藝術(shù)教育視野下的大學美術(shù)鑒賞教學與改革探索

范入丹

摘要：在教育體制不斷改革的現(xiàn)代化教育進程當中，素質(zhì)教育對高等院校的美術(shù)教育也提出了更高的要求。在教育過程中要求高校必須重視藝術(shù)教育的重要性，同時要針對學生的藝術(shù)鑒賞能力針對性的培養(yǎng)和鍛煉，讓學生能夠擁有獨自品析藝術(shù)作品的能力，讓學生能夠在學習過程中不斷提升自身的鑒賞能力以及個人藝術(shù)品位。針對當前我國各大高校的美術(shù)鑒賞實際課程發(fā)展狀況，可以看出這方面的教學探索并不是十分樂觀，多數(shù)的藝術(shù)教育理念和課程的結(jié)合并不能達到素質(zhì)教育所要求的目的，本文將針對當前高校美術(shù)教學過程當中對美術(shù)鑒賞遇到的一些問題和現(xiàn)狀進行分析探究。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)? 教育? 美術(shù)? 教學? 鑒賞? 改革? 探索

中圖分類號：J20-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0152-03

在我國當代藝術(shù)類相關(guān)專業(yè)當中，要求進一步增強學生對藝術(shù)學科的學習，培養(yǎng)藝術(shù)人才，促進人才的全面素質(zhì)教育，這是現(xiàn)代教育水平提升的基本要求，在培養(yǎng)學生審美能力提升的過程當中，還能促進學生的個人藝術(shù)修養(yǎng)發(fā)展和養(yǎng)成，并且能夠讓我國的藝術(shù)教育形成更深層次且更專業(yè)的系統(tǒng)。美術(shù)鑒賞是一門現(xiàn)代藝術(shù)類專業(yè)針對大學生進行藝術(shù)鑒賞能力培養(yǎng)的課程，這類針對大學生進行個人能力以及個人素質(zhì)培養(yǎng)的課程，主要是為了提升藝術(shù)系學生的鑒賞能力以及創(chuàng)造能力，并且在提升學生審美能力的同時，通過對不同種類以及不同樣式作品的賞析，讓學生在藝術(shù)價值中尋找自身合適的定位，并且這樣能夠讓學生在學習過程當中為日后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定一個更高的角度，同時針對不同種類作品的賞析，讓學生深刻感受到美術(shù)作品的價值，讓學生日后創(chuàng)作的藝術(shù)作品都能夠充滿情感，更有靈魂。

一、大學藝術(shù)教育的作用

（一）提升學生藝術(shù)素養(yǎng)

在教育教學過程當中，讓學生針對藝術(shù)家所創(chuàng)作的藝術(shù)作品內(nèi)涵以及情感從中進行分析探究，從而形成培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的目的，讓學生能夠在賞析的過程當中樹立正確的審美價值觀念以及高尚的藝術(shù)情操，進一步促進學生的藝術(shù)發(fā)展。而藝術(shù)鑒賞以及個人藝術(shù)修養(yǎng)的養(yǎng)成也不是一蹴而就的，需要長時間進行學習和積累。因此在學習過程當中，大學在對學生進行美術(shù)審美能力培養(yǎng)的過程中，要結(jié)合學生的實際課程需求，讓學生能夠融入到生活環(huán)境當中，從而在日常生活中潛移默化的改變學生對藝術(shù)的思想認知，讓學生能夠更加重視美術(shù)鑒賞的能力和個人藝術(shù)素養(yǎng)的提升。

（二）促進學生的個性化發(fā)展

當前的教育非常重視學生的個性化發(fā)展，要求學生在學習過程當中成為課堂的主體，從而實現(xiàn)個性化發(fā)展。藝術(shù)教育沒有固定的標準形式，所以學生在學習過程當中，可以鍛煉自身的藝術(shù)素養(yǎng)。讓學生針對不同作品進行分析和探討，讓學生能夠堅定自身的思考角度，不受環(huán)境因素的影響，不隨波逐流，形成自己獨特的藝術(shù)風格。因為藝術(shù)的形式和創(chuàng)作是自由的，不受任何形式約束，所以在藝術(shù)教育過程當中提升對美術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)，可以讓學生的性格得到個性化發(fā)展。

（三）促進學生未來的社會發(fā)展

美術(shù)相關(guān)專業(yè)的學生學習過程當中，美術(shù)能力鑒賞是必修的項目，所以對這類課程進行研究性教學，可以更好地幫助學生提升審美能力的培養(yǎng)，在接受藝術(shù)熏陶的過程當中，接受全面的素質(zhì)教育。學生通過日積月累的學習和技能運用，形成適應社會的藝術(shù)鑒賞能力，可以進一步幫助學生形成正確的審美價值理念，從而在藝術(shù)創(chuàng)作過程當中突出個人獨特的思想變化和人格發(fā)展，在獲得知識的同時為后續(xù)事業(yè)的發(fā)展奠定基礎。

二、大學美術(shù)鑒賞課中存在的一些問題

（一）課程安排以及學習時間不充足

對于大學學習過程當中的美術(shù)專業(yè)而言，美術(shù)能力的鑒賞課程是必修的學習項目，學生在學習過程當中，對于考試的壓力非常大，這就可能會讓學生在學習過程當中，不能仔細地對作品進行分析和探討，不能真正的感受作品的美，只一味的針對考試內(nèi)容進行分析和研究。例如在學習某些著名畫作的過程當中，以《最后的晚餐》為例，學生為了應付考試而簡單地對作品進行知識點背誦，例如背誦作者以及作者的創(chuàng)作背景以及生活年代等知識，并不會仔細地對作品進行深刻的分析和觀察，也沒有用心感受作家創(chuàng)作對應作品時的意圖和情感等等。這樣的應試教育模式，會讓學生在藝術(shù)修養(yǎng)的課程學習過程當中對藝術(shù)的興趣大大降低。又因為學生在學習藝術(shù)的過程當中往往時間有限，即使對美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖和情感充滿興趣想要進行探索和分析，也會因為課時量以及考試等壓力所迫而無法對美術(shù)作品進行深入的研究。

（二）教學方式過于乏味

美術(shù)鑒賞課程是一門應該富有靈動性和藝術(shù)性的課程，能夠幫助學生提升個人特點和個人思想的培養(yǎng)，還能夠促進學生藝術(shù)技能的養(yǎng)成。但是在長時間的教學過程當中，傳統(tǒng)的美術(shù)教師秉承著傳統(tǒng)的教學模式，以單純的理論教學模式為主要方式，以應試教育目標為教學基本原則。這樣的教學方式讓美術(shù)鑒賞課程無法適應現(xiàn)代化的發(fā)展，無法跟著學生的腳步，學生沒辦法在學習過程當中感受到美術(shù)作品的魅力，也無法提升學生的個人美術(shù)修養(yǎng)。尤其是在這樣的學習教育環(huán)境當中，學生為了應對考試，只關(guān)心考試內(nèi)容相關(guān)的問題，對考試內(nèi)容以外的問題毫無興趣。

有一些教師利用劃重點的方式讓學生一味的進行知識點背誦，也不為學生講解考試范圍以外的美術(shù)作品特征和藝術(shù)背景，對于拓展性的美術(shù)鑒賞與實踐也漠不關(guān)心。多數(shù)教師選擇這樣的教學模式，忽略了學生整體素養(yǎng)的學習和發(fā)展，這樣的教學形式大大影響了學生審美能力和個人修養(yǎng)的提高，浪費時間的同時也會浪費資源。例如在傳統(tǒng)教學過程當中，本可以進行理論與實踐相結(jié)合的模式進行教學，帶領學生參觀一些傳統(tǒng)藝術(shù)作品，讓學生親眼感受藝術(shù)作品的獨特魅力，教師卻為了節(jié)省時間，只是利用圖片進行教學，學生在看不到和摸不到的情況下，對乏味的圖片進行瀏覽，自然也就無法提升對美術(shù)鑒賞學習的興趣，課堂的教學效果也大大降低。

（三）教學資源匱乏

因為一些學校的教育資源非常匱乏，缺乏一些對優(yōu)秀藝術(shù)作品的相關(guān)資料保存，學生無法通過這些資料或?qū)嶓w進行學習鑒賞，在無法觸摸感受作品的同時，也無法提升個人的美術(shù)鑒賞能力。大學階段教學過程當中開展的藝術(shù)教學實踐活動，經(jīng)常是進行藝術(shù)的繪畫創(chuàng)作，沒有讓學生盡可能多的去參加一些鑒賞的實踐活動，學生在缺乏鑒賞實踐機會的同時無法高效的學習理論知識，大大阻礙了學生美術(shù)鑒賞課程學習過程中效果的提升。

三、提升藝術(shù)教育視野下的美術(shù)鑒賞的方式

（一）提升實踐課程與賞析的結(jié)合

美術(shù)課程的學習和鑒賞是非常靈動的，需要讓學生在學習過程當中充分運用個人所學的知識與社會實踐相結(jié)合，只有這樣才能讓學生在后續(xù)個人作品創(chuàng)作的過程當中更好地提升作品的藝術(shù)價值。例如在美術(shù)鑒賞課程當中，需要鑒賞一些來自傳統(tǒng)民間的工藝藝術(shù)品時，就可以讓學生通過分析和參觀進一步提升對美的認知，讓學生通過參觀提升對課程學習的興趣，進而主動地對作品進行觀察分析。

在大學階段，學生的學習能力以及認識能力已經(jīng)趨于成熟，結(jié)合良好的社會實踐課程理論，可以幫助學生更好地走向社會，為日后在社會中的發(fā)展積累一定的經(jīng)驗。但是因為現(xiàn)在選修課在學生的學習時間中非常有限，所以相關(guān)的大學或教師應該主動幫助學生爭取課程的時長，從而進一步為學生拓寬藝術(shù)鑒賞的視野。通過長時間的學習和對藝術(shù)作品的深入賞析，進一步提升學生的藝術(shù)思想情感和專業(yè)素養(yǎng)。

（二）豐富教育師資力量以及教學資源

教學的師資力量在教學過程當中具有關(guān)鍵性的作用。大學的美術(shù)鑒賞課程中，美術(shù)教師若不具備高素質(zhì)的專業(yè)能力，那么在對作品進行講解時，就不能深刻地解讀出作品的獨特魅力，一味的按照備課素材進行宣講，就會降低學生對課程的興趣，同時對教師的期望也會降低，這非常不利于課堂教學以及實踐的結(jié)合開展。因為傳統(tǒng)教師在長期的教學過程當中形成的教學思維非常保守，面對現(xiàn)代作品時，一般都保持著一些較為消極的態(tài)度，這些想法傳輸給學生時，會直接影響到學生的創(chuàng)作熱情。

因此想要提升教育教學效率，讓學生能夠主動學習美術(shù)鑒賞、提升個人修養(yǎng)，相關(guān)教師就需要不斷提升自我的專業(yè)技能以及思想境界，以適應現(xiàn)代化的發(fā)展，跟隨學生的成長腳步，從而為學生提供更加優(yōu)質(zhì)的教育資源。當然，若學校的教學組織或相關(guān)資源有限，那么完全可以借助現(xiàn)代社會上的各類資源。例如藝術(shù)館以及美術(shù)館或畫展等，帶動學生參與社會實踐的積極性，讓學生在社會實踐的過程當中深刻感受美術(shù)作品的魅力，利用豐富的資源教材進一步促進學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)效率提升。

（三）創(chuàng)新美術(shù)課程的鑒賞教學模式

大學的美術(shù)鑒賞教學過程當中，教師應該適應時代的發(fā)展步伐，結(jié)合新時代的環(huán)境要求，讓學生能夠自主的在課堂當中進行學習。例如在課堂當中應用翻轉(zhuǎn)課堂的模式，讓學生真正實現(xiàn)作為課堂主體的原則。因為大學的美術(shù)鑒賞課程靈活性非常強，需要對作品進行針對性的分析和理解，利用翻轉(zhuǎn)課堂的教學模式，可以讓學生自主進行學習，在分析探討和參考資料的過程當中，讓學生對作品的審美分析參與度提升，同時還能幫助教師減輕一定的教學壓力，提升學生之間的交流互動性。

同時在教學課堂當中，教師也可以借助現(xiàn)代化的新媒體設備進行教學，打破傳統(tǒng)課堂的乏味氛圍，讓學生和教師之間的互動性以及靈活性大大提升，采用文本與音樂相結(jié)合的模式，可以進一步提升課堂的互動效率。在課堂當中，教師可以在幫助學生學習某幅畫作時播放其對應的視頻短片或音頻，讓學生在視覺和聽覺上再一次深深地融入到作品本身當中，利用耳目一新的教學方式活躍課堂教學氛圍，從而提升學生的學習效率。

（四）培養(yǎng)學生的學習興趣

美術(shù)鑒賞課程主要是為了培養(yǎng)學生的審美能力以及對美術(shù)作品的藝術(shù)分析能力，幫助學生提升個人作品藝術(shù)價值以及藝術(shù)修養(yǎng)。在新時代的發(fā)展背景中，教育體制要求學生必須作為課堂的主體，而教師的職責則是讓學生拋棄應試教育的模式，真正學會知識以及社會實踐應用。在大學美術(shù)教育過程當中，提升學生的學習興趣是幫助學生更好地進行美術(shù)鑒賞學習的措施之一，因為大學階段的學生自我意識非常強，大學的課堂內(nèi)容若沒有特點和靈活性，很難吸引這個年齡段學生的注意力，學生在學習過程當中也會缺乏積極性。

因此，教師在對學生進行美術(shù)鑒賞能力培養(yǎng)時，要結(jié)合學生的個人訴求特點以及心理特征，制定合理的教學方案和措施，讓學生能夠與老師進行更多的交流和溝通。例如在鑒賞梵高的藝術(shù)作品時，教師可以同時展示出幾副他的藝術(shù)作品，然后通過時間線將作品串聯(lián)起來，讓學生真正體會藝術(shù)家在創(chuàng)作時的靈感。利用情感故事以及歷史故事拉近學生與藝術(shù)作品之間的距離，提升課堂互動性的同時，幫助學生提升對美術(shù)作品鑒賞的學習興趣。這樣一來美術(shù)鑒賞課程的效率會大大提升，同時也能進一步促進學生個人藝術(shù)素養(yǎng)的提高。

四、結(jié)語

現(xiàn)代藝術(shù)教育不僅僅能夠提升學生的美術(shù)技能發(fā)展，同時還可以進一步促進學生的藝術(shù)修養(yǎng)提升。在現(xiàn)代化的教育事業(yè)當中，進一步開展大學的美術(shù)鑒賞課程，可以提升學生的審美能力，同時幫助學生拓展美術(shù)思維，在創(chuàng)作作品的過程當中，能夠更加深層次的感受人物情感。美術(shù)教學的過程當中想要提升鑒賞能力，就應該適應學生的訴求，以創(chuàng)新的方式吸引學生對藝術(shù)作品的興趣，從而讓學生能夠主動對美術(shù)作品進行內(nèi)在的情感分析和探究，讓學生能夠在主動學習的過程當中提升自我專業(yè)素養(yǎng)。師生之間相互促進、相互學習，進而提升美術(shù)教學的課堂效率，培養(yǎng)學生的實際鑒賞能力以及審美能力，讓學生能夠在藝術(shù)的環(huán)境氛圍中提升個人修養(yǎng)。

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