淺談中國山水畫中的意境美與現代平面設計

吳姍姍

(中國礦業大學，北京 100083)

5000 多年的歷史不僅給我們留下了值得紀念的時光，也給我們留下了文化的積淀、變遷和升華。作為中華文明的傳承者，充分發揚中華優秀傳統文化，使其在新時期具有新的生機和活力是我們新的使命。本文通過對中國山水畫意境美與現代平面設計比較研究，探討中國畫在現代平面設計中的實用性。此舉加強了山水畫在設計中的應用，同時為其在設計中的使用提供了理論依據。

一、中國山水畫意境論及其表達方法

（一）山水畫的含義及發展

中國山水畫是古人寄情于山水，以筆墨描繪山水的文化意識的體現，也是傳遞理想的精神載體。山水畫不是簡單的對自然物象的模擬再現，也并非是畫家刻意、細致地再現風景，而是通過主觀的意會寫意和想象力將自然提煉成半抽象、高度結構化的視覺形式，以表達他們這種對理想化的自然的心理狀態及含蓄的意境美。因此，觀看一幅大型山水畫，特別是一幅長卷，感覺就像一次進入理想的自然場景的旅行。

（二）中國山水畫中的意境

中國畫的意境就是指畫家在脫離最初的表象特征后，通過所描繪的景物表達出自己的思想情感，以追求更高更深層次的境界，使欣賞者由此產生聯想和共鳴，如身入其境，在思想感情上受到感染和升華[1]。意境反映了中國古典美學思想和東方文化底蘊，是每位中國山水畫家在創作過程中篤志追求的理想境界，更是品鑒中國山水畫作品的審美價值的主要準則。

二、山水畫中意境在現代平面設計中的表現

意境的創造，以意境美的感受為基礎。平面設計與山水畫之間的藝術表達形式雖然不同，思想上卻是相似的。越來越多的設計師將山水畫中的審美情趣、意境美轉換成設計語言并運用到現代平面設計中。無印良品及一些優秀電影海報設計就是典型的代表。

（一）無印良品露營計劃宣傳海報1

作品有氣韻，就能給欣賞者一種意境感。無印良品的這張露營計劃宣傳海報，主題是表現親近大自然、露營和廢物回收。海報畫面非常簡潔明了，大片的湖泊，三倆船只，悠揚、歡快的意境撲面而來，很好的契合親近大自然的主題。設計師在海報設計中通過大自然本身的木頭紋理來表現幽靜的湖泊，自然、悠閑、隨意、簡單的生活意境表現的淋漓盡致。使觀者能夠身臨其境，通過大片湖泊將觀者視線聚焦到畫面中心，仿佛置身于畫面中正在劃漿的小人，正在悠閑地劃著槳隨水漂流，欣賞著附近優美的風景，與好友說笑玩樂，好不愜意，畫面給人一種平淡安寧的感受。設計師精心營造的悠閑安逸的意境與山水畫中的所表達的“臥游”意境有異曲同工之妙。這幅作品所創造的意境美使觀者身當其境，在思想感情上受到感染，形成和諧統一的意境美。作品中不但有強烈的感情，又擺脫了復雜造作的形式，形成一種超越現實撼動心靈的美感。

（二）無印良品露營計劃宣傳海報2

在西方的油畫中只談空間，不談空白，而在山水畫中，空白是最重要的表現方式。它是一種揭示空間和藝術感的技術，通過主體示意，顯得更為豐富、悠遠，遷想妙得。空白的空間不僅表達了畫面的主體，賦予了主角以空間，而且還恰當地反映了中國的哲學思想，即“人與宇宙天人合一”，而“宇宙是空的”。中國山水畫永遠不會填滿紙。畫家留下空白代表天空、水、云、瀑布等。從美學的角度來說，空白的空間與石頭，樹木和涼亭完美地融為一體，代表了純凈的理想狀態。八大山人的《行草題魚軸》整個畫中只又一條小魚，給我們留下了巨大的空白空間，似乎是在問觀者魚在水里游泳還是在渴望自由。仔細觀察下這條魚似乎在翻白眼，對于周遭的一切表示不屑，想逃離這個地方，表達了朱耷對自由生活的渴望。

在平面設計中，設計師巧妙運用虛實關系來處理空白空間，通過簡單而有意義的形式以心理方式向觀看者賦予自由感。無印良品同系列露營計劃宣傳海報，設計師將畫面分為近景、中景、遠景，虛實結合。近處和遠處采用色彩模糊加漸變，使觀者眼光不自覺停留在凸出的黃色小山丘上，非常好的突出了視覺中心。畫面大面積留白，整個畫面干凈、簡潔，打造出寧靜悠遠的意境。不僅突破了無印良品給人的刻板印象-性冷淡風，還用冷暖，低飽和度對比色，碰撞出寧靜與溫暖的生活理念。加深了作品的信息內容，也吸引了觀者在觀察新的視覺形象的同時尋求作品的意義。

（三）《影》海報

山水畫非常注重各種用筆技法，以此來表達動態中空間意蘊的內容。將平面設計與山水畫中水墨元素相結合，借鑒線條的獨特表現力，形成簡約、意境之美，更彰顯出“大水墨”、“大意境”的內涵，為現代平面設計作品達到超越物象的意境美。

著名設計師黃海制作的電影海報《影》，十足的水墨畫風格。海報以“黑白”為主，顏色運用達到了極致，更顯光影的效果。角色的鮮明形象躍然紙上，淋漓盡致的闡釋了“影”的真義，《影》的格局與畫風盡顯其中。與電影拍攝中運用的褪色處理十分契合，從而達到山水畫水墨的視覺感覺。

三、總結

中國意境理論雖然屬于美學范疇，與設計領域有著本質的區別，但仔細斟酌，兩者之間仍然具有交叉與融合的關系。兩種藝術形式都以不同的方式表達意境之美，它們在避免直接表達和賦予藝術品意義上的目的是相似的。就美學價值而言，意境美在中國山水畫和現代平面設計中都反映出“中國風”。

平面設計和中國山水畫的最終目標是基于相同的美學和藝術原理-通過可感知的視覺信息向觀看者巧妙傳達藝術家的信息，從而產生情感共鳴。在現代平面設計中，要想創作出含有情趣美、韻味美、含蓄美的作品，滿足現代人的情感需求，還需要融合、借鑒蘊含豐厚文化底蘊的中國山水畫意境理論。

（一）對傳統文化的繼承和創新

對中國山水畫的意境美運用以及提倡設計的民族特色并不是簡單地挪用、堆積，而是要對民族審美意識和審美心理有著深刻的理解和把握，在經過思考之后，能夠靈活應用、并進行思維創新，使之變成自己的設計語言，創造出富有意境、趣味的設計作品。我們必須了解民族文化的規律性的東西，了解其內在的精神實質，只有對本民族文化有著特殊的情感，才能更好地體會現代平面設計中的意境之美，領悟“形”之外的“神”，實現平面設計與人心靈上的溝通和交流。

（二）對設計師的新要求

要想把握事物的本質規律就需要我們保持一顆獵奇心，有一種探尋、捕獲事物本質規律的敏捷觀察力，即要求設計師不僅能夠看到別人所看不到的東西，而且還能夠在屢見不鮮的事物上發掘出不同凡響的美來，從而創作設計出令人意想不到的視覺效果。

豐富的想象力是設計師設計創作新意象、表現藝術情趣的至關重要的環節。魏晉時期的著名畫家顧？發展了重要的美學理論，即“遷想妙得”。“遷想妙得”要求藝術家在繪畫過程中融入自己的主觀情思，創作出形神兼備的作品。這與設計師將自身的審美情趣與客觀物象相"遷"聯，設計出形美意深的作品有著極大的共通之處。

因此，作為現代設計師，應緊跟時代的腳步，拓展知識的廣度和深度，并將廣泛的知識相互聯結，熟練駕馭不同領域不同層面知識和文化。只有這樣，才能更好地將創作主體的內在生命精神與審美對象的物象精神融會貫通，創構出體現心靈之神的藝術意象。