合唱與獨唱在聲樂技巧對比方面的美學思考研究

施虹

摘要：作為人聲表現音樂的重要形式，合唱與獨奏在各種技巧方面都有所不同，所呈現出的美學也并不相同。本文針對合唱與獨奏聲樂技巧的同異性進行簡單梳理，并根據自身理解，對其中的美學進行簡單探討。

關鍵詞：合唱獨唱? 聲樂技巧? 對比方面? 美學思考研究

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0071-03

若想要演唱出更加優秀的作品，除了良好的嗓音以外，演唱者還需要從不同的角度提高并完善自身的音樂素養與演唱技巧。作為聲樂藝術中不同的分支，合唱是將獨唱者按照不同的聲部進行劃分統合，從而形成多個聲部，需要注意的是，合唱并不是將不同的獨唱進行統合，合唱與獨唱兩者本身并沒有什么明顯的區別，最為顯著的特征便是獨唱更加注重與凸顯出演唱者的個性，而合唱則可以稱為一種群體性的藝術。

一、合唱與獨唱在聲樂技巧的共同性

獨唱與合唱均是以人聲作為主體的藝術表現形式，兩者都需要演唱者們以發聲作為基礎表演內容，并通過提升自身聲樂的各項技巧與素質，不斷提高自身演唱能力的。首先是獨唱，獨唱的演唱者需要擁有非常扎實的基本功底，并不斷地提高自身的技巧與音樂素養，只有這樣，獨唱演唱者才能通過自然流程的表演過程，將演唱內容所要表達的內涵輕松的展現出來，并發自內心的向觀眾傳遞作品中所蘊涵的情感，從而完美的為觀眾演繹出獨唱演奏者所想要演繹出的聲樂藝術。而合唱則是將兩組或以上的歌唱者統合，以相應的安排為準，同時演唱同一首曲目，這是一項需要集體力量共同完成的藝術，另外，合唱的藝術形式需要每一位演唱者都有著同樣水平的發聲方式與演唱技巧，并有著較為統一的音樂素養，這便是獨唱與合唱之間的共通性。

二、合唱與獨唱的聲樂技巧差異性

（一）演唱方面

這一方面，合唱主要強調的是發聲狀態、用聲位置、表達情感等多方面達到統一，在演唱時，所有成員都要專心的聆聽他人的聲音，保證自身發出聲音的位置和聲色與其他聲音一致，從而保證每個聲部之間和諧統一，使合唱隊的演唱趨向于完美。但是獨唱并不需要顧忌這些方面，獨唱是一種個人完成的單獨的演唱形式，只有每個獨唱者所演唱出的風格聲音都各不相同，才能為觀眾帶來更多的新鮮感，突出獨唱者的個性。基于這一特性，使得不同獨唱者在演唱同一首歌曲時，也能融入個人對于歌曲的理解與風格，從而為觀眾帶來不同的享受。另外，在發聲狀態以及歌曲語言方面，合唱要求演唱者們多用混音、半聲、輕聲等發聲狀態，而獨唱者則沒有這些限制。在語言方面，獨唱者需要保證呼吸與咬字吐字方面調整好，形成良好共鳴即可，但合唱則需要多人統一，否則便會導致整場演出毀掉。

（二）氣息運用

獨唱與合唱兩者通常會采用不同的呼吸方式，從而達到不同的演唱效果。獨唱基本會采取胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹呼吸法三種，而在聲樂訓練中通常使用腹式呼吸。但合唱的呼吸法通常為整體呼吸法、輪流呼吸法以及循環呼吸法三種，這三種方法都是只適合于合唱，獨唱時是無法正常使用的。

（三）音域音量

與獨唱相比，合唱的音域更加廣闊，其最高音基本為女高，最低音通常由男低完成。因此合唱最大的演唱范圍可從小字三組e到小字組c，這使得合唱隊可以演唱三個八度的曲目。除此之外，因合唱的性質，使得這一藝術形式的音量強弱反差巨大，這也是獨唱者無法達到的效果。

（四）音色方面

對于合唱來講，音色的統一性導致每個演唱者在演唱過程中不僅需要保證自身各聲區音色統一，還需要保證所處聲部的固有特征，并根據指揮的要求，與其他聲部進行音色的調整，這種演唱方式使得演唱者更加理解如何根據內容選擇適合的音色，而獨唱者的音域并沒有合唱廣闊，但掌握一定技巧后，也可以為觀眾帶來完美的視聽享受。

三、美學方面的比較

（一）審美方面

從音色方面來看，獨唱是一種突出演奏者自身個性的演唱方式，因此對于每一位獨唱者而言，都會擁有屬于自身的且不可復制與替代的音色，哪怕自身掌握再多的技巧，也是需要以演唱者自身嗓音作為基礎的。因此，獨唱者需要更加深入的了解自身的嗓音，并使用科學的方式凸顯出來，而不是僅僅追求自身所喜愛的音色進行刻意模仿，導致忘記自身特點，這也是每一位獨唱者最初所要接觸理解的道理。因此，相關人員在曲目的選擇方面也需要進行深入研究，選擇更加適合自身音色特點的曲目，而不是一味的選擇自己喜歡，或者難度很高的歌曲。確定曲目后就可以對音響效果繼續不斷調整，使其更加貼合于歌曲本身的風格。但因為合唱是由多個擁有相似音色的演唱者集合到一起，將其區分為不同的聲部，再通過這些聲部之間的相互結合使其產生一種合唱音響，在這種較為完整的音響之中，每個聲部都擁有著屬于自身的任務，這便是合唱的魅力所在，它將不同個體所發出的嗓音進行集中，并相互作用，從而形成一種統一、美妙、豐富的音色。音色的差別與音區的適合度都能在合唱之中得到較為完美的融合效果，并讓不同聲部的每一位演唱者都能找到屬于自身的音色，在這些條件相互碰撞融合時，便可產生出令人著迷的特質。此外，不同曲目對合唱的隊伍都有著不同的需求，聲部之間的融合程度也會因為作品的需求而不斷更變。例如主調織體便是為了突出主旋律而設計的，但在復調織體中，每一個聲部均有著非常重要的作用，只有所有聲部保證音量一致的情況下，才能保證每一個聲部都非常的清晰。因此，不論是哪一種織體，都需要在整體把控方面做到極致的均衡，從而保證音色持續且統一，進而確保合唱能夠順利的進行下去。因此，這就需要某一些合唱隊員隱藏自身的聲音特點，進而更好的融入集體之中，提高集體求共性，進而保證音色處于統一水平線上，這些內容對于合唱隊員的耳朵與反應能力都是極為嚴峻的考驗。此外，音色與聲音的位置也有著較為重要的關系。對于獨唱者而言，只要能夠自由嫻熟的運用演唱技巧，并加上適合的聲音位置作為輔助，便能夠及時的根據整部作品的核心清晰的展現給觀眾們。而合唱則有一定的區別，對于合唱演唱者們而言，歌唱技巧是必須掌握的存在，此外，還需要根據指揮人員的需求，將發聲位置控制在與他人相同的位置上。另外，在所有合唱者的意識之中，應牢牢記住集體高于個人這一準則，保證自身的聲音會向著集體分區，而發聲位置的統一也會對整體音色帶來較大的正面影響。在合唱之中，只有每一位隊員都擁有“集體高于個人”的意識，保證自身的發聲技巧與音色都會服從并服務于整個集體之中，只有這樣，才能使每一位合唱者都擁有良好的心態，從而提高自身整體狀態，使合唱能夠達到更加優秀的水平。音準的比較也是合唱與獨唱審美方面的重要內容，準確而言，在獨唱與合唱中，音準可以被稱為兩種概念，硬要是將其進行比較的話，可以說合唱的音準概念要比獨唱更為復雜一些。合唱與獨唱都需要保證橫向的旋律音程不會出現錯誤，而這種由音與音組成的先后關系便形成了各種不同的旋律音程，通過不同旋律組合便會營造出各種各樣的感覺氛圍。在合唱之中，除去對這一方面有著嚴格要求之外，更是需要保證準確性，這也是確定音準概念中不可缺少的基本事項之一。合唱的整體演出是否和諧，也往往取決于音準概念。在保證音準的前提下，若希望每一個和弦都擁有獨特且獨立的性質與色彩，就需要對縱向音準進行細微的調整，進而保證每一個和弦都能夠體現出本身應有的色彩。在獨唱時并沒有縱向音準的比較，鋼琴雖然可以更加有效的調整獨唱者的音準，但在合唱中，鋼琴就沒有如此好用的效果了。通常而言，合唱的音準基本是按照純率的排列法進行，而鋼琴等樂器則是由12平均韻律的率制組成的，這便導致在合唱之中，縱向的和聲音準在進行調解時無法僅依靠鋼琴等樂器完成，而是需要通過指揮對于和弦色彩的把握以及對于聽覺的靈敏程度進行調整。除此之外，合唱隊也需要根據和聲的音準需求做出與其相應的反應，從而一步步鍛煉出音準配合意識。另外，除了旋律音準與和聲音準外，合唱者通常會出現無法堅定自身音準是否正確，并無法有效監聽其他聲部的音準這一狀態，一但長時間陷入到這種狀態之中，便會導致演唱者跟著非本聲部的音準演唱，這種過于微小的改變也是會影響到整體音準效果的。此外，合唱時指揮手勢不到位、合唱隊員情緒、身體狀態等問題的產生也是影響合唱音準準確與否的重要因素。獨唱者通常是在演唱過程中不自覺的使用了不恰當的波音或是泛音，從而嚴重影響了整體的音準。

（二）藝術表現

首先是針對舞臺效果進行比較，歌唱本身不僅僅是門藝術，其本身還包含了一定的表演藝術在其中，使用不同的舞臺形象便會為觀眾呈現出不同的舞臺效果。對于獨唱而言，舞臺表現與演唱者本身的樂感有著非常緊密的聯系，獨唱本身就是一種抒發情感的藝術形式，而當演唱者真正的融入到音樂中時，舞臺效果便會表現得非常自然、飽滿。但合唱會比獨唱的舞臺效果更加豐富，在作為我國音樂課堂的一部分被引入中國后，合唱也隨著近年來改革開放以及文化發展等眾多事件一起不斷的普及與深入，從而逐漸形成了人們對于合唱的不同認知，也使得合唱這門藝術被更加細致的劃分出了各式各樣的分支，如室內合唱，室外合唱與群眾合唱等，在這些分類中，還有人根據不同的演唱形式將其劃分為混聲合唱、同聲合唱等，在這些大大小小的分類之中，目前在我國發展最為專業的便是室內合唱，與之對應的，其舞臺的表現形式也愈發多樣化，從初期的奧爾夫教學法、柯達伊教學法等，到后期根據作品風格融入的舞蹈成分，都能夠有效的提高舞臺的效果，在樂器方面，合唱也從單一的鋼琴伴奏加入了西洋管樂、弦樂、打擊樂以及民族樂器等，不但進一步提高了演唱整體的戲劇性，也能夠在多方面極大豐富舞臺的表現力。然后是肢體動作方面，演唱者在舞臺表演時，一定無法離開肢體表演。獨唱者通過手勢動作在渲染曲目情感的同時，也可以有效的提高舞臺整體的感染力，在剛接觸獨唱時，手部如何擺放是由老師決定的，這種適當的肢體動作能夠有效的提高舞臺整體給觀眾帶來的舒適度，但對于一些樂感較為優秀的人而言，便無需通過固定手勢來渲染舞臺整體氣氛，他們通常會根據自身對于曲目的理解，在舞臺上選擇相應的肢體動作，這會使舞臺能夠呈現得更加自然，哪怕是一部分肢體并不協調的人，只要將自身融入到音樂之中，也可以使自身的肢體動作顯得自然流暢。因此，相關人員在表演時，應注意不要為了讓舞臺中有肢體動作而擺出肢體動作，進而嚴重影響舞臺的美觀性，使觀眾的注意力分散到肢體動作上，嚴重影響觀眾對于曲目的感受。對于合唱而言，肢體動作方面通常是找專人進行設計的。這些專業人員會根據曲目的內容、音樂的律動等多方面進行肢體動作的設計，并保證其在實際演唱中呈現出協調美觀的感覺。不論是合唱還是獨唱，肢體動作都是為了演唱本身服務的。合理的運用肢體動作可以為演唱本身加分，并在一定程度上彌補演唱不足這一問題，但需要注意肢體動作絕不能太過夸張，這對于整體演奏并沒有任何的好處。最后，本文將對獨唱者與合唱者曲目選擇的傾向進行比較。通常而言，獨唱歌曲與在其基礎之上改編的合唱歌曲大部分都是創作者對自身生活的感悟，而合唱在對其進行改編時，基本都是在原有的調試調性與律動基礎之上進行的，也有一些思維較為活躍的作曲家會按照自身的風格對獨唱作品進行非常大膽的改編，例如加入其他音樂作品的微量片段，或者只保留原作品的一部分，對其余部分進行原創等。但不論是哪一種改編方式，都會使得觀眾產生耳目一新的感覺。筆者認為，只有在保留原曲中核心思想的同時，將自身的想法與觀點融入作品之中，為這一作品賦予全新活力的同時，還可以從不同的角度將作品本身意圖展現的更加全面，才能被稱為一個優秀的改編作品。

四、結語

總而言之，合唱因多聲部這一特點對于統一性的要求更高，而獨唱則更加重視技巧性，不論哪種演唱方式，都能為大眾帶來不同的試聽體驗。

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