從傳統(tǒng)創(chuàng)作實體向數(shù)字藝術(shù)跨界

王瑋

摘要：本文從美國雕塑家大衛(wèi)·史密斯的藝術(shù)發(fā)問為出發(fā)點，探討了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作是否應(yīng)與數(shù)字化創(chuàng)作手段承接，并詳細(xì)探討數(shù)字圖像與傳統(tǒng)手法創(chuàng)作圖像的關(guān)系及差別。最后借助英國藝術(shù)家保羅·科德韋爾的作品實例，論述了如何將數(shù)碼印刷接軌于傳統(tǒng)實體藝術(shù)創(chuàng)作中。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)創(chuàng)作；數(shù)字藝術(shù)；數(shù)碼；印刷

中圖分類號：TS8 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1400 （2021） 04-0070-04 From the Traditional Creations Entity to The Digital Art

—Art Design Under the Influences of Digital Printing Technology

WANG Wei（Shanxi Railway Vacational and Technical College， Shanxi 030013， China）

Abstract： Based on the art questions from the American sculptor， David Smith， this paper discusses whether the traditional art creation should be carried on with digital solution， and discusses the relationship and the differences between digital image and traditional creation. Finally， with the help of the works of the British artist Paul codwell， this paper discusses how to integrate the digital printings into the traditional entity art creations.

Key words： traditional creation； digital art； digital； printing

1 藝術(shù)創(chuàng)作的傳統(tǒng)實體形式

二十世紀(jì)五十年代早期，美國雕塑大師大衛(wèi)·史密斯（David Smith）曾在準(zhǔn)備個人演講前羅列了一個清單，其中涵蓋了一系列問題，這些問題皆是圍繞用以測試在座學(xué)生想要成為藝術(shù)家的決心有多強(qiáng)烈為中心而提出的。這個清單成為當(dāng)時用于衡量藝術(shù)忠誠度的卡尺，至少在當(dāng)時的確可以總結(jié)出美國那一代藝術(shù)家的藝術(shù)態(tài)度。清單里最初提出的問題有：

1）“你是否總是讓藝術(shù)占據(jù)你生活的每一刻，從第一個清醒的愿景到睡覺前最后一個思考的問題？”（Do you make art your life， that which always comes first and occupies every moment， the last problem before sleep and the first waking vision？）

2）“在你個人作品的顯性美學(xué)元素以外，你還會繼續(xù)潤色它嗎？”（Do you polish up the work beyond its bare aesthetic elements？）

3）“在超出原始的美學(xué)基礎(chǔ)之上，你還會自主添加更多的迷人元素嗎？”（Do you add ingratiating elements beyond the raw aesthetic basis？）

4）“既然原始和粗糙是美國自然之基本形式，而且一切事物在其被創(chuàng)造時期都始于原始和粗糙，那么你害怕原始嗎？”（Are you afraid of rawness， for rawness and harshness are basic forms of U.S. nature， and origins are both raw and vulgar at their time of creation？）

以上問題提供了用以了解紐約畫派藝術(shù)家乃至全世界藝術(shù)家在傳統(tǒng)藝術(shù)實體創(chuàng)作過程中所遵循的規(guī)則：注重創(chuàng)作激情的連貫性、注重創(chuàng)作者個人意志的絕對參與及作品實物表達(dá)的感染力。但同時，從大衛(wèi)·史密斯提出的這一系列問題中我們還窺探到：除了藝術(shù)家有意無意地暗示對于傳統(tǒng)創(chuàng)作形式參與到藝術(shù)實踐中的絕對要求外，渴望突破并找到新形式藝術(shù)的獨特洞察角度成為了他們對于自己未來的更高要求。

2 數(shù)字藝術(shù)新形式的抬頭

對于大衛(wèi)·史密斯提出的問題，筆者在自己的藝術(shù)創(chuàng)作及教學(xué)過程中也時常自問，并想要在本文中提出一些針對“原始和粗糙”風(fēng)格歸屬性的問題（似乎在追求精致與高效的現(xiàn)代社會，世界大部分人如今都開始抵觸這一風(fēng)格）。這些問題里的相當(dāng)一部分看似都特別關(guān)乎于一種博弈——在創(chuàng)造數(shù)碼印刷品時，藝術(shù)創(chuàng)作者和電腦之間的博弈。在每位藝術(shù)家最初接觸電腦時的所想與大衛(wèi)·史密斯提出問題所涉及的某些角度不謀而和：當(dāng)藝術(shù)家在電腦屏幕前創(chuàng)作時可以多大程度的保持他創(chuàng)作激情的連貫性？屏幕圖像和印制成品之間有著什么樣的關(guān)系？如何在操作電腦的同時保證藝術(shù)創(chuàng)作的完成是取決于藝術(shù)家的想象和意志，而不是取決于電腦功能對藝術(shù)家美學(xué)判斷的左右？

在由雪莉·特克（Sherry Turkle）編輯的佳書《喚醒記憶的物件》（Evocative Objects）中，書中一系列的文章都論證了我們與周圍物件的關(guān)系。其中一篇是由蘇珊·伊（Susan Yee）寫的《古董》（The Archive），這篇文章使筆者產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。文章中蘇珊描述了她曾極具儀式感地觀摩了現(xiàn)藏于法國巴黎勒·柯布西耶基金會（La Foundation le Corbusier），由柯布西耶繪制的未被建成的蘇維埃宮圖紙，她還詳細(xì)論述了她在面對這巨幅建筑圖紙時所感受到的震撼，同時蘇珊還著重強(qiáng)調(diào)了實地觀摩的重要性：因為她在真正觀摩前，在親手虔誠的展開圖紙時，連圖紙外部那些歷經(jīng)歲月沉淀的痕跡都讓她覺得她正在感受著柯布西耶本人創(chuàng)作這幅圖紙時所經(jīng)歷的時間及空間。在蘇珊觀摩接近結(jié)束時，她被告知這幅圖現(xiàn)已被數(shù)字復(fù)制且可以在基金會官方網(wǎng)站上瀏覽，也就是說，只要她想，她可以隨時隨地欣賞這幅圖紙。

3 傳統(tǒng)與新興的跨界

由此，筆者開始第一次思考關(guān)于從傳統(tǒng)實體向數(shù)碼形式的轉(zhuǎn)型問題：柯布西耶的實體圖紙和數(shù)碼復(fù)制品引發(fā)我們探索出數(shù)字化力量終究能多機(jī)動地讓我們不自知地忘記腦海中對于原始實體藝術(shù)作品獨特觸感的強(qiáng)烈情感？

在印刷藝術(shù)中，圖像可被不做任何改動和損失地從抽象感性變得具象且數(shù)字化。這其中混雜著一個事實，即我們開始越來越多地通過電腦屏幕來觀賞藝術(shù)作品，準(zhǔn)確地說是數(shù)碼狀態(tài)的藝術(shù)作品，這些數(shù)碼藝術(shù)作品被竭力降低與實體作品的差別。所以，數(shù)碼印刷無疑是再生產(chǎn)和成為特別藝術(shù)品替身的重要工具。那么對于藝術(shù)家們來說，在那些運(yùn)用自身獨特語言自成一體的事物與那些借助外力傳遞或再生產(chǎn)的事物之間，究竟有些什么差別呢？

對蘇珊·伊來說，當(dāng)她面對柯布西耶畫作的數(shù)碼復(fù)制品時，她曾經(jīng)面對實物手稿時的那份切實感受的確會無跡可尋。但同時，像堅持?jǐn)?shù)碼復(fù)制品與實體作品能給人帶來無差別感受的看法一樣，一味固執(zhí)地排斥網(wǎng)絡(luò)高效傳遞給我們的數(shù)字化圖像，兩種選擇皆屬不智。因為數(shù)碼文件可以最大限度地呈現(xiàn)藝術(shù)作品的真實構(gòu)成要素，實體藝術(shù)品卻能夠傳遞清晰的感染力，二者皆有其優(yōu)勢。

藝術(shù)家們始終都在探索能夠找到合理的方法和模式來幫他們更好地了解前沿動態(tài)，以使得他們不至掉隊于現(xiàn)代社會及現(xiàn)代審美的發(fā)展潮流。然而為什么還是有相當(dāng)部分的藝術(shù)家在觸電嘗試數(shù)字藝術(shù)后，還是會回歸到“舊世界”選擇走“原始”的創(chuàng)作路呢？大概是因為藝術(shù)家更青睞于使用更真實的作品來打動觀者，因此如何平衡或糅合新與舊成為了藝術(shù)家想要繼續(xù)探究的方向，畢竟藝術(shù)的傳達(dá)不僅僅止步于獨特，而是應(yīng)該更多地關(guān)注其深遠(yuǎn)的影響力。

對于筆者來說，理解裝飾藝術(shù)可以成為理解數(shù)字藝術(shù)的好途徑，例如馬賽克工藝就可以幫助我們理解和構(gòu)建數(shù)碼圖像。馬賽克工藝圖像是由無數(shù)細(xì)小瓷磚塊逐個拼接所形成的，歷經(jīng)反復(fù)設(shè)計過色相、純度及明度的每一個小磚塊，都有其至關(guān)重要的作用，而這至關(guān)重要的作用只有通過與其他若干磚塊一起組合被人們欣賞解讀才能顯現(xiàn)其意義。所以只需要往遠(yuǎn)距離站站，你就會發(fā)現(xiàn)由獨立小磚塊向馬賽克整體的轉(zhuǎn)換，也就是單一向單元的轉(zhuǎn)換。每一個單元表達(dá)的含義都取決于其中個體被放置的位置和個體與個體間的關(guān)系規(guī)劃。這就不難理解每一個被賦予數(shù)值的像素與整體屏幕圖像的關(guān)系了。因此，在數(shù)碼印刷作品中，我們就是在這樣一個類似馬賽克工藝的二維的數(shù)字環(huán)境中創(chuàng)作圖像。

因此可以說，在電腦上，所有的潤色工作都變得異常容易，我們可以借助軟件的各種功能對作品進(jìn)行修改和完善。藝術(shù)家們在接觸數(shù)字技術(shù)之前，似乎根本無法想象不做任何實際物理的操作和大量精力的投入就能夠完成對作品的修改。大衛(wèi)·史密斯所提出的那些問題，實際上是在暗指傳統(tǒng)的創(chuàng)作手段都無法輕易被撤銷或“返回上一步”，所有藝術(shù)的家的創(chuàng)作都被捆綁于時間、材料和個人身體素質(zhì)等條件的限制。而數(shù)字手段，可以讓曾經(jīng)傳統(tǒng)手段進(jìn)行修改作品時所面臨的無盡冒險及不確定都變得不值一提。

4 數(shù)碼印刷技術(shù)影響下的藝術(shù)設(shè)計

數(shù)字技術(shù)已經(jīng)開始廣泛滲入到傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中，而且數(shù)字技術(shù)也開始越來越多地迎合傳統(tǒng)印刷技法。

數(shù)碼印刷是指利用計算機(jī)及其配置（如掃描技術(shù)和一些圖文設(shè)計），將數(shù)字圖文信息或其他原稿進(jìn)行信息化處理，生成數(shù)碼文件，然后直接通過與計算機(jī)連接的打印機(jī)或?qū)Ｓ脭?shù)碼印刷機(jī)，將電腦中的圖文信息直接記錄到承印物上。整個印刷過程的優(yōu)點顯而易見：無需提前制作菲林片、可即時調(diào)整印刷色彩或更改版面的布局及全部的圖文數(shù)據(jù)，印刷工藝具有極強(qiáng)的靈活性和可變性。另外，數(shù)碼印刷成品也不容易出現(xiàn)色差問題，這一點也深得設(shè)計者和受眾青睞。

比如說，在保羅·科德韋爾（Paul Coldwell）的作品中，他大量采用數(shù)字印刷半調(diào)網(wǎng)屏中的點陣形式來作為其攝影和繪畫作品的主要表現(xiàn)形式。他認(rèn)為半調(diào)網(wǎng)屏的點狀矩陣既可以作為成為表達(dá)圖像界面的一種途徑，也可以被看作是我們觀看圖像所依賴的屏幕媒介。在傳統(tǒng)印刷過程中，照片被轉(zhuǎn)換為即將被用來印刷的圖像時，必須通過將其轉(zhuǎn)換為半調(diào)網(wǎng)屏來實現(xiàn)，而在傳統(tǒng)印刷過程中，點狀矩陣?yán)锏狞c只能被簡單的修改，例如增加或減少點的整體數(shù)量。然而如果借助計算機(jī)數(shù)字手段，我們就可以隨意修改我們想要修改的任意一個點，例如保羅·科德韋爾可以在點陣化的照片上借助其中的任意點進(jìn)行二次藝術(shù)創(chuàng)作而形成相框（如圖1）或珍珠項鏈（如圖2）等新的圖像。除此之外，數(shù)字化手段還可以幫助他輕松地放大圖片以便他更準(zhǔn)確的定位他要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的某些個點。

另外，近幾年出現(xiàn)并流行的3D打印技術(shù)，雖然出現(xiàn)時間短，但是發(fā)展?jié)摿薮螅壳皣鴥?nèi)外的3D打印能制造的產(chǎn)品多種多樣，小到一顆螺絲釘，大到一輛汽車。藝術(shù)家們也開啟了利用3D打印技術(shù)服務(wù)于自身設(shè)計創(chuàng)作之路。可以說，3D打印技術(shù)打破了傳統(tǒng)的設(shè)計與制作方式，為藝術(shù)家提供了無限新的可能——藝術(shù)創(chuàng)作、時尚設(shè)計及文化創(chuàng)意產(chǎn)品等領(lǐng)域皆開始通過3D打印技術(shù)謀求新的生命力。

5 結(jié)語

回看本文開篇引用的來自于大衛(wèi)·史密斯的藝術(shù)發(fā)問：“在你個人作品的顯性美學(xué)元素以外，你還會繼續(xù)潤色它嗎？在超出原始的美學(xué)基礎(chǔ)之上，你還會自主添加更多的迷人元素嗎？”誠然，無論是否有數(shù)碼印刷手段的介入，藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作都值得我們反復(fù)打磨。而數(shù)碼印刷技術(shù)的融入，的確為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多迷人的元素，從而使得藝術(shù)設(shè)計不再受限于傳統(tǒng)的形式表達(dá)。

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