戲曲表演的構想與形式探究

劉媛媛

摘 要：戲曲表演藝術是中華傳統藝術文化的精粹，扎實的基本功是戲曲表演的關鍵和基礎。戲曲表演基本功中，核心的“四功五法”與程式性表演，展現出戲曲舞臺表演形態。在當前戲曲表演傳承中，外部環境影響以及“口傳心授”教學模式自身的局限性，導致戲曲表演傳承基本層面的失衡，使得現代戲曲表演的傳承能力逐漸減弱。基于此，文章對戲曲表演傳承基本層面的問題進行了分析，并提出了行之有效的對策，推動當前戲曲教育教學水平提升，以及戲曲表演藝術傳承與發展。

關鍵詞：戲曲;表演;構 想

一、想象力在戲劇表演中的重要地位和作用分析

在進行戲劇表演的過程當中想象力的存在至關重要主要表現以下兩個方面：

一方面， 想象力是角色塑造和扮演的必備能力之一。一般來講戲劇表演的劇本都是源于現實又高于現實的， 可以說是虛構的， 這就需要表演者具備一定的想象力， 才能夠對人物角色進行扮演。戲劇表演者在熟悉劇本之后要通過一定的動作語言或者是形象來展現人物的角色， 使得人物角色更加具有真實感和形象感。在進行虛擬故事講述的過程當中， 為了使得人物更加具備真情實感， 需要演員在理解劇本的基礎之上， 充分發揮自己的想象力， 能夠根據劇本中的環節， 對人物形象進行重新的想象塑造。因此演員需要結合自身的生活實際， 并且在生活中取材， 才能夠提高戲劇表演中角色的存在感以及真實感， 使得人物形象素塑造更加豐富、形象、深刻。比如戲劇演員本身是一位老人， 但是要表演一個年輕人， 這就需要戲劇表演者根據劇情， 結合自身的經歷， 對年輕的形象進行重新的認知和塑造， 否則就會造成戲劇表演難以達到應有的效果。

另一方面， 想象力能夠使得演員更加具備創造力。戲劇表演的過程就是對劇本的升華過程， 需要戲劇表演者充分發揮自己的主觀能動性， 要深入劇本其中研究劇本中人物的形象， 發揮自己的想象力， 對人物的形象進行二次創作， 這是戲劇表演中不可或缺的部分， 因此戲劇表演者在進行演出之前要通過多次排練， 并且進行模擬表演， 才能夠使得自己的主觀能動性轉化為實際的表演， 這本身就是一個創造的過程， 只有演員們增強自身的想象力， 才能夠在不斷模擬表演的過程當中提檔升級， 迸發出新的認知和靈感， 使得戲劇表演中的角色扮演更加具體。因此戲劇表演者本身只有具備了想象力， 才能夠提高自身的創作水平， 使得藝術表演贏得受眾的歡喜。想象力的培養對于激發演員的創造性思維具有重要的作用， 無論是實際的演出， 還是平時的訓練和模擬。只有演員們發揮自己的想象力， 才能夠進一步的激發靈感， 使得戲劇表演更加具備真實感和生動感。

二、戲曲演員舞臺表演藝術構造方法

在舞臺表演的過程中，戲曲演員是戲曲藝術以及表演藝術的最終體現者。本文根據筆者多年的表演經驗，就戲曲演員如何在舞臺表演中將藝術進行完美展示提出以下幾點建議：

第一，充分運用舞臺表演中的技巧。在戲曲舞臺表演的過程中，其獨具特色的服裝、表演方式以及特有的舞臺布置形式，均為戲曲的良好舞臺表演打下基礎。作為舞臺表演的核心，演員不僅應熟練掌握劇本中的唱詞，同時也應對戲曲中所刻畫的人物性格進行深入的理解，進而通過動作、語氣等將人物個性向觀眾進行展示，同時結合優美的旋律，使得觀眾能夠對戲曲中的生活元素進行體會，并沉醉于戲曲舞臺表演的氛圍之中。戲曲演員所運用的基本功主要包括表演技能以及表現手法，其中包括舞臺表演中的動作，例如空翻等。細數我國的著名戲曲表演藝術家，其均在舞臺之下歷經艱難、刻苦的訓練。

第二，充分運用舞臺表演中的情感。在戲曲舞臺表演的過程中，演員應通過自身的表演，使得觀眾能夠對所刻畫的人物在腦海中勾勒出清晰的輪廓。演員的精彩演出能夠對觀眾的感官產生良性刺激，使其內心產生較為強烈的愉悅感，從而對演員的表演進行肯定。情感的交流一般包含兩個方面的內容，一方面取決于演員在戲曲舞臺表演中是否將自身的情感融入其中，即在舞臺表演的過程中，演員首先應對所刻畫的人物擁有較為全面的了解，包括人物的性格、心理等，并將自身的情感注入其中，對人物的內心變化以及發展趨勢能夠擁有較為合理的把握，使得所刻畫的人物能夠較為飽滿，增強人物的真實性，使得觀眾能夠在欣賞的過程中產生內心的共鳴。另一方面，演員扎實的基本功、惟妙惟肖的表現手法、高亢洪亮的藝術唱腔，均能夠給觀眾以藝術美的感受。而對高雅的藝術作品的欣賞能夠使觀眾的欣賞水平得到大幅的提升，加之演員在舞臺表演期間所穿著的獨具特色的服裝，均能夠給觀眾留下較為深刻的印象，獲得積極、正面的評價。

第三，充分運用舞臺表演中的創新。任何事物、任何領域的發展均依賴于不斷的創新，戲曲也是如此。只有不斷創新，為戲曲以及表演藝術注入新鮮的血液，才能夠為戲曲的進步、藝術的進步提供源源不斷的動力。就拿豫劇來說，隨著時代的變遷，其戲曲的題材也由傳統的帝王將相向著如《朝陽溝》等現代戲劇的方向發展。對于演員而言，應在繼承老一代藝術家表演形式的基礎之上，配合對當今先進表演形式以及理念的理解，不斷創新，逐步形成具有自身鮮明特色的表演方式。如若單純沿用傳統的方法，則不僅不能為觀眾帶來藝術美的享受，同時也將會對戲曲的發展產生不利的影響。因此，作為戲曲演員，應在表演中充分聯系實際、開拓思路，將自身的創新思維融入到戲曲表演的過程中，使得舞臺戲曲表演能夠保持長久的活力，憑借符合時代氣息的風貌，對藝術美進行體現，贏得觀眾的贊許

三、總結

在戲劇表演的過程當中， 想象力具有重要的地位和作用， 想象力是進行角色塑造和扮演的必然能力， 同時也能夠進一步激發演員的創造力， 使得戲劇表演更加逼真， 而且有內涵， 為了全面提升戲劇表演者的想象力， 需要表演人員能夠對生活耐心細致的觀察， 提高自己的想象力， 然后要通過不斷的文化素質積累， 使得想象力能力得到有效的培養， 最后就是要加強在戲劇表演中強化想象力的相關訓練， 才能夠真正的豐富自己的想象力使得戲劇表演更加形象、逼真、生動。

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