歲朝清供賞水仙

劉強(qiáng)

古人在歲朝有清供之習(xí)。所謂“清供”，一般是將盆花、瓜果、文玩之類，陳設(shè)于廳案書桌，供賞玩遣興。汪曾祺《歲朝清供》中說(shuō)，“歲朝清供”是中國(guó)畫家愛(ài)畫的畫題。明清以后畫這個(gè)題目的尤其多。任伯年就畫過(guò)不少幅。畫里畫的、實(shí)際生活里供的，無(wú)非是這幾樣：天竹果、蠟梅、水仙。有時(shí)為了填補(bǔ)空白，畫里加兩個(gè)香櫞。故天竹、蠟梅、水仙、佛手、香櫞等物最適合在歲朝隆冬之際賞玩。

水仙，歷來(lái)是歲朝清供里的主角，但很少有人知道水仙也是外來(lái)物種。關(guān)于水仙的介紹最早見(jiàn)于唐代段成式的《酉陽(yáng)雜俎》，其載：“捺祗出拂林國(guó)，根大如雞卵，葉長(zhǎng)三四尺，似蒜，中心抽條，莖端開(kāi)花，六出，紅白色，花心黃赤不結(jié)籽，冬生夏死。”“捺祗”便是水仙的音譯，而“拂林國(guó)”乃唐人對(duì)古羅馬帝國(guó)的稱呼。

唐宋詩(shī)詞中多有頌贊水仙的名篇名句，特別是北宋文學(xué)家、書法家黃庭堅(jiān)對(duì)水仙鐘愛(ài)有加，在其詩(shī)集中有八首吟詠水仙的詩(shī)篇，直呼其為“凌波仙子”：“凌波仙子生塵襪，水上輕盈步微月。是誰(shuí)招此斷腸魂，種作寒花寄愁絕。含香體素欲傾城，山礬是弟梅是兄。坐對(duì)真成被花惱，出門一笑大江橫。”（《王充道送水仙花五十枝欣然會(huì)心為之作詠》）曹植在《洛神賦》中言：“凌波微步，羅襪生塵。”而黃庭堅(jiān)用洛神凌波的形象來(lái)形容水仙。這首詩(shī)寫于宋徽宗建中靖國(guó)元年，當(dāng)時(shí)黃庭堅(jiān)從蜀中東歸，暫寓荊州，王充道知道黃庭堅(jiān)喜歡水仙，就送了五十枝水仙給他，以慰藉其政治失意的憤懣。

除了詩(shī)詞外，宋末元初時(shí)期的畫家也開(kāi)始關(guān)注并描摹水仙，大約也是以水仙、蘭花等孤傲清冷的植物來(lái)寄寓家國(guó)情懷，其中以趙孟堅(jiān)為著。趙孟堅(jiān)（1199—1264），字子固，號(hào)彝齋，宋宗室，為宋太祖十一世孫，工詩(shī)文，富收藏，擅寫梅、蘭、竹、石，尤精白描水仙，深得文人推崇。故宮博物院藏趙孟堅(jiān)《寫生水仙》一圖中，水仙花一枝五朵，三朵綻放，花葉舒展，狀若蘭葉，用筆勁利流暢，風(fēng)格秀雅脫俗。

明 楊文驄《三清圖》

明 陳淳《梅花水仙圖》

清 張兆祥《文美齋詩(shī)箋譜》之水仙譜

清 石濤《水仙圖》（美國(guó)大都會(huì)博物館藏）

元 趙孟堅(jiān)《寫生水仙》（故宮博物院藏）

趙孟堅(jiān)的水仙與蘭花取法揚(yáng)無(wú)咎，筆致細(xì)勁挺秀，繁而不冗，工而不巧，頗有清氣。趙孟堅(jiān)與趙孟同為宋宗室，同為中國(guó)書畫史上的大家，但人生選擇完全不同。宋亡后，趙孟出仕元朝，而趙孟堅(jiān)則隱居吳下，堅(jiān)守氣節(jié)，以遺民終老。所以，趙孟堅(jiān)的水仙與蘭花表達(dá)了與世無(wú)爭(zhēng)的歸隱之趣。青年學(xué)者侯榮榮認(rèn)為：“趙子固（即趙孟堅(jiān)）筆下的水墨水仙，是‘開(kāi)遍江南岸的‘冷花，非熱鬧叢中物，是故國(guó)王孫入新朝后，凄婉與冷落心境的一種物化。”

水仙所寄托的高尚人格與家國(guó)情懷，也被明末清初的移民畫家所鐘愛(ài)，以八大、石濤等為著。1696年底，清初畫壇上的“四僧”之八大與石濤已不僅互知其存在，而且在藝術(shù)上深表仰慕，并意識(shí)到他們共同的王孫身份所產(chǎn)生的特殊紐帶。1697年陰歷二月，石濤于大滌堂中題詠八大所畫的一株水仙，“金枝玉葉老移民，筆硯精良迥出塵。興到寫花如戲影，眼空兜率是前身。八大山人即當(dāng)年之雪個(gè)也，淋漓仙去，余觀偶題”。據(jù)美國(guó)學(xué)者喬迅研究認(rèn)為，同作為“老移民”，石濤最早公開(kāi)自己的宗室名稱“朱若極”的實(shí)例出現(xiàn)在1701年末至1702年初，他開(kāi)始使用一方碩大觸目并在后期較為常見(jiàn)的印章“靖江后人”。石濤與八大的接觸和就家族譜系的聲明是兩種互補(bǔ)的回歸途徑。

作為“靖江后人”“宗室遺孤”的石濤筆下也常常出現(xiàn)水仙，無(wú)可避免地讓人聯(lián)想到趙孟堅(jiān)。石濤畫水仙的筆法較之趙孟堅(jiān)而言更為放誕灑脫，寫意性更強(qiáng)。故宮博物院藏石濤《墨醉圖冊(cè)》（十二開(kāi)），其中一開(kāi)“水仙與墨竹圖”，自題稱是在渺不自知狀態(tài)下而作，如同醉酒筆墨為酒所使，故名“墨醉”，頗可見(jiàn)石濤作畫時(shí)那種一氣呵成、妙手偶得的生動(dòng)氣韻。現(xiàn)藏于美國(guó)大都會(huì)博物館的《苦瓜和尚書畫冊(cè)》（十二幅），一圖一詩(shī)，該套冊(cè)頁(yè)繪于1695年。第十二幅“水仙圖”中，花朵盛放，葉蔓凜直，筆法圓熟。左側(cè)題記為：君與梅花同賞，歲寒時(shí)許爭(zhēng)夸，暖日睛窗拈筆，幾回清思無(wú)涯。

顯然，按照石濤的說(shuō)法，水仙與梅花同為歲朝清供之賞物，一般一同陳列，已是慣例。明代文震亨在《長(zhǎng)物志》中說(shuō)：“水仙二種，花高葉短，單瓣者佳。冬月宜多植，但其性不耐寒，取極佳者移盆盎，置幾案間。次者雜植松竹之下，或古梅奇石間，更雅。”畫家筆下，也果然常在幾棵古梅之下，間或生出幾叢清健的水仙，將冬春之際的庭院烘托得疏朗雅致。明代陳淳的《梅花水仙圖》，簡(jiǎn)率而桀驁，用草書筆意融入大寫意花卉畫中，將梅花與水仙的清簡(jiǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致;另一位明代畫家楊文驄的《三清圖》，繁復(fù)而灑脫，寫生意味較濃，將梅花與水仙的那種擴(kuò)張力鋪滿畫面，極具飽和感。

事實(shí)上，水仙之美源于“刻”。汪曾祺認(rèn)為，養(yǎng)水仙得會(huì)“刻”，否則葉子長(zhǎng)得很高，花弱而小，甚至花未放蕾即枯癟，但是畫水仙都還是畫完整的球莖，極少畫刻過(guò)的。刻過(guò)的水仙花美，而形態(tài)不入畫。比如，清代張兆祥所繪的《文美齋詩(shī)箋譜》中，一幀水仙譜，將完整的水仙球莖與根須都表現(xiàn)出來(lái)，足見(jiàn)畫家對(duì)于自然之美的追求。

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com