真實與虛假的鏡像

石擎

摘要：2018年初，一部令人眼花繚亂、精彩紛呈的好萊塢歌舞電影《馬戲之王》登陸中國院線，給并不熟悉歌舞片的中國觀眾帶來了一場百老匯式的視聽盛宴。本片最終在全球范圍內收獲了超過4億美元票房成績，并占據了中國市場歌舞片票房前列。舞蹈作為本片必不可少的關鍵元素之一，在推動敘事、人物塑造、主題揭示和情感表達上都起到了至關重要的作用，而對于“真實”與“虛假”辯證關系的討論始終圍繞著影片的發展，并以舞蹈的形式進行了可視化的體現，最終形成了其獨樹一幟的以象征性為主導的美學風格。本文將從敘事風格、情感展現和象征性表達等三個方面對好萊塢歌舞電影《馬戲之王》中舞蹈藝術的美學風格進行探索和研究。

關鍵詞：《馬戲之王》? 歌舞片? 舞蹈美學

中圖分類號：J905? ?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）09-0163-03

2018年初在國內上映的歌舞電影《馬戲之王》由擅長視覺特效制作的澳大利亞導演邁克爾·格雷西執導，知名影星休·杰克曼、米歇爾·威廉姆斯、扎克·埃夫隆、贊達亞·科爾曼、麗貝卡·弗格森加盟主演。根據美國馬戲屆的傳奇人物巴納姆的真人真事改編，講述了出生在美國社會底層卻擁有天馬行空的想象力的P·T·巴納姆，招募奇人異士組建馬戲團，經過一次次輿論的非議和事業的絕境，最終在家人和伙伴的幫助之下在火海中涅槃，將愛與勇氣的夢幻表演帶向全世界。該片以其一波三折的生動劇情，豐富多彩的視聽呈現，收獲了眾多觀眾的喜愛，同時也獲得了數項專業獎項的認可。其中，舞蹈作為歌舞片必不可少的元素，不僅增添了電影的感染力、豐富了影片的視聽體驗，也為電影在推動劇情、表達情感和揭示主題等方面提供了一條獨具特色的嶄新途徑。

一、舞蹈與鏡頭語言的融合：“抽象化”的敘事風格

《馬戲之王》作為一部以視覺呈現見長的歌舞片，其制作方式、觀賞習慣與舞臺劇之間有著十分顯著的差異。如何將戲劇式的敘事手法從劇場搬上銀幕，如何將舞蹈元素與電影的視聽語言相融合，使其達成恰如其分的平衡狀態，這是影片首先需要解決的問題。

“以舞蹈為主要元素的電影，往往以舞蹈為載體，最大限度地利用舞蹈來完成電影敘事”。從影片的一開始，導演就安排了一場令人驚艷的歌舞表演，成年巴納姆身著華麗的演出服，從空無一人的后臺走向萬眾期待的馬戲劇場。導演通過過渡式的場面調度與鏡頭剪輯、移步換景式的場景切換，觀眾的期待心理也隨之逐步遞進，最終將一場精彩盛大的馬戲表演呈現到觀眾們的眼前。低沉而富有節奏感的音樂響起，導演通過近景和特寫鏡頭不斷切換，包含隱喻色彩，如觀眾席上無數不斷跺著的腳，象征著觀眾們對演出焦急的期待;而巴納姆手的特寫則是暗示了演員上臺之前的緊張與渴望。不完整畫面的使用，反而更容易激起觀眾的好奇心理，從一開始就抓住了觀眾的觀影興趣，并能達到“見一斑而窺全豹”的展現效果。隨著演出的正式開始，對于景別的使用也逐步擴大至全景甚至遠景，更多演員和觀眾的加入豐富了畫面內容，也烘托了盛大而熱鬧的氛圍。表演中對舞蹈的選擇極具針對性，流行舞、爵士舞的自由奔放和馬戲表演的驚險刺激相融合，配合巧妙的組合編排，既突出了表演的異彩紛呈，又井然有序，不會造成雜亂無章之感。鏡頭始終以巴納姆的手杖為核心，舞蹈和鏡頭的雙重運動，將現實景象加以陌生化的藝術加工，打造了一場充滿狂歡氣氛、令人心潮澎湃的頂級表演。然而最終鏡頭又回到了巴納姆身上，燈光暗淡了下來，演員和觀眾也全部消失，一個移鏡頭讓成年的巴納姆與年幼的自己面對面，場景也通過裁縫店櫥窗的玻璃鏡像發生轉變，故事由此展開。舞蹈雖不能像演員的臺詞和行為那般較為直白地推動故事的發展，但因其與生俱來的虛擬性和象征性，通過與鏡頭語言的融合，將敘事抽象化，在推動劇情發展的同時為影片增添更多的觀賞性。以一場馬戲表演作為本片的開篇可謂創意十足，它不但為影片定下了激昂歡快的基調，調動了觀眾的好奇心，更象征著幼年巴納姆的幻想世界，一生所追尋的目標，為之后的故事發展埋下了伏筆。

將舞蹈元素與鏡頭語言相融合的敘事方式在影片中得到了廣泛地應用，主角巴納姆情感變化與人生境遇都在舞蹈的推動下展開。向夏麗蒂求婚的天臺之舞，通過場景與鏡頭的巧妙切換，在夢幻的場景和鏡頭剪輯的輔助下，將兩人的這一段雙人舞表現得纏綿悱惻而又激情洋溢。影片用舞蹈的方式抽象化地表達了兩人從戀愛到結婚生子，從初到此地到擁有家庭住所的全過程。舞蹈不僅為電影省略了不必要的冗長敘事，更增添了浪漫主義的色彩。而在馬戲團初次表演的段落，隨著音樂唱段的逐漸豐富，演員們的舞蹈也從生澀和慌亂逐漸駕輕就熟，激情澎湃。舞臺和觀眾之間不斷切換的正反打鏡頭，也從側面表達了觀眾對于馬戲團看法的轉變。在這段敘事中，導演通過對舞蹈風格的變化與蒙太奇的運用，將影片中的時間和空間進行重構，對現實時間進行了省略性的表述。這并不只是一場具體的表演，而是概括性地表現了巴納姆和馬戲團成員們從躊躇滿志到初獲成功的過程，舞蹈的加入使電影的敘事更加簡明易懂、生動形象、感情飽滿。

影片中將抽象化敘事發揮到極致的是在巴納姆邀請菲利普加入馬戲團時兩人博弈的段落。巴納姆親眼目睹自己的女兒被芭蕾舞班的同學排擠之后，決定帶著自己的馬戲團走進上流社會。而這個計劃的第一步，就是邀請經驗豐富且備受追捧的戲劇家菲利普·卡萊爾加入自己的團隊，兩人在酒吧中的這段表演極具觀賞性。從舞蹈編排方面來看，更加突出了人物與道具之間的互動性，酒杯、花生米、桌椅等一切都可以成為舞蹈的輔助元素，以爵士舞為主體，踢踏舞為點綴的綜合編排干凈利落，酒保插科打諢式的表演也增加了舞蹈的趣味性。這個段落開始于對稱的構圖，用隱喻的手法象征了兩人勢均力敵的狀態。期間通過舞蹈站位的高低幻化，鏡頭角度的俯仰轉換，象征性地表達了兩人之間在這場博弈當中立場的切換。兩人通過舞蹈進行了一番抽象化的、有來有往的討價還價，最終畫面再度回到了一個平攝的對稱構圖，兩人相互碰杯完成了交易。

在影片的結尾，開頭的那段夢幻舞蹈再度出現，而這段表演卻更加完整，在景別上使用了更多全景和遠景，鏡頭角度也更加多樣，使之突破了舞臺的局限，利用電影的特性重構了視聽體驗，更加突出了狂歡的氛圍。值得一提的是，在這段舞蹈表演中，用抽象的手法再次強調了人物的關系，并為馬戲團將來的發展、巴納姆未來的人生走向埋下了伏筆，首尾呼應，童年的愿望最終成真，使整部影片完整而又圓滿。舞蹈與鏡頭的配合表現了這段敘事中的數次轉折，情感變化循序漸進，敘事結構完整，有始有終。

二、舞蹈的抒情性運用：強烈鮮明的情感展現

“舞蹈也是語言的重要表現方式，例如語言或情感難以用言語表達時，舞蹈便成為了人們抒發情感的優先選擇”。在影片《馬戲之王》中，巴納姆和夏麗蒂的愛情從一開始就備受挫折，裁縫家的窮小子和富家的千金小姐，身份地位的巨大差異是橫亙在兩人之間的巨大障礙。夏麗蒂被父親送去了寄宿學校，巴納姆卻在父親死后以賣報為生，然而現實的重壓并不能阻止兩人之間的愛情，成年后的巴納姆還是穿著盡量體面的西裝站到了夏麗蒂的家門前。兩人乘坐火車來到了嶄新的地方，開始了新的生活。這時一段融合了歐洲宮廷舞蹈與流行舞蹈的表演，在火車站、天臺與室內三個場景中流暢轉變。充滿激情的唱段為舞蹈的情感抒發提供了極具煽動性和感染力的輔助作用，道具與舞蹈動作的巧妙配合，使人物與周圍的事物產生聯系，融入其中，表達了人物對愛情的歌頌與對未來美好生活的憧憬以及不屈服于身份地位和世俗看法，追求自由與夢想的勇氣。

隨著劇情的發展，巴納姆的馬戲團初具規模，著名歌唱家珍妮的加入更是將巴納姆的事業帶向了巔峰。珍妮的一曲《永不止步》不僅展現了其天籟一般的歌喉，也從另一個方面暗喻了她的欲望和野心。逐漸被成功的喜悅沖昏了頭腦的巴納姆眼中只剩下了對名利和財富的渴望，他不顧妻子夏麗蒂和伙伴菲利普的勸阻，執意要貸款為珍妮舉辦巡演。此時，夏麗蒂的一段舞蹈也表達了人物內心的失落情感。載著珍妮和巴納姆的馬車漸漸遠去，夏麗蒂遠遠地望著他們的影子，陷入悲傷。大量對比蒙太奇的使用表現了巴納姆與家人和伙伴已經漸行漸遠。夏麗蒂站在豪宅的窗前，畫面中他們曾經的影子翩然起舞，流暢而舒展的雙人舞象征著夏麗蒂對美好過去的追憶。音樂戛然而止，巴納姆的身影從畫面中消失，站在窗前的夏麗蒂悵然若失，還喃喃地唱著“和你一起”的歌詞。這段具有強烈抒情性的表達，不僅將人物的內心情感可視化、擴大化，也極易從情感上與觀眾達成共鳴，使觀眾也隨著這段舞蹈陷入到失望與憂傷當中，極具表現力和感染力。

而巴納姆的伙伴菲利普與雜技演員安·惠勒之間潛藏心底的情感一樣困難重重。膚色與出身的巨大差異、世俗的偏見與家人的反對使兩人雖然互有好感卻不敢逾越雷池半步。當菲利普終于正視自己心中的情感，邀請安·惠勒去觀看戲劇時，兩人的感情卻遭遇了菲利普父母的羞辱。安·惠勒倉皇逃離了劇院，兩人在空蕩的馬戲團中用舞蹈展開了一場“情感的追逐”。在這段舞蹈中菲利普通過強勢的肢體表達，處于主動追逐的一方，而安·惠勒則因為內心對兩人地位差異的介懷，利用靈活神秘的舞蹈編排和場景道具的配合，不斷藏匿自己的身影，成為了被動逃離的一方，在“追”和“逃”之間，兩人的情感也得到了極大程度的表露。安·惠勒表演所需的繩子此時象征著兩人之間難以跨越的鴻溝，安·惠勒不斷地從菲利普身邊逃離，而菲利普則在不斷嘗試著攀登繩索，卻屢次失敗，摔倒在地。這段極具象征性的表達是兩人內心情感的具象化體現，然而隨著情感表達的進一步深入，兩人也逐漸了解了彼此內心隱秘的情感，舞步的配合逐漸嫻熟，畫面也更加和諧。盡管舞蹈結束之后，兩人還是沒能沖破世俗的桎梏走到一起，但舞蹈與雜技的融合卻增強了兩人之間的情感張力，向觀眾表達了兩人一直隱藏在內心深處的強烈情感。

三、舞蹈的象征性表達：“真實”與“虛假”的辯證關系

電影《馬戲之王》以巴納姆創立馬戲團的事件為基本線索，伴隨著故事發展的核心是對于“真實”與“虛假”的辯證思考。在巴納姆盤下蠟像博物館之初，盡管奮力宣傳，卻始終門可羅雀，生意慘淡。此時女兒的話卻引起了巴納姆的思考，博物館里的蠟像和標本是死的，真正能吸引人們目光的是有生命的、鮮活的事物。于是巴納姆開始招募能人異士，馬戲團正式開張。影片通過馬戲團中演員們激情四射的舞蹈表演，與之前靜止的蠟像標本做對比，馬戲團的舞蹈象征著“真實”，也是最初馬戲團成功的秘訣所在。

然而報紙評論家的出現卻打破了對“真實”的定義。在他的眼中，馬戲團夸大的宣傳，不入流的表演是“虛假”的，并通過報紙大肆抨擊馬戲團。面對外界的非議，巴納姆卻不以為然，在他看來，演員們的舞蹈是真實的，給觀眾們帶來的歡笑也是真實的。只是好景不長，巴納姆在女兒的芭蕾表演中親眼目睹了她備受排擠的場景，此處芭蕾舞成為了“真實”的象征，這也令他重新開始思考馬戲團的歌舞究竟意味著什么。因此他找到了有著“瑞典夜鶯”之稱的珍妮，并在聽完她的演唱后徹底改變看法，他開始認為只有高雅的歌劇藝術才是“真實”，并逐漸拋棄了原本的同伴和家人。

在影片中不斷被強調的“真實”與“虛假”并不是二元對立的，它就像是一面鏡子的兩端，是隨著時間的推移和情節的發展不斷發生轉變的。直至巴納姆為了迎合上層社會而驅趕馬戲團的伙伴時，伴隨著胡子女士一首激昂的《This Is Me》，馬戲團的成員們跳起了鏗鏘有力的舞蹈。通過眾人整齊劃一、充滿力量感的肢體語言的表述，說明此刻他們已經不再懼怕上流社會的異樣目光和反對者們的抨擊，反映了馬戲團成員們突破自卑，直面真我，勇于展現自己真實面貌的激情與決心。這首歌曲在舞蹈的配合之下，將馬戲團成員們的內心世界展示在觀眾們的面前，擁有了直擊人心的力量，并一舉斬獲了金球獎最佳原創歌曲獎以及奧斯卡最佳原創歌曲提名。借用影片中評論家的話來說，“這也許不是藝術，但這是一場人性的狂歡”。通過現場觀眾們的熱烈反映我們不難看出，不論是高雅的歌劇，還是所謂“不入流”的馬戲表演，只要能給觀眾帶來享受和振奮人心的力量，就是足以反映“真實”。

巴納姆在經歷了珍妮的背離、反對者的抨擊、劇場的覆滅以及家人的離去之后，最終在馬戲團成員們的鼓勵下重新振作起來。醒悟到曾經對于“真實”和“虛假”的看法不過是對成功與失敗、陽春白雪和下里巴人的錯誤認知。在影片的結尾，菲利普接過巴納姆的帽子登上舞臺，在無數觀眾的見證之下與安·惠勒親密擁吻。而巴納姆卻在漫天風雪中，騎著一頭大象來到了女兒表演芭蕾舞的豪華劇場，這個有些荒誕意味的場景實際上是一種象征性表達，大象代表了馬戲團，高級劇場代表了高雅藝術，巴納姆終于不再被“虛假”的名利場所迷惑，而是選擇正視真實的自己。在這場芭蕾舞表演中，自己的一對女兒，一個表演著芭蕾舞，另一個在傍邊扮演著一顆樹，象征著藝術沒有貴賤之分，人的身份與情感同樣沒有貴賤之分。“真實”的不是鮮活的事物、不是芭蕾舞、歌劇，更不是權勢和名利，而正是人性的輝光、同伴、家人與愛。最后巴納姆看著舞臺上的女兒，輕聲唱著“這里有你想要的所有，這里有你夢寐的一切，一切盡在眼前”。然后與身邊的妻子緊緊依偎，“真實”此刻就鋪展在他的面前。

四、結語

電影與舞蹈之間因其迥異的藝術特色之間的碰撞，必然產生獨特而頗具魅力的美學風格。只有將二者巧妙融合，才能最大限度地發揮舞蹈在電影作品中的作用和價值。本文以舞蹈藝術為切入點，通過舞蹈與鏡頭語言融合所構成的“抽象化”敘事風格、電影中舞蹈元素鮮明強烈的情感表達、舞蹈的象征性對影片主題的揭示等三個方面，對好萊塢電歌舞片佳作《馬戲之王》中舞蹈藝術的美學風格進行了研究與分析，為舞蹈藝術在歌舞片中的運用提供一定的參考。

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