從藝術創作直擊核污染“災難現場”

雨田

近期，日本排放核污水的事件鬧得沸沸揚揚，也讓大家再次陷入遭受核污染的恐慌里。有人說面對災難時，藝術是“無力”的。其實不然，多年來，不少藝術家都對核污染密切關注。他們有的以“浪漫”的形式把無色無味的核污染呈現出來;有的“玩命”般走進禁區進行創作;有的通過作品悼念核災難……他們以切實行動，喚起人們對核污染的關注，并激發大家對和平、美好的希望。

“浪漫派”以唯美的方式呈現看不見的殺傷力

福島核泄漏事件發生后的十年來，日本國內乃至全球都有不少藝術家在持續關注。有的藝術家選擇以唯美的方式呈現核污染的可怕，那種強烈的反差直擊心靈，加賀谷雅道就是其中的代表。

2011 年起，加賀谷雅道就發起了一個長期拍攝“放射線像”的計劃。試圖把 “無色無味、難以被體察感知”的核污染轉化成可視化的圖像。他得到東京大學名譽教授森敏的幫助，選出日本福島核事件之后受到污染的樣本，利用放射自顯影技術，顯現這些樣本上附著的放射粒子。他拍攝了超過300張影像，涵蓋了日常生活用品以及動植物等。

加賀谷雅道的作品可能是一只靴子、一個足球、一根 30 厘米長的羽毛等，它們在幽暗的黑色調閃著唯美的銀光。

2017年，加賀谷雅道的“放射線像”計劃獲得了連州國際攝影展評委會特別獎。當時的一位評委稱：“如果你不知道那是核污染的痕跡，也許最終留在你腦海中的就只有那份美麗，可加賀谷雅道的照片越美，就越悲戚。”

武田慎平是一名出生于福島的藝術家，他曾做過一個針對福島第一核電站的藝術攝影項目——“痕跡：對于放射性污染的非相機攝影”。武田慎平收集了福島第一核電站周邊遭污染區域的土壤，并制作出了視覺性抽象畫面。

他把這些土壤曝光在大號膠片上，并把這些膠片放在黑盒子里一段時間，最后沖洗出來，以影像的形式作為這場核災難的實物記錄。他的一張圖像作品看上去好像是布滿了星星與銀河的黑色天空，但卻是由污染土壤的樣本做成的。土壤接觸感光紙長達一個月，其輻射射線在紙上勾勒出宇宙一樣的圖像。

而中國藝術家王彥鑫通過行為錄像《當我們再次遇見》關注核輻射地區人們遺失的美好。

在作品里，王彥鑫通過一段童聲音樂營造一種空靈感，歌詞大意是福島會好起來的，大家都會好起來的。這種溫情與純凈，讓人聯想到一切的坍塌就在一瞬間。而王彥鑫本人將LED燈穿戴在身，在核輻射隔離地區進行錄像，通過一系列舞動的肢體語言喚起人們純真的記憶。

“紀實派”以鏡頭讓觀眾直面災難

有的藝術家選擇以更直觀的方式，把核污染造成的嚴重后果表現得更辛辣，讓人觸目驚心。

來自波蘭的藝術家阿爾卡迪烏什·鮑德涅斯科長期關注福島核污染。他多次冒著生命危險進入福島圍蔽區域，紀錄了大量的影像，那種荒蕪感、落敗感，讓人覺得核泄漏的后果宛如世界末日，發人深省。

英國影像藝術家埃德·湯姆遜在2012年時使用復古的柯達紅外膠片拍攝了烏克蘭切爾諾貝利隔離區的森林，作品名為《紅森林》。

1986年4月26日，切爾諾貝利核電站的4號反應堆發生爆炸，噴射出大量放射性物質，污染了附近的土壤、水源和大氣，輻射值達到原子彈轟炸廣島和長崎的200倍，絕大多數放射性塵降物被風吹到這片森林，使其成為地球上放射性最強的森林。影像中呈現的血紅色森林，仿佛在無聲地控訴著人類的罪惡……

“無畏派”最危險的創作

還有一些藝術家或藝術團體更為激進，他們“玩命”般深入核污染的禁區，在里面留下自己的創作。如藝術家團體Chim Pom于2012年發起了一個藝術項目，希望把藝術帶回福島核電站官方劃定的禁區，這個展覽只對參與其中的藝術家和部分當地居民開放，藝展展示區正是這些居民曾經工作生活的地方。

這些區域輻射污染度很高，有可能在幾十年內都無法居住。因此，這個藝術項目也被譽為“最危險的展覽”。而展覽設置在與外界隔離的人區內，也象征著福島漸漸被世人遺忘的命運。參展藝術家們需要身穿防護服才能進入禁區，他們在各處荒廢的地方進行創作，要把作品永久留在這個被人們遺棄的地方

普通人如果想要接觸這個藝術項目，只能去參觀一個名為“描述、印象和數據”的巡回展覽。因為這個展覽持續時間將會很長，展出作品變動也會很大，所以，這個展覽并不提供展出作品的名錄。

而澳大利亞藝術家Guido van Helten與多媒體藝術家GeoLeros則前往切爾諾貝利，獲得烏克蘭政府許可后進入了5號反應堆，他為一名深入輻射區創作而去世的藝術家Kostin創作了一幅壁畫。

“輻射是個又可怕又神秘的潛在威脅，”Helten寫道。“你看不到它，感受不到它，聞不到它，不過我們工作時蓋革計數器一直在提示著我們輻射的存在。因此我不想在那兒待太長時間，畫了7小時完成了這幅作品。”

“人們大多覺得這是個恐怖的地方，可它又因為衰敗而變得格外美麗，”Helten通過郵件寫道，“這里簇葉從生，平和，寂靜。這里有一些鳥類和野生動物，我們去的那天陽光明媚而且很熱。我們畫這幅畫是希望能夠通過視頻傳遞力量。”他說自己為切爾諾貝利帶去了第一份街頭藝術，不過在這種危險的地方，大多數人都沒機會欣賞到他的肖像作品了。

“反思派”以藝術悼念核災難

核污染帶來的社會創傷時刻提醒著人們應謹慎利用核能，在獲得強大力量的同時，也容易被其吞噬。

多年來，世界各國藝術家也會以各種形式的創作悼念重大的核災難。比如，芝加哥的烏克蘭現代藝術研究所（Ukrainian Institute of Modern Art）曾在2016年舉行了兩場展覽，對當年切爾諾貝利的滅頂之災予以悼念和對未來的展望。其中，展覽“切爾諾貝利：影響&超越” （Chornobyl： Impact & Beyond）展出以紀念切爾諾貝利核災難為題材的多種媒介的作品。

另一個展覽：“切爾諾貝利：藝界回響” （Chornobyl：Artists Respond）則展出了由芝加哥當地藝術家們以此為題材創作的一系列版畫作品。多種多樣的藝術形式都試圖喚起人們對核災難的悼念以及對核能利用的反思。

總之，核污染的可怕我們不一定能切身體會到。而藝術家們的創作讓我們能更直觀地面對這種悄無聲息的災難，從而有所反思、珍惜當下。也許，這就是藝術的力量和使命吧。

（編輯/雷之煥）