五年制學前教育專業舞蹈技能應用于彈唱教學的實踐研究

劉燕

摘要：五年制學前教育專業中，鋼琴彈唱和舞蹈是專業技能課中的必修課。彈唱是指邊彈邊唱的綜合性音樂技能，是學生普遍反映最難的一門學科。學生在彈唱中常常會顧此失彼、手忙腳亂、顧著看譜子唱歌詞，手在鍵盤上找不到正確的位置，尤其是左手伴奏，往往出現伴奏和弦不正確、伴奏音型不恰當的情況。有的學生低著頭集中于鍵盤彈奏，找不到譜中對應的旋律和歌詞，導致彈唱起來聲音斷斷續續，缺乏流暢性和完整性。還有的學生不能正確運用踏板，歸根結底是因為彈奏、演唱、創編、演繹均缺乏一定的協調性。而舞蹈課程中的相關技能訓練與學生彈唱中的協調性問題密切關聯，舞蹈是訓練協調、速度、肌肉、爆發力等基本能力。四肢的開發和四肢的協調性是學舞蹈最基本的能力，也是最重要的關鍵，舞蹈的協調性關聯著舞者的舞感，還影響著學生們每個階段的穩定性發展。學習舞蹈能潛移默化地開發身體的每個關節，循序漸進地提高學生的協調性。本文將從舞蹈訓練四肢配合、道具融合、表演情節的想象等三方面闡述舞蹈對彈唱協調性問題的影響和對應策略。

關鍵詞：舞蹈? 彈唱? 協調性

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0095-03

五年制學前教育專業中，舞蹈教學技能是指幼師生掌握舞蹈基本功和培養表演幼兒舞蹈技能，學生處于低年級時，應掌握好舞蹈基本功和形體訓練，高年級有一定的舞蹈功底應掌握表演性的幼兒舞蹈，最終達到全面開啟即興幼兒舞蹈的重要技能。在整個舞蹈教學中要重點培養學生的四肢協調性，加強音樂節奏和動作節奏感，提高舞蹈表演性。鋼琴彈唱是綜合性學科，它融合了舞蹈、視唱、聲樂、鋼琴等，在藝術表現形式中，彈唱和舞蹈都是一種表現藝術，有著共同的特性。舞蹈恰恰需要解決肢體帶來的協調性，舞蹈培養的動律、舞姿、舞感帶動著彈唱中肢體的協調。因此，舞蹈中的協調性訓練對鋼琴彈唱有著重要的影響作用，本文將從舞蹈訓練四肢配合、道具融合、表演情節的想象等三方面闡述舞蹈對彈唱協調性問題的影響和對應策略。

一、學前教育專業學生在彈唱和舞蹈訓練中存在的問題

對于五年制學前教育專業彈唱來說，難度較大，是學生普遍反映最難的一門技能學科。彈唱教學形式、教學方式、教學時間等等目前尚存在較多問題，導致教學效率低，方式老套，學生的基礎薄弱。彈唱是培養學生彈和唱的配合與協調，訓練的是學生的綜合音樂能力。學生在學習的過程中，如：手與腳的配合、彈與唱的配合、手與手的配合等等都存在一定的協調性問題，從而導致學生們彈唱無自信，無情感。舞蹈訓練的是學生全身能動性和肢體協調性，與彈唱中需要解決的協調性是緊密相關的。

協調性是身體各個部位協調的運動，它牽動著身體的每個部位，包括神經末梢。協調性是學習舞蹈的基礎，作為一名優秀的舞蹈學習者，協調性是必不可少的，它影響著學生的穩定性、表演性、感染力等等，影響學生舞蹈協調性的因素有以下幾個方面：

第一，訓練過程中，學生往往僅是模仿某個部位動作。舞蹈訓練是肢體全方位的配合訓練，是由簡單的律動到復雜的動作短句過程。在教師教學中，除了要讓學生初步感知動作的框架之外，還需重視手腳并用，或者重視頭忽略中段等等問題。

第二，學生對音樂的感知能力較弱。在舞蹈配樂練習過程中，學生的精力常常只是投入在模仿動作上，大都忽略了音樂的感知力。由于音樂聽力和感知力較為薄弱，導致音樂節奏和動作不夠統一和諧。

第三，方位的錯覺，學生普遍會存在方位概念的模糊。教師在示范講解中，學生會忽略方位的變化，習慣性面向一點去完成動作。這些都是舞蹈協調能力的缺乏，訓練是一個循序漸進的過程，協調性也需要不斷培養。

第四，氣息運用不到位。在跳舞過程中，學生往往只關注了動作，卻忽略對氣息的運用。缺乏氣息的動作，協調性也得不到提高，且動作僵硬，沒有感覺。

二、舞蹈協調性應用于彈唱的依據

舞蹈是運用人體動作作為媒介的材料，通過連續的人體動作過程、凝練的姿態表情和不斷流動變化的隊形畫面等藝術手段來塑造舞蹈藝術形象。舞蹈主要是培養學生六大智能：觀察力、記憶力、模仿力、思維力、想象力、創造力，這六種能力對于舞蹈人才來說都是非常重要的。所以說學生在學習的過程中也是培養有意識地控制自己的身體和情緒與情感，同時能鍛煉學生的身體協調性，進一步感知彈唱與舞蹈的關系是非常必要的，兩者是有互相促進，互補作用。舞蹈的訓練能提高彈唱中的協調性，提升彈唱的流暢、融洽性。吳祖強先生也在《舞蹈的音樂結構及其它》一文中說：“舞蹈和音樂的任務是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現的內容”。所以如何判斷一個有能力的彈唱學生，就是在彈唱過程中，其是否能流暢地完成作品，富有較強的協調性。

三、舞蹈協調性應用于彈唱的教學策略

（一）通過身體四肢的配合，訓練學生的協調性

訓練四肢的協調性是作為彈唱幼師生而言非常重要的訓練目標。現在大部分學生的腳指尖和手指尖的末梢神經還未開發，動作僵硬且緩慢，還有很多學生不能較好地控制自己的身體，喜歡亂發力，或者不清楚如何發力，這些都是因為自己支配不了自己的身體。

在音樂舞蹈中，應不斷培養學生的協調性和動作延伸感，投入時間和精力逐漸一步步完成好四肢的配合。在舞蹈訓練中，首先想要鍛煉學生的四肢神經就應反復練習，開發學生的肢體能動性，讓學生更好地控制自己的身體，碰到一些不習慣的動作也要進行反復練習，從而變成習慣性動作，記憶在身體的每個肢體上。協調性的訓練是開發四肢的能動性，配合呼吸，節奏，速度的能力。越是復雜、不習慣的動作，訓練的成效就愈發顯著。在上課之前可以讓學生學一段相對比較不習慣的舞蹈動作，進行反復練習。每周上課都有不同類型的舞種，讓學生在不習慣中培養協調性。只有能控制自己的身體才能更好地控制彈唱的力度，控制自己身體并操控自己是件不容易的事，需要長時期的練習。其次民間舞的動作豐富，多練習民間舞的組合有助于四肢的協調性和延伸感。比如：傣族舞組合，在練習的過程中能鍛煉學生手指尖的延伸，強調關節的運動。再比如：在東北秧歌的動律里，是由身體的幾個部位共同配合完成的。它的韻律特色豐富，且帶有較強地表現力和感染力。東北秧歌之所以具有較高的審美價值，離不開舞者的專業基礎協調性。在動作中協調性占主要地位，主要通過身體的四肢完美配合，才能跳出東北秧歌的味道。

（二）通過舞蹈道具的融合，訓練學生的協調性

彈唱的主要構成是唱和彈的完美合一。在實際教學中我們發現，很多學生都存在只關注唱或者只關注彈的問題，鋼琴和人需要長時間磨合才能達到一定的完美融合。靈活運用鋼琴，使鋼琴融入在唱中，帶動情感和富有感染力，這樣在接觸鋼琴時，能更容易上手，和鋼琴的配合更加和諧統一。大部分學生忽略了彈唱本身的要求，很多學生在唱的過程中找不準琴鍵的位置，出現斷音、搶拍的現象。

如何與鋼琴完美結合，首先，在舞蹈課上要利用多樣化的道具訓練，增強道具對學生的默契性和對鋼琴鍵盤的靈活性。其次，利用舞臺的布景，讓學生感受人物、事物等等的真實情感，大膽地表現自己的情緒情感。筆者認為可以給學生欣賞舞蹈作品，必要時也能跟著音樂跳一跳。多看舞蹈作品，深入地挖掘鋼琴彈奏的內涵，更好地使學生充分投入情感目的。從內心情感出發，散發到每個動作里，讓學生從情感中找到自己對鋼琴的熱愛和忠誠。潛移默化地通過內心情感和鋼琴融為一體，從而讓學生內心也慢慢地接受并喜愛鋼琴。另外，教師可以找出一些有關于鋼琴為道具的作品，比如，舞蹈作品中的《鋼琴上的芭蕾》，講述一個小姑娘與鋼琴之間的故事，故事的主人公從小就開始苦練鋼琴，對鋼琴產生一種深厚的情感，用舞蹈的語言來抒發，表演時，生動富有情感，熱愛且真誠。

通過舞蹈道具可以更好地增加作品的層次感和形象性，道具的選擇是對情感抒發的延伸和擴張?！爱數谰吆拓灤┬袆拥闹攸c一致的時候，道具像演員一樣起表現作用”。那么鋼琴和彈奏者也是一樣，當兩者都起一定的表現作用時，就可以做到鋼琴與人合二為一，完美結合。

（三）通過表演情節的想象創編，訓練學生的協調性

舞蹈情節的想象力是舞蹈表演的重要組成部分，學生在進行故事情節想象的過程中，創造了不同情緒的表達，同時也在思想上傳達另一種境界。想象力的提高也是潛移默化地訓練學生的協調性。首先，藝術想象力能幫助學生快速進入角色，從內心散發到肢體的每個部位，帶有情緒情感地演繹舞蹈，從而提升學生的協調性。就從當今各個大型演出或者比賽中來看，得到廣大觀眾認可的一些好作品的表演者，都是具備較強的想象空間，她們的肢體協調性也隨之較強，使得動作表演到位，情緒情感豐富。其次，藝術想象力能培養學生發散性思維，學生之所以四肢不協調，其原因是發散性思維不夠敏銳，四肢僵硬，不夠靈活。

除了舞蹈基本功的訓練之外，學生在高年級會進行舞蹈創編的學習。筆者認為在舞蹈創編專業課上，可以通過以下幾個方面來訓練學生的協調性。

第一，多設立人物形象和故事情節，讓學生通過形象、故事情節，挖掘自己的想象空間。當自己走進某個人物或者故事情節，感同身受并能表現出生動、形象性的特征，其實就是在潛移默化地訓練學生的肢體協調性。

第二，通過各種創編教學形式，讓學生通過表演情節的想象力，層層遞進地鍛煉學生的動作新發現。且在其中的舞蹈創編里出與眾不同地反思維地動作，包括教師可以設立更多地要求和目標：比如，在前面二個八拍中只能用到身體，不能使用四肢練習;腳下叮當步，手上用八個不同的動作展示等等，在固定的要求中刻意地強調自己的動作。再比如：八個八拍的一組動作反過來去練習，或者動作的重組、拆分、省略部分保留部分的技法練習等等也就是在訓練學生的協調性。節奏的變化、方位的變化、空間的變化等等，給學生在不同的思維慣性中，增強學生動作的協調性，是為彈唱技能強有力地幫助和提升。

第三，多看優秀的舞蹈作品和舞劇等等，體會作品里的人物形象，從自身與角色間的心靈摩擦，碰撞出情感的火花，從不同的角度去感受每個人物形象的心理特征，從而置身其中。看作品的價值在于陶冶情操，看的多，模仿力和協調性就會越來越強。

第四，多分析自己的舞蹈動作，通過教師的引導，學生在思考時會有很多思索，可能會有各種天馬行空的場景。這時讓學生根據自己的想象力，拼接出不同的動作，經過長期的訓練再加入音樂的配合，能不斷地提高學生的協調性，還能對藝術有更高的想象價值。

藝術的類型是不分家的，它們是一種相輔相成的關系。每一種藝術都能培養學生的各種藝術的能力。舞蹈和彈唱的交集口是鍛煉學生協調性，是情感的培養，是呼吸的運用，是道具和人配合生動形象的表演等等。在彈唱的藝術道路上，要不斷地發現其他專業的相同問題和方法。一切的出發點，都是為了提高學生彈唱的技能水平。作為藝術教師的我們扮演著十分重要的角色，在課堂教學中，教師綜合素質與理解藝術文化的內涵十分重要，教師只有不斷提升自己和完善自己，不斷更新教學觀念和教學方法，才能為學生找到更適合他們的藝術過程。我們教師也是需要不斷地學習不同的藝術類型，同時體會不同的藝術風格，并傳授給學生。使學生在彈唱的過程中，輕松愉悅地感受藝術的氛圍，而且學習時學生也上手快，比較流暢，情感把握比較準，且彈唱時如魚得水，自信滿滿，不斷進步。藝術是相同的，每個藝術的領域都有共性，今后的藝術領域中相信會又更多地藝術碰撞和藝術切磋。

參考文獻：

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