從單幅照片尋找結構組照的線索

張樹華　黃文

圖1 張樹華攝

編者按：

2021年1月，攝影世界雜志社舉辦了“大師的圖片編輯課”活動，邀請曾擔任2006、2007、2016年三屆國際新聞攝影比賽（荷賽）評委、2008年美國全球年度圖片獎（POYi）評委以及中國國際新聞攝影比賽（華賽）評選委員會執行秘書等工作的黃文擔任導師。

如何從單幅照片尋找結構組照的線索？如何理清思路？如何操作？導師黃文對學員張樹華的《錯位》的編輯及點評，給人啟發。

張樹華自述：

我拍攝《錯位》這組專題，前后有十多年的時間。回顧這些年的攝影感受，既有快樂，也有遇到瓶頸期的困擾;最為頭疼的是面對電腦里堆砌如山的各類影像，我不知如何編選，“老虎吃天，無從下口”。

圖2 張樹華攝

圖3 張樹華攝

圖4 張樹華攝

今年初，《攝影世界》給讀者提供了一次學習交流的機會。我有幸入選，參加了由黃文老師主講的“大師的圖片編輯課”，可謂受益匪淺。從選片開始，一步一步就是一次“修煉”的過程，自查、自審、自悟，如同照鏡子，見的是圖片，看到的卻是自己。黃文老師對我選送的照片進行了歸類劃分、編輯和點評。

黃文老師認為我的作品具有“荒誕性”，她鼓勵我要細觀察，勤思考，不去做客觀物體的“搬運工”和“復制者”，而要改變原有物像在平面空間的觀看方式，拍出眼見之物與不可見之域的物外“心像”。

對攝影藝術的發展趨勢，黃文老師建議，要不斷有探索與創新的攝影理念，堅持自己個性化的拍攝思路，用心去觀察身邊最熟悉的生活，養成前期拍攝與后期編輯的良好習慣。編輯圖片，要劃分與歸類，用好“選好點、串成線、形成面”的編輯方法。黃文老師強調一定要重視圖片編輯，一組好的專題報道，就如同一首優美動聽的樂章，前期的譜曲與后期的演奏是同等重要的。

參加攝影世界雜志社舉辦的“大師的圖片編輯課”，我更進一步明確了攝影的本質是什么，尤其是循內心感悟而動，用自己的攝影語言，讓攝影作品有思想性和藝術性。

黃文導師點評、編輯：

張樹華是一位非常特別和有趣的攝影師。他拍攝了大量影像，雖然照片彼此看起來沒有直接的聯系，但他用一種碎片化的方式組合了這些視覺元素。他的影像或多或少表達了一種失落感，這種失落感有時候表現出來的是被束縛，有時候表現出來的是不被尊重，有時候則是一種混亂，一種焦慮，抑或是憤怒和不滿意。

張樹華是一位具有含蓄表達能力的攝影師。他的照片中有自己的觀點，卻又不讓人一眼就看出來，而一旦看明白又極具荒誕感。同時，這些照片又是對拍攝者內心的一種折射。雖然攝影師是一位中年男性，個頭也很高，但看過這些影像就會發現，他其實是一個內心柔軟又很敏感的人，能發現別人發現不了的影像，并且具備將別人看起來毫無價值的景物變成有用的視覺元素的能力。

圖5 張樹華攝

圖6 張樹華攝

圖7 張樹華攝

國8 張樹華攝

圖9 張樹華攝

圖10 張樹華攝

《錯位》有強烈的自畫像特征。張樹華操縱周圍的一切成為自己的視覺符號，反射自己的內心。他用西方所謂的Primitive Eyes（原初的眼睛），像小孩一樣去看這個世界，這些都非常難得。因為我們大部分人隨著成長，都已經被物化和社會化了。對于生活中的很多事物，許多人已經麻木到視而不見。但張樹華仍然很敏感地去捕捉了生活中可能觸動心弦的一個個視覺符號，然后把它們串聯起來。這種結果實際上是張樹華對于這個世界的一個評價——這里有很多荒誕的存在，同時也含有他的很多觀點——這些我喜歡，那些我不喜歡，這個令我感到受傷，那個是我的希望，等等。

因此，這樣的一組典型的、非常主觀的視覺呈現結果，非常適合組合起來做展覽。但是，張樹華最初拿來的照片有20多張。仔細看下來，有一些偏離了主線，有一些表達方式不夠到位，有一些調性不統一。因此，需要重新編輯。

我的建議是，用12張以內的照片把生活中的荒誕感以及面對歡樂的無力感表達清楚即可。需要注意的是，這些照片并沒有故事性，形象又是多樣化的，受過專業視覺訓練的人，能很好理解其中的內容并找出規律。但一些非專業的觀眾，不一定能看到影像的深度。因此，在結構組照時，我們要去尋找與這部分觀眾最近的觸點，讓他們對這些影像產生興趣。

我們知道，組照是由多幅照片組成，目的在于闡述或反映一個統一的主題。那么，我們不妨嘗試以單幅照片為線索和元素，去尋找從不同角度、層次、深度去闡述這一主題的照片，同時這些照片之間又有著連貫的風格。

例如，在這些照片中，圖4是一張我非常喜歡且很有意思的照片。紅、黃、藍三原色其實是所有財富的出發點，是最基礎的色彩。在這樣一個光線并不是特別好的環境中，這些顏色就變得特別重要。而這三種顏色的碰撞以及這像帽子一樣的形態，每個人能解讀出不一樣的東西。畫面整體具有非常強烈的荒誕感，一個普通物品出現在一個不該出現的場景中，它就是荒誕的。那么，按這個邏輯尋找，我們可以看到圖8這張照片，一個服裝模特的腦袋上拴了一條警戒線，倒在地上。同樣，圖7拍攝的是疫情時期的等待區，人被限制了正常的生活狀態。按這個方向去結構整組照片，內容和主題就會非常統一。

還有一張亮眼的照片，圖1。它其實表現的是拍攝者的一種夢想——我其實就是這個天使，內心像孩子一樣純潔——是一張用來自我表達的照片。這張照片可以作為整組照片的首圖去使用。

另外，這些照片中還有一些需要剔除的。例如圖13就顯得非常的跳戲。這張照片拍攝的是一個情感的瞬間，老奶奶去迎接孩子時的狀態，無論是她的身體姿態還是表情都很感人。但從照片拍攝技術上來說，按快門的時間或早或晚了，老奶奶的臉處于陰影中，腳也邁出了畫面，剛好裁切到人的關節部位，從主題上說也不相符。再如圖12，照片上三個人物之間的組合，以及前方下端陰影和上端陰影之間的組合，讓它更像是個影像游戲，思想深度或者觀點表達都不是特別強烈，這就屬于調性與組照主題不一致的照片。再如圖11，它與其他照片相比太過浪漫了，雖然它是一個憂傷的浪漫，但也還是浪漫，也是調性不統一的照片。

如此，當我們從這樣的出發點去逐一判斷、組織、結構所有的影像的時候，基本上整組照片的“廬山真面目”就會展現在我們面前了。

圖11 張樹華攝

圖12 張樹華攝

圖13 張樹華攝