張艦秀場上的夢幻聯動

趙悅

時裝秀的主角是展示服裝，但是作為烘托服裝的舞臺一定不能缺少。舞臺美術的設計與搭建作為不可缺少的重要環節，在服裝發布秀場上占有非常重要的地位。張艦作為時尚編導界的元老，設計過的時裝大秀數不勝數?，F今工作室每年還會承辦160場左右的品牌服裝大秀，在中國時尚圈的覆蓋力可謂相當廣泛。

發布一場時裝秀需要幾大元素，當然最離不開的還是設計師作品，但是縱觀全球很多品牌每年都會舉辦的新品發布秀，隨著時尚的轉瞬即逝服裝可能早已不再流行，而秀場的印象卻始終深入人心，回想起來還歷歷在目。像超市、手術室、火車站等等大家耳熟能詳的場景都會出現在各大國際舞臺的秀場上。如此多的創意點結合設計師的作品，是營造消費者記憶點最有效的辦法。

舞臺的兩大目的是突出服裝主題和傳播效果呈現，一場秀可容納三五百人觀看，最多也只能容納八百人。只為呈現短短半小時的一場時裝秀的舞臺，花費重金是必不可少的。

張艦介紹說：“不管是采用現代科技水平打造的秀場還是結合自然環境搭建的秀場，資金花費的單位成本都是很高的，少則幾十萬多則上千萬。而相較于舞臺劇、話劇等這些藝術形式可以有較長的演出時間，地點的自由轉變。時裝發布秀的時長僅有區區半小時，并且只會發布一次。所以在舞美設計上更加要考慮傳播性，為傳播提供便利?！?/p>

策劃一場服裝秀需提前一個季度開始與品牌方事無巨細的溝通。除了要了解品牌的風格和品牌自身需要傳遞的信息外，還要等到展示服裝雛形的確定。從舞臺的初稿呈現，到最終的呈現效果，根據品牌方的投入目的與期望達到的結果，舞美的設計空間范圍很大，需要考慮環境、主視覺、舞美、模特等，從視覺到聽覺乃至傳播都要一一照顧到，環環相扣才能成功。

縱觀國際品牌秀場，從米蘭、巴黎、倫敦、紐約四大時裝周來看，舞臺風格非常不同?！跋衩绹~約的秀場效果會更加直白，為了突出服裝不會強調過多的藝術效果，他們會將燈光打得非常強并全力以赴將照片拍完，達到很強的商業性效果;意大利是高級成衣路線，舞臺效果非常簡約，凸顯品質感;法國品牌的基調以浪漫為主，場景布置上十分具有故事性，非常有意思;英國作為當代現代派代表，秀場的選擇相對更輕松化，像酒吧、咖啡廳都可以成為舉辦發布秀的場地?！?/p>

聊到中國國內秀場時，張艦說：“因為我們國家時裝表演的起步比較晚，在20世紀八九十年代才引入中國。當時我們受到一些晚會的影響，秀場形式會更偏向舞臺晚會，大屏中間會穿插很多歌舞表演。隨著現在年輕設計師的起步，中國的時裝秀形式也變得更加規范。無論從規模、頻次、質量上來看，雖然和頂級百年品牌還有一些距離，但都已在國際的標準前列。”

現在中國比較典型的秀場可以分為兩大類：實景秀和室內秀。張艦說自己更喜歡做一些自然實景秀，像是在沙漠、在沙灘、在珠穆朗瑪峰、在布達拉宮等不同的地點辦秀都是非常有意思的一件事，能把自然風光與人文時尚結合是非常震撼的，且能傳遞別樣的品牌文化和品牌精神。

現在，國內秀場不僅僅只是展示服裝的平臺，還會有現代科技元素和時尚的結合，相信在不久的將來，中國的時尚秀場一定會向觀眾呈現出更加震撼的視覺效果。