度寫作手法。這種非方整節(jié)奏以及不常規(guī)的重音記號的插入，更能抓住聽眾的心，可避免同一節(jié)奏型的長時間進(jìn)行所帶來的聽覺疲憊。當(dāng)然這對于演奏者來說是很困難的，要保證精準(zhǔn)三連音節(jié)奏、重音，以及左手大跨度跳躍演奏的整體性。

107—117小節(jié)是到達(dá)全曲最高點的連接，德語（instandig），節(jié)拍變?yōu)?/8拍，循環(huán)級進(jìn)向上進(jìn)行，音樂進(jìn)行得更加密集。117小節(jié)低音用半音階進(jìn)行，將音樂推向頂點，從而達(dá)到狂風(fēng)襲來的緊張的音響效果。演奏者需要注重長達(dá)11小節(jié)p-ff中間過渡的音量把控，以及左手重音節(jié)拍演奏，使音樂完美地進(jìn)行到樂曲頂點。

118—133小節(jié)是全曲最高點，術(shù)語（intrepido），運用八度手法演奏分解七和弦，一直進(jìn)行到 133小節(jié)的D56，解決到134小節(jié)t和弦，A段結(jié)束。這一段同樣運用重音的錯位變換節(jié)拍，給聽眾造成暴風(fēng)雨音效的聽覺。演奏者需要在快速和力量的基礎(chǔ)之上，保證準(zhǔn)確性。同時注意重音符號，132小節(jié)雙手跨度已經(jīng)達(dá)到了15度，可見作者創(chuàng)作的瘋狂與大膽，這一段需要無所畏懼、勇往直前的演奏狀態(tài)才能把樂曲推到制高點，突出樂器之王鋼琴的音響寬度。

134—143是最后結(jié)束段，術(shù)語（il piu forte possible），這是A段主題材料變形，雙手逆向跑動進(jìn)行，使音樂形成龍卷風(fēng)似的音響，音響與術(shù)語可以看出作者內(nèi)心的狂熱。

139—141小節(jié)運用音階跑動的寫作手法，肖邦練習(xí)曲op25，no11也運用了這種寫作手法。142小節(jié)，作者運用空拍形式，最后結(jié)束在143小節(jié)主和弦，運用非方整性奇數(shù)小節(jié)的結(jié)構(gòu)給聽眾帶來一種不穩(wěn)定的結(jié)束，讓音樂始終在緊張中進(jìn)行與結(jié)束。

《風(fēng)暴》是一部浪漫主義風(fēng)格的中國現(xiàn)代練習(xí)曲，運用西方的和聲體系，以減七和弦為核心，整首作品都在不穩(wěn)定中進(jìn)行，且保持旋律悅耳。尤其B段的音樂，發(fā)展得非常美妙，可以說是黑暗與狂風(fēng)暴雨中的一絲曙光，寫作具有獨特性。在鋼琴技法方面作者做出了大膽創(chuàng)新，首先，整部作品沒有任何一個指法標(biāo)記，完全開放，給演奏者以絕對的發(fā)揮空間;其次，里面包含了頗多高難度的技巧練習(xí)，作者運用不同的鋼琴技巧所形成的音響，去描繪大自然的電閃雷鳴以及風(fēng)雨過后的彩虹般的音效景象。該練習(xí)曲的不穩(wěn)定進(jìn)行，與人們的安逸與苦難并存有著相同的意義，意在告訴我們風(fēng)雨過后才會有彩虹，這也正是作者通過音樂所想要表達(dá)的意境，這是麻書豪的早期作品，曲式結(jié)構(gòu)簡潔、調(diào)式清晰、和聲豐富。

這首作品更多的是來描寫作者本人內(nèi)心世界的活動。《風(fēng)暴》作為21世紀(jì)初的練習(xí)曲，為中國練習(xí)曲創(chuàng)作做出了探索。這部作品無論對教育工作者，還是鋼琴演奏者，以及聽眾都是一部有價值的作品。從事鋼琴教育的工作者要時刻關(guān)注新作品的產(chǎn)生，這有助于教學(xué)改革;演奏者還可以對自我技術(shù)進(jìn)行一個突破，無論是技巧還是音色，以及曲式結(jié)構(gòu)，都能對現(xiàn)代新興作品予以把控。對于聽眾來說，音響效果豐富，七和弦的運用在聽覺上所形成的沖擊性，音樂節(jié)奏的變化，以及大和弦與八度的快速運動會形成一種宏大的效果，使音響聽覺更為震撼。

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（作者簡介：莊俊杰，男，博士研究生在讀，俄羅斯新西伯利亞格林卡音樂學(xué)院，研究方向：藝術(shù)學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）