教唱《鄔飛霞坐愁城恨逢中秋》
——隴劇《楓洛池》

慕紅霞

（蘭州文理學(xué)院 藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，甘肅 蘭州 730000）

素有小黃梅之稱的隴劇，是甘肅省特有的地方劇種，唱腔優(yōu)美動(dòng)聽，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)。“一唱眾幫”的嘛簧或酣暢坦蕩，或余音裊裊，“風(fēng)擺柳”的身段表演，婀娜多姿，嫵媚嬌嬈。皮影造型動(dòng)作動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，展現(xiàn)出鮮明的民族特色和濃郁的鄉(xiāng)土氣息，被戲劇大師們盛贊為“隴上奇葩”。

一、情感理解深入

（一）人戲合一

知其意而后演唱，才能做到人戲合一，把戲演活演美。《鄔飛霞坐愁城恨逢中秋》這段唱腔是鄔飛霞訴說(shuō)不幸遭遇，盼夫歸來(lái)的一段。演唱時(shí)面部表情要含蓄細(xì)膩，手勢(shì)傳情，體態(tài)優(yōu)雅，咬字吐字準(zhǔn)確，韻味悠長(zhǎng)，讓唱可以觸及人物心靈最深處的那份情感。通過(guò)視覺和聽覺形象，把人物的性格內(nèi)涵和神韻都刻畫出來(lái)。什么樣的人物走什么樣的步伐。如《貴妃醉酒》中楊玉環(huán)的步伐，怡然自得，輕盈款步，三千寵愛在一身，雍容華貴，嬌柔嫵媚。而鄔飛霞是漁家女兒，人物身份環(huán)境不同，在唱《鄔飛霞坐愁城恨逢中秋》這段時(shí)，唱腔和表演一定要融為一體，步伐不能太輕盈、太飄逸，應(yīng)該是舉止優(yōu)雅樸素，走隴劇的特色身段“風(fēng)擺柳”，走一步搖一步，以此來(lái)體現(xiàn)鄔飛霞此刻惆悵的內(nèi)心情感，從而實(shí)現(xiàn)人戲合一。

（二）形神兼?zhèn)?/h3>

人物的喜怒哀樂必須讓觀眾看見、看清、看懂，這樣觀眾才能受到感染，產(chǎn)生共鳴。唱腔中“賊梁冀”這三個(gè)字，使鄔飛霞滿腔的憤恨涌上心頭，也是這段唱腔的一個(gè)焦點(diǎn)，是鄔飛霞人物性格剛烈面的展示，演唱時(shí)眼神應(yīng)聚光定點(diǎn)，滿眼憤恨，繃緊情緒，“垛”著唱，一手插腰，一手憤怒地做出蘭花指動(dòng)作，來(lái)表現(xiàn)鄔飛霞剛?cè)岵?jì)、俠肝義膽的人物性格，為本戲最后一折刺殺梁冀作鋪墊。唱腔咬字不能有破口大罵、潑野的感覺，要控制聲音情緒，借鑒民族歌劇《白毛女》中的選段《恨似高山仇似海》的科學(xué)用聲，仔細(xì)體會(huì)，快咬快發(fā)、快吸快收，字字間斷、字字如珠，精準(zhǔn)地體現(xiàn)人物的內(nèi)心情緒。加上嘛簧幫腔在“賊梁冀”這三個(gè)字上的和唱，更加體現(xiàn)出對(duì)梁冀的恨，不是鄔飛霞一人，而是眾多漁民。一句幫腔，為戲的結(jié)尾鄔飛霞刺殺梁冀埋下了伏筆。在唱至“杜郎抓走，打傷了老爹爹病臥床頭”時(shí)，情緒回轉(zhuǎn)，把鄔飛霞柔弱、無(wú)助、思念、牽掛、擔(dān)憂的情緒都入微地表現(xiàn)出來(lái)，與“賊梁冀”一句形成鮮明的對(duì)比。

（三）情動(dòng)于中而形于外

舞臺(tái)上，人物的一舉一動(dòng)、一言一語(yǔ)，都在揭示人物的內(nèi)心活動(dòng)，不能隨意。一臉之戲在于眼，眼睛是心靈的窗戶，眼神里表現(xiàn)出來(lái)的情感，要經(jīng)過(guò)深刻分析、感受，準(zhǔn)確鋪排。從一個(gè)字，到一句唱，再到一段唱，表演內(nèi)容始終貫穿。例如“望寒江思杜郎翹盼歸舟”一句，這是整段唱腔的收尾句，要收得恰當(dāng)。“立音”演唱，氣沉丹田，聲音往前送著唱，眼神期盼地望著遠(yuǎn)方，聲音就像松緊帶，隨著情緒的變化來(lái)調(diào)節(jié)“尺寸”，又要有彈性，含蓄深刻，聲斷情不斷，靜中有動(dòng)、動(dòng)中有靜，把人物的精神形象鮮明地展現(xiàn)出來(lái)，充分體現(xiàn)隴劇唱腔獨(dú)特的地方韻味。

二、唱腔把握得當(dāng)

戲劇大師梅蘭芳說(shuō)：“在舞臺(tái)上是要處處照顧到美的條件的。”造型要準(zhǔn)確，表情要豐富，既要真實(shí)又要讓人回味無(wú)窮，講究形象美、唱腔美、語(yǔ)言美、身段美，舉手投足，一招一式，都要給人以美的享受。隴劇也不例外。

（一）“嘛簧”的運(yùn)用

隴劇源于隴東道情，伴奏樂器使用“水梆”“漁鼓”“簡(jiǎn)板”等，音色獨(dú)特，個(gè)性鮮明。唱腔“說(shuō)唱性”特點(diǎn)明顯，以清唱與伴奏交錯(cuò)進(jìn)行，唱腔普遍使用“嘛簧”的演唱方式。“嘛簧”是隴劇演唱中的一種“幫腔”或“和唱”。一人唱眾人和，來(lái)體現(xiàn)隴劇音樂曲調(diào)的特點(diǎn)。其幫腔或高亢激昂，或婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，多種多樣，貫穿始終，蕩氣回腸。如“年年佳節(jié)使人愁”這句唱腔，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“愁”字來(lái)體現(xiàn)人物內(nèi)心情感。“嘛簧”在“愁”字上幫腔語(yǔ)氣加重，同時(shí)加入隴劇特有的身段“側(cè)身?yè)u晃”，既體現(xiàn)了隴劇的演唱風(fēng)格和特色，又進(jìn)一步渲染了情緒和舞臺(tái)氣氛，突出地表現(xiàn)了鄔飛霞愁上加愁，日復(fù)一日、年復(fù)一年風(fēng)里來(lái)雨里去的艱辛。

（二）“還陽(yáng)板路”的運(yùn)用

圖1：

還陽(yáng)板路間奏音樂是從2到i 的七度大跨度音程，以及從i 到7的大二度下行。“傷音”板路憑借其特色，隨著特征音7的出現(xiàn)，給人一種深呼吸、長(zhǎng)嘆氣的感覺。樂句的反復(fù)“回龍“，結(jié)合身段表演走一步搖一步的“風(fēng)擺柳”身法，立刻把觀眾帶入無(wú)限惆悵、凄涼悲苦的意境之中。

三、呼吸運(yùn)用正確

《樂府雜錄》云：“善歌者必先調(diào)其氣。”隴劇表演在繼承傳統(tǒng)唱腔的同時(shí)，融入自己新的感悟。正確的呼吸對(duì)唱腔表演起著決定性作用，呼吸貫穿著舞臺(tái)創(chuàng)作的全過(guò)程，舞臺(tái)上人物的一言一行都離不開呼吸的正確運(yùn)用。演唱?dú)庀⒉粚?duì)，吸得過(guò)飽，演唱的音色會(huì)發(fā)僵、發(fā)硬，顯得不夠靈活，吸得過(guò)淺，聲音又發(fā)虛發(fā)飄，缺少支撐。應(yīng)該反復(fù)琢磨、反復(fù)練習(xí)，養(yǎng)成良好的呼吸習(xí)慣，做到氣沉丹田，以氣引情，氣隨情變，氣動(dòng)情傳。在此基礎(chǔ)上打開口腔往前送著唱，演唱時(shí)不能把氣一下用完，要存著慢用，不然唱腔收尾拖不住就會(huì)發(fā)虛發(fā)抖。余叔巖晚年曾說(shuō)：“我不能上臺(tái)唱，不是沒嗓子，而是氣不夠。”例如唱“打得魚肥人消瘦，魚價(jià)不漲官稅稠，似這般清貧日月長(zhǎng)相守”這幾句唱腔時(shí)，說(shuō)唱的感覺多，所以每句末氣息不能拖泥帶水，要干凈。重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“打得魚肥”、“魚價(jià)不漲”這幾個(gè)字，咬字發(fā)音需要?dú)庀枬M，來(lái)表達(dá)憤怒、激動(dòng)、批判的情感。唱“似這般清貧日月長(zhǎng)相守”時(shí)，需要慢吸慢呼，保持氣息穩(wěn)定，以表現(xiàn)悲傷、猶豫、無(wú)奈的情感。以情帶聲，以氣領(lǐng)情，淺淺吟唱，像涓涓細(xì)流清轉(zhuǎn)低吟，傾訴內(nèi)心的苦愁。因此悅耳動(dòng)聽的聲音，關(guān)鍵靠呼吸的調(diào)節(jié)，好的氣息能為舞臺(tái)表演增添活力。

四、音色科學(xué)唯美

程硯秋先生認(rèn)為“口不張、牙不張，音就不能出來(lái)”。練習(xí)時(shí)嘴可開得大些，不要害怕難看，這是為了糾正字和音，上臺(tái)后貼上片子，口自然就張小了。好的音色是建立在科學(xué)的演唱方法之上的，要找到科學(xué)的演唱通道，掌握專業(yè)規(guī)范的演唱方法，學(xué)習(xí)民族聲樂與支點(diǎn)和氣聲分家有關(guān)的演唱技巧，以避免演唱隴劇唱段時(shí)出現(xiàn)擠、捏、卡的毛病，在科學(xué)方法的支持下，解決演唱技術(shù)難題，才能在演唱隴劇作品時(shí)做到游刃有余，才能出彩。例如“幸喜得父病初愈稍解憂”一句，仿佛從父親的病情好轉(zhuǎn)中看到了希望，眼神變得喜悅了，身段變得輕盈了，演唱時(shí)運(yùn)用科學(xué)發(fā)聲中小支點(diǎn)的唱法，使音色明亮、純凈、柔和，充滿溫暖的色彩。氣大于聲，唱腔流動(dòng)，情深而不滯，韻遠(yuǎn)而不虛。在演唱中也一定不能為了強(qiáng)調(diào)所謂的隴劇個(gè)性特色而忘記科學(xué)的演唱方法。著名男高音歌唱家閻維文老師講課時(shí)強(qiáng)調(diào)“不要扯著嗓子唱，要注重練習(xí)方法，不要透支本錢”。訓(xùn)練時(shí)要恰當(dāng)適度，注意聲帶的張力與氣流的力度的協(xié)調(diào)，如果不適當(dāng)，提氣、跑氣、沖氣，聲音音色就不會(huì)純凈，甚至?xí)寺晭А?/p>

五、咬字準(zhǔn)確清晰

戲劇界的老藝人常說(shuō)：“嗓音有天賦，嘴里需人功。”這里講的天賦條件，主要是指演員嗓音的質(zhì)量和共鳴腔體的狀況，天賦當(dāng)然是不可改變的，但這也僅僅是演員的基本條件之一。“嘴里需人功”就是必須常時(shí)間磨練口腔肌肉的控制能力，使舌頭、唇齒、上顎能夠有力配合發(fā)音，從而獲得清晰自然的吐字咬字。同時(shí)必須兼顧隴劇地方語(yǔ)言咬字發(fā)音的特征，例如“飛霞我每日里辛勤伺候”的“我”字，把上聲調(diào)三聲“wǒ”，需讀成四聲“wò”，突出地方劇種獨(dú)有的語(yǔ)言特色。如唱“自從八歲娘死后，十年撒網(wǎng)大江流”，咬字要輕巧靈活，換字動(dòng)作小，結(jié)合隴劇的演唱特點(diǎn)“說(shuō)著唱”，字頭清晰，字腹飽滿，兩句唱腔最后的收尾字“后、流”字尾要收音歸韻，規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)、清晰，從而既保證演唱者良好的音質(zhì)音色，又體現(xiàn)隴劇對(duì)吐字咬字的個(gè)性化要求。依字行腔，以字帶聲，至情至美，唯美動(dòng)聽。

《楓洛池》中鄔飛霞這段唱腔旋律柔美婉轉(zhuǎn)，傳遞著善良、孝順、正義的精神，必須用心去感悟，動(dòng)情去演唱。古書《樂記》中有一句話，“凡音之起，由人心生也，人心之動(dòng)……故形于聲”。

戲劇來(lái)源于生活又高于生活，因此演員一定要體驗(yàn)生活，豐富個(gè)人經(jīng)歷，以更全面地把握戲劇內(nèi)涵，做好戲劇演唱和表演。在戲劇演唱過(guò)程中，情感、唱腔、呼吸、音色、咬字缺一不可，應(yīng)重點(diǎn)把握這幾方面的特征和技巧，以更好地完成戲劇演唱，做到演員與角色合二為一，聲音與情感融為一體，塑造更為生動(dòng)的舞臺(tái)形象，展現(xiàn)出更完美的藝術(shù)效果。

注釋：

①梅蘭芳：《<舞臺(tái)生活四十年>第一集》，中國(guó)戲劇出版社，1961年版，第37頁(yè)。

②（唐末）段安節(jié)：《樂府雜錄》，上海古籍出版社，2015年10月1日出版。

③張?jiān)俜澹骸对鯓映﹦　罚衔乃嚦霭嫔纾?011年1月第一版，前言第5頁(yè)。

④張?jiān)俜澹骸对鯓映﹦　罚衔乃嚦霭嫔纾?011年1月第一版，第21頁(yè)。

⑤修海林，羅小平：《音樂美學(xué)通論》，上海音樂出版社，第一章第四節(jié)104頁(yè)。