也談書法藝術(shù)的個性化和公共性

藝術(shù)不能沒有個性，但也不能沒有公共性。沒有個性的藝術(shù)，純粹的模仿前人，沒有歷史意義。但是個性化跨出了公眾的認知尺度，可能導(dǎo)致藝術(shù)交流溝通職能的喪失，最終可能導(dǎo)致藝術(shù)本質(zhì)功能的實現(xiàn)出現(xiàn)困難。如何把握兩者的尺度、分寸？書法是否也要遵循藝術(shù)的普遍規(guī)律？

這一問題是藝術(shù)創(chuàng)作要面對的問題，也是書法創(chuàng)作過程中需要理解運用的常見話題。如何把握兩者之間的關(guān)系和尺度，是每一位書法作者面臨的現(xiàn)實問題。結(jié)合自己多年學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的認知和體悟，我認為：

第一，把握個性觀念的“知”與“行”。書法藝術(shù)提倡原創(chuàng)，不能無畏的重復(fù)抄襲，不能簡單地復(fù)制粘貼。認知上，我們就必須樹立個性觀念：沒有個性就沒有風(fēng)格，沒有個性就沒有價值，沒有個性就沒有創(chuàng)造。藝術(shù)之愛，書法之道，越往高處越寒冷，越到深處越孤獨。塑造個性的過程，不必要猶豫躊躇，左右徘徊，不必要過多關(guān)注公眾是否認知，是否認可。但同時，必須在普遍規(guī)律的基礎(chǔ)上樹立獨特個性，這才是有價值和有意義的個性。

如何知行合一，塑造屬于自己，屬于時代，屬于大眾認知、感動和影響公眾的獨特藝術(shù)語言和個性？這就是“行”。徐悲鴻先生有一聯(lián)叫作“獨持偏見，一意孤行”，這是藝術(shù)觀念和思想行為的主觀倡導(dǎo)，是塑造個人語言風(fēng)格的膽魄氣概。我們要樹立正確的個性觀念，要有開放的思維，開拓的勇氣。當(dāng)今書壇要重視一個問題：“誰像誰，就獎?wù)l”，書風(fēng)雷同，取法跟風(fēng)，似曾相識，這是展覽中對個性的抑制和抹殺。塑造個性，需要有第一流的眼光，第一手資料，第一個實踐，這樣才能尋找到塑造個性語言和符號的知識準備和實踐機會。

第二，把握普遍規(guī)律的“揚”與“棄”。“揚棄”是繼承和發(fā)揚舊事物內(nèi)部積極、合理的因素，是拋棄和否定舊事物內(nèi)部消極、守舊的因素，是發(fā)揚與拋棄的統(tǒng)一。書法藝術(shù)要遵循普遍規(guī)律，也就是普遍認同的筆法、字法、章法、墨法和取法，普遍認同的基本審美法則和標準，這些都是對個性的約束，對風(fēng)格的控制，對度的把握。如同放風(fēng)箏時，倘若要將風(fēng)箏放得更高，必須要有線牽引和控制，沒有線反而會掉下來。這根線，就是控制和約束。書法其實就是一種控制與約束的藝術(shù)，在法度與自由之間游走，在理性與感性之間徘徊，在規(guī)律與超常之間平衡。這就涉及普遍規(guī)律的“揚”與“棄”。一是對書法傳統(tǒng)的“揚”與“棄”。李可染曾說：用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。盲從肯定沒有出路，突破才有可能發(fā)展。書法作品中有古法，有筆墨，有書寫，有出處，最為關(guān)鍵的是有取舍。二是對公眾標準的“揚”與“棄”。對公共標準把握的分寸是什么？就是適量的標準或限度。書法個性與公共性之間，必須掌握標準和限度，可以引發(fā)大眾審美的思考和爭辯，但也需要兼顧大眾審美心理。藝術(shù)不需要嘩眾取寵，孔子七十“從心所欲而不逾矩”，其實是一種“獨立蒼茫自詠詩”的豁達修為，一種喻情感于規(guī)矩之內(nèi)，寄妙理于天地之間的自由境界，說明了他對公共性的禮教、規(guī)矩、標準的拿捏和駕馭。三是對規(guī)則運用的“揚”與“棄”。當(dāng)然，應(yīng)該關(guān)注書法藝術(shù)在公共實用領(lǐng)域與學(xué)術(shù)探索領(lǐng)域的區(qū)別，書法藝術(shù)的個性與公共性的選擇與平衡。前者需要辨識度高，認知度高，后者著重探索研究，個性尺度可能更大。書法藝術(shù)對于規(guī)則的運用，需要理解和把握守法不守舊，簡約不簡單，荒率不荒唐，離奇不離譜，嚴謹不拘謹，才能實現(xiàn)個性化與公共性的有機統(tǒng)一。

第三，把握藝術(shù)審美的“異”與“同”。藝術(shù)曲高和寡這是存在的。曲調(diào)高深，能跟著唱和的人肯定很少，藝術(shù)高冷，就很有可能知音難得，正所謂“欲取鳴琴彈，恨無知音賞”。藝術(shù)作品需要特立獨行，但過于怪誕，不通俗，缺乏識讀，脫離公共性，能了解的人就很少。書法藝術(shù)如何做到個性與公共性的統(tǒng)一，這就需要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，書寫出書法藝術(shù)的思想深度、知識厚度和情感溫度，真正與大眾、與時代同頻共振，實現(xiàn)藝術(shù)與公眾的溝通與互動。做到這一點，需要把握藝術(shù)審美的“異”與“同”。一是根植傳統(tǒng)，取法立異。即個性需要融入共性，書法塑造個性首先需要尊重傳統(tǒng)，根植傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)范疇內(nèi)，在取法對象、取法方向、取法路徑上拉開差異。 二是運用法則，風(fēng)格立異。書法個性化必須符合共性的基本規(guī)律，也就是遵循書寫的基本法則和審美規(guī)律。用東方書法藝術(shù)的審美標準寫書法，而不是完全用西方的審美標準寫書法。三是提高審美，思想立異。以書寫性為本體，提升思想境界、思想深度、思想厚度，這樣才可能塑造個性，這其中，特別要警惕書法作品一味地視覺化、美術(shù)化和構(gòu)成化。四是定位書體，情感立異。五種書體中，找準定位，將書寫引入感性的才情，情感的調(diào)動，做到喻書于理，喻書于情，實現(xiàn)情理交融，帶來書法作品的差異化。五是放眼天下，包容立異。藝術(shù)家向公眾的回歸，需要對公共受眾面的引導(dǎo)，對藝術(shù)個性的開放包容，才會使當(dāng)代藝術(shù)個性化的創(chuàng)作獲得前所未有的藝術(shù)自由與認同。費孝通先生曾經(jīng)有一句意味深長的16字箴言：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。”人們不僅要懂得欣賞自己創(chuàng)造的美，還要包容的欣賞別人創(chuàng)造的美，這樣將各自之美和別人之美拼合在一起，就會實現(xiàn)理想中的大同之美。大同美究其本質(zhì)而言，容納個性，尊重創(chuàng)造，理性包容，就是拼合不同的美而達到的一種平衡，最終實現(xiàn)美美與共，天下大同。

伍劍 字云漸。湖南湘潭人。中國書法家協(xié)會會員、湖南省書法家協(xié)會主席團委員兼隸書委員會常務(wù)副主任、齊白石紀念館（美術(shù)館）書記兼館長、湘潭市書法家協(xié)會副主席，湖南文藝人才扶持“三百工程”書法家，湖南省文聯(lián)委員、省文藝專家?guī)斐蓡T。作品獲全國第八屆書法篆刻作品展“全國獎”、首屆大字書法藝術(shù)展二等獎、第二屆隸書展覽提名獎、全國第十三、十四屆“群星獎”創(chuàng)作獎、湖南省第六屆書法作品展覽金獎等。出版《伍劍書法作品選》《行跡》《<谷朗碑>文化藝術(shù)探微》《晨風(fēng)欲來——伍劍書法狀態(tài)》《且行且悟——伍劍書法狀態(tài)》《清風(fēng)微瀾——伍劍書法小品》。