《海上鋼琴師》的音樂探析

趙悅名

摘要：《海上鋼琴師》是一部經典的音樂電影，極具思想和藝術價值，淋漓盡致地展現了爵士鋼琴音樂獨具的藝術魅力。同時，鋼琴音樂推動了電影劇情，并塑造了鮮明的人物形象。本文淺析了《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的特點，并對《海上鋼琴師》中鋼琴音樂進行了演奏分析和藝術探析，以期為相關研究提供借鑒。

關鍵詞：海上鋼琴師? 音樂? 電影

中圖分類號：J905?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0023-03

經典電影能歷經歲月而經久不衰，反而如珍藏的醇酒歷久彌香。《海上鋼琴師》即是一部經典的音樂藝術電影，不僅能引發觀眾的情感共鳴，還能帶給觀眾強烈的視覺和聽覺沖擊，具有完美的藝術綜合效果。特別是這部電影對鋼琴音樂的運用，增強了其聽覺感染力，并深化了電影主題和思想。《海上鋼琴師》這部電影的主題是鋼琴音樂。《海上鋼琴師》通過音畫結合，并由1900在電影中的鋼琴炫技對爵士樂具備的獨特魅力進行了充分展示。

一、《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的特點

（一）音畫結合

在電影中，音樂中占據著重要地位。音樂與電影畫面傳遞的情緒是保持一致的。音樂與電影畫面的結合，即音畫結合，能有效增強電影的聽覺和視覺感染力，對于表現電影情感發揮著重要作用。《海上鋼琴師》的音畫結合堪稱完美，不僅促進了對人物形象的塑造，還烘托了背景氛圍，淋漓盡致地表現了電影情感。

1.對人物形象的塑造

以《海上鋼琴師》中的插曲《Playing love》為例。該插曲的音樂背景，是電影主角1900在對鋼琴音樂進行錄音，其前奏是1900用D大調主和弦，信手按動琴鍵，形成大量琵音伴隨著臨時變化音，并將作為低音，完成對半音化音階式走句的引奏，6連音、9連音和7連音同時在第六、七小節中出現，具有靈活的節奏，對爵士音樂具備的散拍特點進行了精妙體現，呈現出具有自由特質的音樂，這正對應了1900的人物性格，無拘無束，世俗無法束縛他，周圍一切與他均無任何關系，他只在自我世界中生活。

2.對人物情感的抒發

電影主角1900揮灑自如地演奏鋼琴，一個女孩出現在甲板上并站到位于1900對面的玻璃窗前，1900被容貌清秀的女孩所吸引，和聲變奏連成一串從1900的手指下傾瀉而出，體現了他初見心愛女孩后心情變得慌亂無措。1900自第四小節后演奏出一段以《1900's Theme》為主題變奏的旋律，這段旋律溫婉動人，帶有鮮明的藍調色彩，無需人物旁白，僅憑鋼琴音樂即淋漓盡致地展現了1900對女孩的愛慕、內心悸動以及茫然失措。

3.對背景氣氛的營造

以《Magic Waltz》這一插曲為例，海上風暴將弗吉尼亞號吹得搖曳不定，船艙里的小號手馬科斯跌跌撞撞，而1900此時正以從容悠閑的步履邁步至鋼琴前，并邀請馬科斯在他身邊就坐。在搖晃的船身中，大廳內的三角鋼琴和坐在琴凳上的1900和馬科斯自由滑動著，仿佛跳著華爾茲的舞者，大廳內溢滿了流暢優美的音樂。樂曲一開始由降E大調主和弦引起一段平靜且優美的旋律，左手多以附點二分音符襯托。伴隨著逐漸加快的曲速，再次出現主題旋律，表現出愈加熱烈的情緒，左手織體對“華爾茲”典型的低音加柱式和弦進行了應用，形成了豐滿動感的音響。隨后，大量16分音符加入了主題音樂中，樂句呈現出鮮明的旋轉性。電影畫面伴隨郵船的搖曳進行多角度的旋轉擺動，音樂與畫面形成完美結合，激發了觀眾的情感共鳴，使觀眾感受到鋼琴爵士樂的魅力。出現節奏漸趨加快的雙音經過句后，樂曲旋律呈現出新的主題，三度音程構成的旋律進一步增強了樂曲的層次感和色彩性。隨后，三連音引導旋律線條呈現出上下起伏，電影畫面也隨之旋轉切換，此時，全曲達到高潮。在完成對背景音樂營造的同時，仿佛構建了夢幻般的旋轉音樂世界，引人入勝。

（二）即興性

爵士鋼琴以即興演奏為精髓。《海上鋼琴師》的鋼琴音樂令人印象深刻，一是因為其旋律充滿動人的藍調色彩，二是主角1900的激情炫技體現了“即興”的音樂靈感。

1.左手跨步技巧

在爵士鋼琴音樂中，以節奏化的形式對和聲進行體現，例如左手跨步技巧。在《1900's Theme》中，左手基本在低音區按照第一拍、第三拍對和聲低音進行演奏，在中音區按照第二拍、第四拍將和聲奏出。在強拍和次強拍上將各個和弦組成音奏出，是爵士樂的早期奏法。

2.三連音小型花腔式插句

在爵士樂中，小型花腔式插句也是即興技巧，一般由四個音組成，例如三連音、分解和弦、簡短音調等，形成像陀螺一樣的滾動旋律。在《Magic Waltz》中，即通過跳進技巧演奏了三連音式的小型花腔插句。

3.低音與和弦排序

在爵士樂中，即興演奏要求演奏家隨意揮灑形成優美的音響效果。多數旋律在和聲中進行，結合經過音，基于對音樂的理解對跳進進行設置。在《1900's Theme》中，幾乎每小節都對和弦節奏進行更換。這表明，主角1900是根據和弦演奏旋律，并合理結合伴奏音型、經過音以及低音走向，共同構成即興樂曲。低音走向對樂曲優劣具有決定性影響。主角1900在即興演奏中，對每小節低音均進行了有序合理的排序。其和弦為，其低音為，在上述和弦排列中，在最后的G和弦前，在級進二度下降全部低音走向完成，最后由屬音到主音實現跳進完成。上述低音排列增強了低音線條的有序性，彰顯了演奏者的音樂素養。

4.旋律級進與跳進

在即興演奏中，有兩種旋律進行方式，一種是級進，一種是跳進。對級進與跳進進行合理分配，能增強旋律的悅耳性。在《1900's Theme》中，連續級進旋律在第一小節中向下6度實現對d1的跳進，再經過四個連續級進，向上8度，進行跳進，之后，四個連續級進下行，再跳進，之后連續級進。若僅有級進，而不配合跳進，會導致旋律缺乏必要的起伏，若僅有跳進，而無級進與之配合，會導致旋律穩定性缺失。即興演奏者必須具備良好的聽覺記憶，并基于大量實踐，熟練掌握音度關系，才能增強即興演奏曲的可聽性。

二、《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的演奏分析

爵士鋼琴的演奏有賴于演奏者對觸鍵方式的正確掌握。演奏者的手指觸鍵發出聲音，通過正確觸鍵，演奏出旋律優美的鋼琴曲。

（一）非連奏

非連奏，是指依靠大臂帶動手部，形成垂直觸鍵，該演奏方式在風格堅定有力的曲子中應用較多。其聲音效果集中、結實，且極富顆粒感。非連奏觸鍵要求演奏者的指尖牢固，并快速下鍵，并增強觸鍵瞬間的爆發力，將力量在指尖集中，并通過指尖前端完成觸鍵。《The Crave》具有爵士八分節奏，快板詼諧，需要演奏者對非連奏的觸鍵方式進行運用。

（二）連奏

連奏，顧名思義，是指連貫演奏，要求音與音不存在銜接空隙和重疊，形成連綿不斷的感覺。爵士樂的即興性較強，在連奏過程中，可適當采用非連奏。

1.歌唱性樂句的連奏

“歌唱性”樂句，是指具有較強的旋律感和抒情性的樂句。要增強樂句的歌唱性，要求演奏者追求美好音色，并以手指觸鍵對理想音色進行演奏。在《Playing love》中，即具有歌唱性樂句，其觸鍵要求如下：采用緩慢的觸鍵速度，盡量展開手指，通過大幅度的指尖動作，增加觸鍵面積，手腕略微左右移動。

2.快速跑動樂句的連奏

快速跑動的樂句具有較強的連貫性。在丹尼藍調中，對快速跑動樂句進行演奏，要求加快觸鍵速度，并減小觸鍵面積，通過小幅度的手指運動，增強觸鍵聲音的流暢性。

（三）手腕運用

在鋼琴演奏中，手腕運用極為重要。手腕是大臂與指尖的連接紐帶，大臂通過手腕將力量傳輸至指尖。手腕帶動觸鍵在同音換指、連續快速八度與和弦連接中應用較多。

在《The Crave》中，快速的連續八度具有較為緊湊的節奏，對爵士銅管硬朗尖銳的音色進行了模仿。在對快速連續八度進行彈奏時，要減小觸鍵面積，在指尖集中力量，將一個八度彈完后，手指要從鍵盤離開，并將琴鍵落到底，形成支撐點，再通過適當的手腕擺動形成對手指的帶動，實現貼鍵彈。

三、《海上鋼琴師》的鋼琴音樂藝術探析

（一）鋼琴音樂的美學因素

音樂最重要的藝術價值，即在于表達情感。音樂寄托了演奏者的情感。缺乏情感的音樂，只能是音符和聲響的單調堆砌，甚至不能稱之為音樂。鋼琴音樂的美學價值獨特，強調以情感人，并重視演奏者與聽眾形成強烈的情感共鳴。例如，在貝多芬的鋼琴曲《悲愴》中，滲透著理性，具有優美的旋律，蘊含的英雄氣概弱化了悲傷的情緒;肖邦的《夜曲》將沉思隱藏于清緩的曲調中，具有恬靜平和的特點。鋼琴音樂寄托了演奏者的情感，具有獨特的藝術魅力。正因如此，《海上鋼琴師》中的鋼琴音樂能有效烘托劇情氛圍，表現主角的內心情感，形成強烈的感染力。

（二）鋼琴音樂在《海上鋼琴師》中的作用

1.刻畫人物形象

電影中的人物角色各有其生存環境，對于《海上鋼琴師》的主角1900而言，郵輪與鋼琴就是他世界的全部內容。電影故事以20世紀為背景，當時，爵士樂為主流音樂，因此，爵士樂對1900的鋼琴演奏具有深刻影響。1900獨特的成長環境，以及其長期接觸的事物和人，使他形成了內心孤獨而無所拘束的性格。電影中的即興演奏，正是其自我風格的體現。電影中有一個情節：1900在深夜的鋼琴演奏震撼了郵輪上眾多的人，船長雖然也被吸引打動，但仍訓斥1900不懂規矩。1900則回應道：“去他媽的規矩”。這正如他的音樂，不被任何規則和標準束縛，無拘無束。

2.烘托故事氣氛

電影對背景音樂的應用，主要目的在于渲染情感和烘托氣氛。《海上鋼琴師》通過音畫結合，在電影的細微之處，淋漓盡致地表現了雅致風情。例如，郵輪上的人見到自由女神像時，影片的背景音樂是具有雄壯氣勢的管弦音樂，與大海相結合，表現了人們崇拜自由以及到達目的地后的興奮激動。主角1900想將錄制的唱片送給心儀的女孩，在反復練習預設的話語時，影片選用的背景鋼琴音樂充滿柔情，展示了1900柔軟的內心。在女孩面前，1900內心猶豫不決，從女孩和朋友的對話中，1900知道女孩是他友人的女兒，此時的背景音樂由慢變快，對1900內心的情感變化進行了襯托。

3.深化電影主題

《海上鋼琴師》的主角1900不會用語言對內心情感進行表達，在影片中，大海與鋼琴是其標志。1900在窗前，凝視浩瀚無際的大海，沉默演奏，鋼琴音樂卻對其內心世界進行了淋漓盡致的展現。1900能對周圍各色人等的經歷、情感和想法進行準確猜測，并一邊對感情進行演奏，演奏的音樂能契合聽眾的情感，深深地將其打動，這是1900通過鋼琴音樂與人進行交流。

（三）《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的藝術特點

《海上鋼琴師》主要運用了爵士鋼琴音樂，其藝術特點具有顯著的自由行和抒情性。《海上鋼琴師》的電影配樂并未對爵士鋼琴音樂進行單純使用，這是因為在影片中，1900對鋼琴無師自通，并未接受專業的鋼琴演奏指導。這樣的電影配樂增強了故事的可信度。1900演奏的鋼琴音樂既具有古典音樂的特征，又具有通俗性，這彰顯了《海上鋼琴師》電影配樂的包容性極強。《海上鋼琴師》對爵士鋼琴音樂大量使用，通過其特有的和弦與音階，增強了配樂的悅耳度，能直達人的內心情感世界。《海上鋼琴師》中的爵士鋼琴音樂和古典音樂形成了巧妙完美的交織，并將現代元素恰到好處地融入其中，對1900的傳奇經歷和情感世界進行了完美詮釋。在20世紀，爵士樂具有多樣化的風格。小號手馬科斯暈船時，在海浪起伏中，1900演奏的鋼琴音樂與唱片錄制的隱含純真初戀情感的音樂具有迥異的風格，呈現出鮮明的特色。其次，影片中的即興演奏形成了變化莫測的音樂旋律，明快的音樂節奏，增強了觀眾的審美體驗。從整部影片來看，所有鋼琴音樂均來自于1900純真的內心情感世界，背景音樂以及鋼琴演奏均表達了強烈的抒情性。在影片中，音樂渲染了故事情節，每段音樂均與電影主題與人物情感相照應。例如，1900在窗前，凝目心愛女孩這一畫面配合的插曲是《Playing love》，1900純真的心靈在初戀中出現首次悸動，伴隨著女孩的活動，這種情愫若隱若現，時而悸動，時而溫柔，動人的旋律溫情脈脈，淋漓盡致地展現了1900的內心世界和情感變化。觀眾則深深陶醉于質樸溫柔的“愛的旋律”中。

四、結語

綜上所述，《海上鋼琴師》中鋼琴音樂主要具有音畫結合和即興性的特點。其中，音畫結合體現在對人物形象的塑造、對人物情感的抒發以及對背景氣氛的營造。即興性體現在左手跨步技巧、三連音小型花腔式插句、低音與和弦排序以及旋律級進與跳進。《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的演奏體現了對觸鍵的靈活運用。從鋼琴音樂的美學因素來看，《海上鋼琴師》中的鋼琴音樂能有效烘托劇情氛圍，表現主角的內心情感，形成強烈的感染力。鋼琴音樂在《海上鋼琴師》中發揮了刻畫人物形象、烘托故事氣氛、深化電影主題的重要作用，其藝術特點具有顯著的自由行和抒情性。

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