散憶傅聰先生的教學

文/ 楊韻琳

傅聰先生于2020年12月28日（倫敦時間）永遠地離開了我們。回想十余年來他在上音鋼琴系的大師班課，講解中絕妙的比喻、對中西文化的貫通聯想、自然流露的高深藝術境界、帶有上海口音的普通話，等等，都歷歷在目，揮之不去。

2004年我應上音邀請，回到母校擔任鋼琴系常務副主任，在任期間恰逢學院聘請傅聰先生每年來鋼琴系講學兩個月。那年傅聰先生剛好70歲，身體硬朗、精神飽滿，說話聲音洪亮渾厚。我想趁他還“年輕”，希望他把對音樂的豐富知識和他所熟悉作品的特殊理解都“竹筒倒豆子”式地全部傳授給我們的師生。于是，我和幾位教授一起商量，每次在他來之前我們都選擇一個課題，預先給他“布置功課”，同時也給鋼琴系的師生們布置功課，把每一次要傅聰先生講課的曲目單打印出來放在鋼琴系辦公室，由師生們“認領”曲目，保證每一首曲子都有學生彈奏，這樣傅聰先生就能講到肖邦、莫扎特、德彪西的全部曲目，以及海頓和斯卡拉蒂的部分曲目。傅聰先生也很有興趣知道下一次我們要他講什么曲目，他總會問我：“下次要我講什么內容？”我報給他后，他總是大聲說“好”！師生們參與傅聰大師班的積極性相當高，每次的指定曲目都爆滿，大師班如有剩余時間，學生們可以自由報曲目，由傅聰先生挑選。先生每年分兩次來學院講課，每次上一個月的課。

由于他每天白天要堅持練琴，因此大師班課程時間也很“特殊”，都是安排在每天下午的五點到八點，通常也是大家的晚飯時間，但是，鋼琴系的407教室永遠座無虛席，師生們對精神食糧的渴求遠遠超過物質食糧的需要。同學們帶著譜子聽課，餓了就悄悄啃一下餅干、巧克力，仍然豎起耳朵聽傅聰先生上課，生怕漏掉一個字。

傅聰先生這十余年在上音的講課，為我們開闊了視野、打開了窗戶，對提高師生的音樂境界和對音樂內涵的理解，起到了不可估量的影響作用。

傅聰先生對音樂作品的崇敬，對演奏無比嚴謹的態度，以及他對音樂的純真情懷，深深地打動了我。用他自己的話來說，他是在做“苦行僧”“音樂的仆人”“傳道士”。先生對作曲家作品的追求孜孜不倦，沒有終點。

有一段時間，他挑戰自己，準備開一場貝多芬奏鳴曲專場音樂會。在準備過程中，他對樂譜做了極為深入的研究。他身邊的貝多芬奏鳴曲樂譜有兩個原始版本：亨樂版和維也納版，可是有些同樣的樂句在兩個版本中有所不同，一個版本寫了小連線，一個版本卻沒有。先生為此，十分糾結以至于失眠，他用非常疑惑的表情問我怎么辦，我說這兩個版本都有可靠來源，您可以自己選擇，但他還是舉棋不定。最后我告訴他，正好我們在翻譯引進Barry Cooper的貝多芬奏鳴曲原始版，這個版本帶有十分詳盡的評注，建議他讀一讀。第二天他告訴我，這個版本中評注的解釋堅定了他原先內心傾向性的選擇，語態高興得像一個天真的孩子。

他在教學時還會不斷給自己提出新問題。比如，在教肖邦《第四敘事曲》后，他問自己，最后段落第203至210小節被他形容為“從天上來的”pp和弦的輕聲是從哪里來的？他說又是一個晚上沒有睡好，直到想明白了才睡過去。

傅聰先生雖然長年久居在國外，但是他的東方文化底蘊很深，他覺得越是學習、研究西方音樂，越發現自己根深蒂固的東方氣質，因為中西文化意境是相通的。這些都與父親從小給他的中國文化教育息息相關，講課運用中國古詩詞做比喻來解釋特定的音樂意境是常有的事兒，有時他吟誦的中國古詩詞，在座的聽眾都不見得全熟悉。記得當學生彈奏德彪西的《帆》時，他運用李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中的“唯見長江天際流”來描繪這首作品的境界。諸如快速跑動的樂段，比如肖邦《前奏曲》第三首，他會用杜甫的《登高》中的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”來啟迪學生的想象力。肖邦《夜曲》（作品62之1）長顫音的地方（第68至75小節），他用蘇軾的《江城子》中的“相顧無言，唯有淚千行”來啟發學生淚如雨下的感受。

例1

又如學生彈肖邦《幻想波蘭舞曲》（作品61）的引子段落，他用了毛澤東的《憶秦娥·婁山關》中“蒼山如海，殘陽如血”來形容高處眺望壯闊山景，感受到一股雄壯氣概和凄美的演奏狀態。

為了讓大家更好地理解音樂，傅聰先生的講課經常妙語連珠。例如，肖邦《第二鋼琴協奏曲》第二樂章第77小節的一長串裝飾音跑動樂句，針對學生一個一個音的彈奏，傅聰先生說，“這里就像有人揮手一筆簽字的瀟灑感覺”，令學生茅塞頓開。

例2

有時候，他又干脆用地道的上海話來比喻。比如莫扎特《D大調奏鳴曲》（K311）的發展部開頭需要輕輕地進來，他用上海話說這里是“悄悄地‘吖’進來”（上海話指偷偷地溜進來），比如莫扎特《c小調奏鳴曲》（K457）的第51至55小節，對比前面的p樂句，突然出現的f，他用 “發格了”來形容這里的情緒（上海話指猛地爆發了）。

例3

懂得上海話的師生立即覺得這樣的形容非常形象，在座有不少上海師生，可以“翻譯”給不懂上海話的同學聽。

他形容莫扎特《d小調鋼琴協奏曲》（K466）的樂隊部分是“天”，鋼琴獨奏部分是“人”，整曲“天人合一”，樂隊的連續切分節奏似乎是雷雨交加的場景，鋼琴獨奏主題是內心痛苦的吶喊，有一種逃不出命運的無奈，所有的跑動樂句都存在神秘感，音樂深不可測，絕對不可變成單純的手指運動。他上課用語十分豐富，時而古詩，時而上海話，時而又是英語。莫扎特《d小調鋼琴協奏曲》（K466）的第二樂章，他用英語“Just being without needing anything”來形容音樂的單純，從簡樸中感受音樂的高貴品質。

傅聰先生讀譜的嚴謹精確程度也給我們樹立了榜樣。在教授德彪西前奏曲時，對于樂譜上作曲家給的音符時值看得比誰都仔細。比如德彪西《前奏曲》（上冊）第一首《德爾菲舞女》的最后一小節。

例4

最低的B音只有一拍，而和弦卻有兩拍加延長記號，如何嚴格做到把低音B彈完一拍后放掉，同時又能維持B大和弦，他做了示范：在彈完低音B后左手馬上回來不出聲地按住和弦，并且立刻換踏板，這樣就剩下干干凈凈的和弦聲音，效果和不換踏板完全不一樣了。在德彪西《前奏曲》（上冊）的第四首結尾部分也可以采取同樣的處理方法。

在教授肖邦《第二鋼琴協奏曲》時，第二樂章第36小節的raddolcendo和第三樂章第169、261小節的risveygliato是不太常用的音樂術語，由于上課的是我的學生，他謙虛地問我：“我請教你，這兩個音樂術語以前學的時候查過，現在忘了，是什么意思？”幸好我查過，我把我寫在琴譜上的中文翻譯字給他看，他回“謝謝”。先生就是這樣，絕不放過譜子上任何一個細節。

他從不說假話，愛憎分明。教學中對于彈得好的學生，他會大加贊賞，甚至于明確喊出“我喜歡你”！對于尚未理解他的意圖的學生，會顯出很焦急的神態，恨不得馬上糾正。

由于我和幾位同事是他大師課的“常客”，對他上課常用的詞匯已經非常熟悉，我們嬉稱他有“語錄”。比如，遇到學生觸鍵太硬、太直白時，他總是說“要軟著陸”；彈到肖邦的裝飾音時，他總是說“on the beat”（在拍子上）；遇到例5中的裝飾音時，他總是說指法是143，這個指法果然奏效；如果遇到例6中的裝飾音時，他說裝飾音絕對不要提早出來，要到“最后一秒鐘”，意即要把第68小節第三拍時值按足，第69小節的裝飾音不可提早出來，哪怕是一丁點兒。

例5

例6

還有，每當他說“rhetorical”這個英文詞，他總要請周薇老師翻譯，這個英文直譯是“修辭”，但是用在音樂演奏上是指演說性的彈奏，意即不要一個一個音彈，而是像說話、像演說；他總是對學生說，不要“操兵”，你們快跑手指不要變成像電熨斗熨過那么平整，音樂要有想象力；他管大拇指叫“大指拇”，一說到這兒，我們就會友善地笑他，他也知道他的說法與我們不同，但是說慣了，改不過來。

傅聰與肖邦有類似的經歷，他們都身在異國，體驗到有家不能回的悲哀和滄桑，也許這是他特別能理解肖邦作品內涵的原因吧！與他接觸中，能感覺他對祖國大好河山十分熱愛。一次，他和李民鐸老師一起去九寨溝旅游回來，深深感嘆祖國河山的壯麗，他說只有中國才有如此絢麗多彩的風景，還勸我有空一定要去看一看。他對學生的悉心指導，堅持十余年到上音講課，也體現出了他愛國、愛學生的情懷。

與他一起聊天，主題永遠是音樂，偶爾也講一些他小時候的趣事。他不喜歡拍照，很多聽眾在課程結束后都紛紛上來要求拍照留念，盡管不情愿，但他總還是照顧別人的熱情，違心地與人拍照留念。我們與他接觸良久，卻沒有留下與他的單獨合影。文中提供的這張照片是一次訪談時被錄像，之后從錄像中截圖下來的唯一一張與傅聰先生的合影。

斯人已逝，音容宛在。多年聽他上課，所受影響深切，文章中所提內容，只是滄海一粟。