古樸雅致的“菱花漢瓦壺”

韓惠琴

摘 ?要 ?“菱花漢瓦壺”屬筋紋器，它的設計創作用的是象形取意的方法，是借助于自然物象，包括人類制作的各種物象，精心構思、創作出有別于原型的優美造型。

關鍵詞 ?菱花漢瓦;想象;構思

中國自古以來就是一個擅長工藝技術的國度，在歷代的各種工藝美術領域內，能工巧匠輩出，在不斷發展中精益求精、精品迭現。這些能工巧匠都表現出一種堅忍不拔的創造力，他們技能熟練、準確，巧奪天工，他們制作的藝術品讓后世的欣賞者敬佩和嘆服。

陶瓷藝術的發展是與歷代陶瓷藝人的想象力和創造力分不開的，豐富的想象力能使藝人們創作出妙造自然的精妙之作，這些作品既實用又有非凡的藝術美感，豐富了人民的生活，裝飾著我們的生活環境，使我們生活在優美的環境下心情舒暢。

“菱花漢瓦壺”（見圖1）汲取我國古代優秀工藝品造型的特點而設計創作。歷代紫砂壺的造型設計，借鑒了古代陶器的精美造型，如楊彭年制作的“漢瓦壺”，借鑒了漢代瓦罐的造型，其最顯著的特征是口大而敞，使“漢瓦壺”的造型氣勢開闊、端莊敦厚、古樸雅致，平蓋和橋形鈕的設計簡到極致，與壺身氣勢開闊的造型相合拍。“菱花漢瓦壺”借鑒了“漢瓦壺”的造型優點，它借鑒的另一造型是菱花鏡，菱花鏡是指形制為菱花外形的青銅鏡，是唐代花式鏡中最具特征的一種，最著名的有八角菱花鏡。自然界的菱花，屬菱科，一年生草本植物，菱莖出水后節間短縮，先后生出多數綠葉如盤狀，夏末秋初開花，花瓣瘦長，向上伸展，上部尖，形態優美。近代范大生制作的“菱花壺”，從鈕、蓋到壺身都是六瓣菱花的造型，是筋紋器的經典之作。

“菱花漢瓦壺”屬筋紋器，它的設計制作用的是象形取意的方法，是借助于自然，包括人類制作的各種物象，發揮想象，精心構思、創作出有別于原型的優美造型。“菱花漢瓦壺”的筋紋為36瓣，其有別于自然界的菱花的形態，一是它經過嚴格的設計和計算，每一瓣及相鄰的各瓣都整齊、劃一、均等;二是瓣數的增多增加了制作的難度，當前在藝術領域普遍提倡工匠精神，只有精密的設計、精湛的技術，才能使制成的作品達到設計的要求。精美、精致的作品，才能得到廣大愛好者的認同。筋紋壺最大的特點是線型美，線型美在中國有著悠久的歷史，從商代的甲骨文到以后青銅器上的銘文及漢代的帛畫，體現的都是用線的藝術。中國的書法在世界上也產生了深遠的影響，世界級藝術大師畢加索曾說過：“假如生活在中國，我一定是個書法家而不是畫家。”。對于書法的線型美，唐代的書法家、書法理論家在他所著的《書譜》中論述到：“或重若崩云，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢”，意思是書法的線條有的重若崩飛的濃云，有的輕如蟬的薄翅;行筆如泉水流注，頓筆如山岳安然;似明月初上時纖細輕柔，又如群星在銀河間的排列有序。書畫同源，書法的線條是如此的美妙，國畫中人物線條的魅力也十分迷人。唐代吳道子的《八十七神仙卷》被徐悲鴻視為“悲鴻生命”。

“菱花漢瓦壺”的筋紋線猶如國畫中的工筆畫，講究一個“工”字，工整妥帖，操作時一絲不茍，就如臨摹一幅工筆畫，不能有絲毫的偏差。“菱花漢瓦壺”的筋紋線是凸起的線和凹進的面的組合，每條筋紋都線型流暢、上下貫通、循環往復、排列整齊、間距均等，其線面的過渡自然生動，既保留了自然物態的自然韻味，又包含了人為表現客觀美的秩序的尋找。其形體、線型、空間所形成的造型節奏的韻律，產生一種特有氣勢和情趣，是均等美、節奏美的雙重結合，給人以賞心悅目，觀之而回味無窮的藝術享受。“菱花漢瓦壺”口徑碩大，平蓋稍有坡度，橋形鈕寬敞舒展，耳把、二彎嘴，圈足外展平穩，壺體的底部略收，比例協調。短頸和圈足的面和筋紋線之間的線面轉換，豐富了造型的變化，在變化中求自然和諧。這些都是制作筋紋壺的基本功，必須在制作中不斷總結經驗，努力提高自己的技術水平。

藝術創造始于情感，制作筋紋器首先要喜愛這個樣式，體會前人制作的艱辛，迎難而上。清代揚州八怪之一的李方膺在他畫的“瀟湘風竹圖”上題詩：“畫史從來不畫風，我于難處奪天工，請看尺幅瀟湘竹，滿耳叮東萬玉空。”這種從難處著手的獨創精神值得我們學習。制作筋紋壺雖有難度，制作多瓣筋紋壺難度更大，但我們只要有“我喜愛這個樣式，我一定要做好它”的決心，精品筋紋壺的制作也是一定能夠成功的。