淺談美拉尼西亞地區民族音樂

毛一帆

摘要：本文通過對大洋洲美拉尼西亞地區地理、歷史、人文等各方面的了解，分析概括美拉尼西亞地區的音樂特征和音樂風格，進而感受大洋洲地區民族音樂的魅力。

關鍵詞：美拉尼西亞? 巴布亞新幾內亞? 所羅門群島? 人文特征? 音樂特點

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0044-03

在世界和平發展的大環境下，各民族、各國家文化交流已經成為常態，文化是流動的，了解和研究其他民族的文化能夠從某種程度上減少對固有文化“邊界”的認知，有利于用更加融合的觀念來看待世界各民族音樂文化，并且達到對跨國家、跨民族，甚至跨文化的音樂探索。本文將對大洋洲美拉尼西亞地區的音樂、歷史和人文風情等方面展開詳細介紹，感受不同地區民族音樂文化的魅力，了解和關注世界民族音樂文化的發展。

一、美拉尼西亞地區的音樂概況

（一）地理位置信息

美拉尼西亞群島位置在赤道和南回歸線之間，大部分是山脈，這些山脈上覆蓋著熱帶原始森林，這里氣候炎熱，并且有著豐富的降水。

（二）人文風俗

美拉尼西亞居民依靠農業、狩獵、捕魚等手段謀生，他們使用的工具非常簡單，主要使用帶拋光刀片的石斧、鐵鍬、竹竿和動物牙齒等。因為處于熱帶氣候區，他們的衣著非常簡單，甚至有些地區的人們完全不穿衣服。由此，也可以看出美拉尼西亞地區的人文風俗和音樂風格受衣著影響，都是奔放熱烈的，平時女人穿草編的裙子，男人腰間系著做工精良的腰帶，飾品上鑲嵌著五顏六色的首飾;頸、胸、頭的裝飾物是用貝殼和各種動物牙齒、象牙做成的，手鐲是用植物纖維編織而成的。同時，羽毛流行裝扮飾品，華麗的服飾和珠寶也體現了美拉尼西亞地區的民族特色，這種特色也體現在音樂中，美拉尼西亞地區的音樂是熱情、奔放、華麗且充滿自然氣息的。

（三）音樂特色

在美拉尼西亞地區，音樂常為舞蹈伴奏，有時也單獨表演。傳統音樂的特征是聲樂的重要性遠遠超過器樂，體鳴樂器的重要性也超過其他樂器，并且，舞蹈與器樂有密切的關系，兩者往往一起出現，器樂為舞蹈伴奏，人們常將身體作為敲擊樂器來拍打，或吹奏海螺號以發出信號。美拉尼西亞地區原住民的音樂風格顯著，他們的歌曲是通過口口相傳的形式流傳的，通常音樂節奏很強烈，常常用擊掌、拍打身體、赤足跺地或擊棍來制造類似來自于大自然的聲音。他們在唱歌時常常發出嗥叫聲、咕嚕聲、喊叫、大笑、哭泣以及高音區的假聲等，并從唱轉入說話，超過八度音程的無詞、純粹裝飾性的旋律也是它的特點之一。美拉尼西亞人熱愛音樂和舞蹈，一種流行的樂器是舞鼓，它的形狀像沙漏，有蜥蜴皮或蛇皮覆蓋其上。除了用嘴和鼻子吹奏的笛子，還有小鹿管、葫蘆、貝殼角、口琴和牛吼等樂器。

（四）自然環境與音樂的關系

自然環境是人類賴以生存的基礎，不同的自然環境類型孕育著不同的人種和民族文化，各民族使用的樂器可以看出與當地自然環境的關系密切。比如，在濕潤的東南亞雨林氣候區，多用竹子制作笛子等竹制樂器，雨林氣候適宜竹子生長，因地制宜，所以東南亞的樂器多用竹子制作;而在氣候干燥的阿拉伯地區，多用木材制作樂器，西亞、北非地區氣候干燥，無法種植竹子，只能用葦桿代替，而在東亞地區盛產木材，可以提供大體積的木材，用于制作琵琶等樂器;位于干燥地區的游牧民族，會使用羊的腸子來制造琴弦，而在東方盛產蠶絲的地方則會用蠶絲制作絲弦;鼓鳴樂器的鼓面制作材料一般也是就地取材，當地自然環境下飼養的動物皮則是鼓面材料的來源。

二、巴布亞新幾內亞地區的音樂概況

（一）地理位置信息

巴布亞新幾內亞位于新幾內亞東部，由北部的新幾內亞和南部的巴布亞新幾內亞兩部分組成，包括新幾內亞島東部和若干島嶼，如布干維爾島、新不列顛島和新愛爾蘭島。

（二）音樂特點

巴布亞新幾內亞地區的大多數樂器都是男性演奏的，體現了男人在巴布內新幾內亞地位和身份的象征。巴布亞新幾內亞音樂最顯著的特點就是大多數與宗教相聯系，他們把演奏所用的樂器視為超越個人的神圣存在。宗教信仰世代傳承的各部落普遍認為祭祖、祭祀神靈等祭祀活動是獲得超自然力量的重要方式。因此，音樂在祭祀儀式、節日、宴會、葬禮等活動中必不可少。巴布亞新幾內亞的音樂節奏極富特色，土著人用空杜鼓等打擊樂器擊打節奏，并伴隨人聲的無調性喊叫，沒有旋律性歌聲伴隨，這樣的節奏決定了舞蹈的節拍。整體音樂風格歡快跳躍，力量感強，富有貼近原始大自然的天然韻味。

（三）樂器

空杜鼓：通常作為唱歌和跳舞的伴奏表演，表演者大多是男性。在一些地區，也有女性演奏空杜鼓，表演者用手持鼓，隨著音樂起舞唱歌，同時用鼓來配合不同的節奏型。

加拉木特開口鼓：這是一種經常在巴布亞新幾內亞看到的大型打擊樂器，它是由一種又厚又硬的樹制成的，這種樹被稱為威特克斯克發瑟斯，生長在巴布亞新幾內亞的許多地區。在制作這種開聲鼓的整個過程中，當地原住民必須配合一些宗教禮儀。

弦樂器塔嘎蘭嘎烏：塔嘎蘭嘎烏是新幾內亞伊阿特姆爾族的一種弦樂器，這種樂器是用西米椰子的葉柄和細原木制作的。首先在削皮做弦之前，要在兩端綁扎細繩作加固，防止兩端受力裂開，然后要把皮削開并在其間插立兩根小木棍，將葉柄皮作琴弦使用，最后調整木棍的高低位置，得到三個不同音高的樂音。塔嘎蘭嘎烏和大多數弦樂器相似，通過改變弦長產生不同的振動頻率，從而發出不同的音高。其演奏方法是用兩根細棒打奏，左、右手分別演奏，右手控制兩個音，左手控制另一個音，兩只手交替敲擊琴弦，從而產生旋律。由于這種樂器體積較小，聲音共鳴小，需要放在地面上或裂縫鼓上演奏，增強共鳴，擴大音量。

口弦：口弦是把一個竹片切成細長的薄片，一端放在嘴里固定住，同時用手指敲擊薄片的另一端，使薄片振動，在口腔內產生共鳴，增大音量。口弦音高的改變是通過改變舌位、口腔嘴唇形狀、呼吸法等來達到的，從而帶來音高、音色的變化。新幾內亞地區的口弦有1個人演奏的，也有2—3人同時演奏的。口弦還常常用來模仿鳥鳴聲、自然界的聲音和自然旋律。

竹制樂器包括豎笛和排簫。

（四）歌舞形式

在舉行大型節日慶典等活動期間，巴布亞新幾內亞許多島上的當地土著人的音樂舞蹈表演是必不可少的。土著人戴面具演出非常普遍，這類舞蹈宗教意味很濃。土著人的音樂舞蹈表演中最具特色的就是音樂的節奏，它引導著整個舞蹈過程，沒有歌唱，只有一些有節奏的喊叫聲，完全配合著節奏進行舞蹈，有些地方還用鼓伴奏，以統一舞蹈節奏。

三、所羅門群島地區的音樂概況

（一）地理歷史信息

所羅門群島位于美拉尼西亞群島中部，大約3000年前人們就生活在這里。16世紀中，西班牙人發現了這個地方，并命名為所羅門群島。后來荷蘭、德國、英國、法國、美國等殖民者相繼而來。1893年，英國宣布所羅門群島南部為英國保護地。1978年所羅門群島宣布獨立，成為英聯邦的一員。

（二）音樂風格

所羅門群島北部與巴布亞新幾內亞相連，所以音樂文化的相互滲透對所羅門群島北部部落的音樂產生了巨大的影響。他們不僅在一些部落中使用相同的語言，而且有相似的生活習俗和音樂活動。一方面，所羅門群島西北部明顯受到密克羅尼西亞音樂文化特征的影響;另一方面，東方波利尼西亞歌曲表達的唱法也與本土所羅門群島人的唱法有很多相似之處。所羅門群島的東部和南部是瓦努阿圖群島，在那里用貝殼制成的樂器和加拉瑪鼓非常受歡迎。與巴布亞新幾內亞的音樂風格相比，所羅門群島的音樂所用的樂器更加豐富，使用“竹號”“海螺號”“木頭號”等擊打節奏，聲音層次更具特色。除此之外，當地土著人用吹口哨和擊打身體各部位體現音樂節奏，展現出原生態的音樂舞蹈形態。后來吉他的傳入也使所羅門群島地區的年輕人開始接觸吉他樂曲、吉他彈唱和流行音樂。

（三）樂器

排簫：只有男人演奏。排簫的竹筒有兩種，大多數是由8到10根不同長度的竹筒組成。橫向排簫一般由兩平行排組成雙排排簫，另一平行排簫是將多個長短不同的竹管捆綁成圓形。在表演上，排簫的獨奏表演是一種，但更多的是樂隊形式，音樂織體多為多聲部，有二聲部、三聲部、四聲部等。

空杜單面鼓：只由男性演奏。它在所羅門群島不像在巴布亞新幾內亞那樣受歡迎，只在少數地區部落中演奏，且作為大型節日和宗教儀式的工具。

加拉木特開口鼓：只由男人演奏。由十多個加拉木特開口鼓組成的打擊樂隊也是所羅門群島常見的樂隊演奏形式。樂隊的開口鼓大小不同，所以各個鼓的音高也不同。在樂隊各部分的混合節奏中，鼓樂合奏的混合音色雄渾、洪亮、有力。

音樂弓：主要由女性演奏。弓是用一根竹片制成，兩端用一根或兩根金屬弦將長竹子拉成弓狀。彈弓弦時，用嘴咬住上下牙齒之間的弓弦，同時用手指彈放松的弓弦，配合牙齒和嘴唇的動作，使音色和音高發生變化。

吉他：第二次世界大戰的時候，吉他從其他太平洋島國傳入所羅門群島，當地的年輕人很快被這種樂器吸引。當時的吉他音樂和吉他伴唱的歌曲都是從巴布亞新幾內亞的電臺和美軍駐太平洋軍隊的電臺播出，所羅門群島當地居民從電臺音樂中學到了很多吉他歌曲和音樂。

（四）歌舞形式

群舞是所羅門群島土著人民最常見的舞蹈方式。第二次世界大戰以來，受西方文化的影響，“聚會”形式的歌舞在所羅門群島的許多地方出現，至今仍是群島上流行的音樂和娛樂活動。

戰爭舞是一種舞蹈，所羅門群島的男人用這種方式顯示他們的勇敢和無畏。幾十個人組成一個舞蹈隊，他們左手拿著盾牌，右手拿著斧頭靠在右肩上。在隊長的指揮下，大家唱起鼓舞士氣的戰斗歌曲，舞蹈隊左轉彎，右轉彎，踢腿整齊，斗志高昂。

四、經典曲目賞析

（一）巴布亞新幾內亞音樂欣賞

游行音樂：parade of the niyl mask

這是巴布亞新幾內亞wilkili村的一種面具游行慶典的行進音樂，總共能聽到三種聲音：空杜鼓、哨聲和人聲。開頭可以聽到中音和高音的空杜鼓在按照步伐進行有節奏的敲擊，配合規律的哨聲，隨后有低音的空杜鼓加入，人聲有節奏的呼喊，以男人的聲音領導，婦女兒童的聲音應和，十分熱鬧。

加拉木特鼓演奏：Timbunke Garamut Drums

這首曲子由一高一低兩組加拉木特鼓演奏，由高音加拉木特鼓作為領奏，開始兩組加拉木特鼓一起演奏一個滾奏，隨后高音鼓給出4/4拍的節奏型，低音鼓作為伴奏跟上，只演奏主干音。后半部分轉為4/4拍與5/4拍結合，節奏更為多變復雜。

（二）所羅門群島排簫合奏：Pan Pipes of Buma

這首樂曲中的樂器有一個獨奏的排簫和兩個伴奏的排簫，還有沙錘作為打擊樂器。全曲由一個簡單的切分動機貫穿至尾，伴奏排簫與獨奏構成一個簡單的三度和聲，沙錘規律的打著四分音符節拍。我們能聽到排簫的音律和我們熟知的平均律、純律等存在一定差異，在這樣的音律下構成的和聲效果非常奇妙。

五、結語

通過對大洋洲美拉尼西亞地區音樂文化的探究與學習，筆者深刻感知到大洋洲地區民族音樂文化及其鮮明特征，認識了很多之前不認識的樂器，同時對世界不同文化區的音樂文化差異也有了更深的認識。民族音樂文化不僅僅包含我們國家的民族音樂，也包含了世界各地區、各民族璀璨而不同的各民族文化，而每一種文化都代表不同的民族精神，獨屬于這個民族。我們需要去感知各民族音樂背后蘊含的民族文化和民族意志，感受民族音樂的強大力量。作為音樂專業的學生，雖然目前更多的是學習西方古典音樂，但是筆者認為了解世界民族音樂，關注世界民族音樂發展都是我們必須做的，不僅應該關注本民族音樂，更要放眼世界，因為世界是多元化發展的，民族文化更是多元的。我們應該建立這種多元化的音樂發展觀，廣泛的學習世界各地民族的音樂，不能過于局限的只學習本民族音樂和西方古典音樂。正如魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的”。世界各民族的音樂文化共同屹立于世界音樂舞臺，是全民族、全世界、全人類寶貴的文化財富。

參考文獻：

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