誰讓小品“喜頭悲尾”

呂銘欣

“小品我放棄了，因為研究不出來好的包袱了，沒有特別好的事兒，不新鮮了。”在節目《我就是演員3》中，當主持人問小沈陽還要回去演小品嗎？小沈陽的回答無奈且心酸，他說：“小品現在都是喜頭悲尾，我不喜歡，我喜歡逗大家笑，從頭到尾讓你們笑得開心。”

小品“喜頭悲尾”，是說一個小品在開頭是搞笑開心的，在中間卻變得煽情起來，以一個悲劇結尾，或者開始教育大眾，似乎只有催淚或承載著教育意義才能體現出一個小品的質量。這種現象在近年來屢見不鮮，引起了觀眾的不滿與思考。

誰才是導致小品“喜頭悲尾”的元兇？

伴隨著互聯網的發展，小品創作展示的舞臺趨向于通過網絡面向觀眾，涌現出了《愛笑會議室》《笑傲江湖》《喜劇總動員》《歡樂喜劇人》等喜劇綜藝。在《歡樂喜劇人》的舞臺上，小品的成績取決于觀眾的投票，而最終煽情化、悲情化的小品更容易引起觀眾的共鳴，繼而得到比較高的票數。隨著節目的播出，小品演員們也逐漸意識到了這一點，于是盡量在小品的結尾煽情和悲情。

“喜劇的核心是悲劇”，煽情沒錯，升華立意也沒錯，但過度煽情卻會讓節目效果大打折扣。小品“喜頭悲尾”的背后是小品演員逐漸進入創作瓶頸的現狀。

在2015年《歡樂喜劇人》的舞臺上，賈玲因演了一個有關花木蘭的小品，被中國木蘭文化研究中心發表公開信要求致歉。最后結局是節目停播，賈玲在微博公開致歉。

此后，為了避免踩雷，煽情和悲情成為被經常采用的方式。要說賈玲的這個小品真的有多低劣或者低俗嗎？北京大學中文系教授、博士生導師張頤武認為：說不上是惡意惡搞，對傳統文化不尊重，并不需要反應太激烈。

小品創作過程變得艱難，正如同小沈陽說的那樣，“研究不出來包袱了”，然后又“不喜歡喜頭悲尾”，和他一樣的喜劇人，也都陸續轉戰其他領域。而繼續留在小品這個領域的人，還是延續了“喜頭悲尾”的作風。

此外，近年來短視頻平臺的興起也稀釋了大眾對小品強烈的需求。以前大眾津津樂道的梗都產出于春晚小品，“下蛋公雞公雞中的戰斗機哦耶”“宮廷玉液酒，一百八一杯”等金句至今還被大眾奉為經典。而現在的梗大都在短視頻平臺產生，并且幾乎每周都會有新的梗產生，熱鬧不已。

小品應該如何進行創新與突破？

無論導致小品“喜頭悲尾”的原因如何，最關鍵的還是小品“缺人才”的現狀，曾經有沈騰、賈玲、王寧、艾倫、馬麗、潘斌龍、魏翔等人撐起小品的舞臺，再往前有朱時茂、陳佩斯、馮鞏、趙本山、范偉、郭達、潘長江、趙麗蓉等前輩，而現在，小品需要新鮮血液。

郭德綱也說：“喜劇類節目干的就是人，現在人都讓我們挖的差不多了。”在《歡樂喜劇人》第七季中，節目組在各個領域發掘有潛力的新人，將節目做成了真人秀養成類綜藝，進而為小品行業的發展注入新的血液。

除此之外，中央廣播電視總臺也正在錄制一檔喜劇傳承類綜藝節目，以“喜劇精神需要傳承”為初衷，旨在打造一檔具備“喜劇精神內核”的節目。

小品新的發展之路需要不斷地探索，至于最終的結果如何，能否擺脫“喜頭悲尾”的風格，還有賴于時間和觀眾的檢驗。